【記者鄧芯怡台北報導】一幕幕鮮艷奪目的視覺設計不斷切換於螢幕上，搭配動感又富有變化的聲音，讓觀眾沉浸在視覺與聽覺盛宴中。藝術家張欣語於開幕會上帶來音像（註一）演出，為第17屆台北數位藝術節揭開序幕。台北數位藝術節於9月30日在國立臺灣科學教育館正式開幕，展開爲期11天的展覽，共收錄22組來自世界各地的藝術展品。 第17屆台北數位藝術節開幕會上，藝術家張欣語的作品結合精彩的聲音與影像，帶給觀衆新穎的體驗。　圖／2022臺北數位藝術節提供註一：錄音和錄像。台北市政府爲建立「網路新都」，首次於2006年推出臺北數位藝術節，至今已邁入第17屆。文化局專門委員李秉真在開幕時指出，策展人黃祥昀在今年的展覽中探討真相、資訊如何被創造，十分符合時代。展覽作品針對網路世代中「訊息傳播」與「真相製造」的過程設計，表達作者對於社會的觀察及反思。「展覽的作品有打動到我，在看了這些展品後有讓我更瞭解假訊息這個議題。」觀衆江玟諭説道，大多數的數位化展品讓她覺得展覽很特別，並不無聊。 臺北數位藝術節的開幕記者會上，蒞臨的貴賓及參展的藝術家們進行大合照。 圖/2022臺北數位藝術節提供展覽地點分別為臺北數位藝術中心及國立臺灣科學教育館。在臺北數位藝術中心，觀眾們戴上耳機，坐在螢幕前，便能專心地觀賞「台韓錄像交流計劃」的作品，而館內觀眾們則可以欣賞主題邀請展的實體裝置藝術作品，並與其進行互動。展覽看得見也摸得到，吸引大眾駐足參觀，不僅有熱愛藝術的年輕人慕名而來，更有父母帶著小孩前來體驗。開展當天晚上，藝術家們以音像跨媒材形式為觀衆帶來《噪幻I》演出。三組藝術家將自己或藉由演算法選擇的素材，利用創意程式設計創作，帶給觀眾新穎感受。觀衆們在展場中間席地而坐，將目光投向光亮的投影畫面，隨著富有節奏感的音樂擺動身體。表演中時不時穿插刺耳音效，結合誇張的視覺影像，讓觀眾置身於迷幻的空間中，體驗虛幻與現實參雜的感受。 XTRUX團隊在第17屆台北數位藝術節的週末演出《噪幻I》結合迷幻誇張的視覺效果和富有節奏感的音效，帶來精彩的演出。 圖/鄧芯怡攝「我覺得非常開心這次作品可以以徵件的形式，與其他非常優秀的藝術家，參與臺北數位藝術節。」來自國立陽明交通大學應用藝術研究所的吳玶萭表示。他的互動式展品《播客凱爾倫》以卡通 《海綿寶寶》中皮老闆的電腦老婆「凱爾倫（Karen）」作爲發想來源，展現人類和機器情感交流的可能性。觀眾戴上耳機後，回答螢幕上出現的問題，這些回答經過搜集及處理後被產製成文章，最後分享於Podcast和社群媒體上，再次回到觀眾的生活中。「其實每次做現場互動作品，都會覺得難度高，也怕難以引發觀眾的參與。」吳玶萭説明他的擔憂，但看到觀衆們開心及好奇地和展品互動後，他備受鼓勵，而他的作品在開展後的短短三天也已累積超過300人次的互動。 一位觀衆頭戴耳機，正在和吳玶萭在國立臺灣科學教育館的展品——播客凱爾倫互動。 圖/鄧芯怡攝「真相碎片」展覽帶領觀眾認識假訊息生產、傳播過程與抵制方法，從而反思生活中的假訊息議題。「展覽的展品很豐富，也有很多資訊，讓人想要仔細地去瞭解。」觀眾江玟諭補充道，他平時不會主動搜尋假訊息的相關資料，展覽給予他機會認識假訊息議題。策展人黃祥昀也希望通過展覽讓大眾反抗混亂的資訊傳播現況，開闢另一種應對資訊爆炸時代的方法。

【記者林琬蓉台北報導】2019第14屆台北數位藝術節以「再轉存」為題，其中作品《Bio I/O》由國立交通大學應用藝術研究所工業設計組的「許峻誠實驗室」師生共同創作，於10月25日起在台北當代藝術館展出。以延伸人類感官為概念，使用穿戴式裝置，為觀眾帶來有別於日常的感知經驗。《Bio I/O》由交大應藝所工設組教授許峻誠、助理教授李建佑，以及學生簡浩評、鄔銘鋮、王可、李依軒、李家慶、蘇楷文、劉琳、莊芸共同創作，團隊成員結合科技和藝術，一共展出三件作品——〈游感〉、〈觸形〉與〈開頻〉。團隊共同研發三款穿戴式裝置，觀眾可分別體驗魚在水中游動的感受，海豚利用聲波偵測周圍物體距離的感覺，以及孔雀開屏時的情緒。團隊成員、就讀交大應藝所工業設計組的簡浩評解釋，由於設計的穿戴式裝置外型皆獨一無二，因此，團隊選擇以3D列印的方式製作裝置。作品〈游感〉發想自古文〈濠梁之辯〉（註1），讓觀眾體驗身為魚的感覺，進而思索魚是否快樂。觀眾將穿戴式裝置戴於手臂上，並以手掌模擬魚的擺動狀況，當手做出不同動作，眼前的影像將會配合移動，手上的穿戴式裝置也會根據手的擺動速度震動。就讀世新大學財務金融學系的賴世苓體驗該作品後說：「雖然手很麻，但好像真的在水中游泳一樣。」註1：〈濠梁之辯〉出自《莊子》一書，文中莊子主張魚是快樂的，惠施反駁莊子不是魚怎能論定魚是否快樂。二人此次在濠梁上的辯論也被後人稱為「魚樂之辯」。 《Bio I/O》作品之一〈游感〉，發想自莊子與惠施的「魚樂之辯」，讓觀眾體驗魚在水中游動的感受。　圖／林琬蓉攝觀眾也可以戴上頭戴式裝置，體驗作品〈觸形〉，隨著觀眾擺動頭部，眼前的視野也將改變。當視野出現魚群等物體時，裝置會隨之震動，臉部皮膚便可感受到物體出現的方向，觀眾彷彿化身海豚，與海洋生物悠游於海底世界。簡浩評提到，因為自己擁有電機背景，為此作品的電路設計費不少心力。  《Bio I/O》作品之一〈觸形〉，以海豚利用回聲定位為靈感，當觀眾視野中出現魚群等物體時，臉部皮膚將會依據物體出現方向而震動。　圖／林琬蓉攝至於作品〈開頻〉則探討現代人主要透過網路訊息聊天的現象，團隊成員、就讀交大應藝所工設組的蘇楷文說明，現代人透過線上聊天時因看不到對方的神情，難以得知對方的真實感受。聊天內容的腳本則由團隊成員、就讀交大應藝所工業設計組的莊芸設計，觀眾可透過平板電腦與程式設定的角色互傳文字訊息，若能成功邀請對方赴約，一旁的裝置會隨即「開屏」，展開成扇形。 《Bio I/O》作品之一〈開頻〉，發想自孔雀開屏，由觀眾透過平板電腦操作，如能以訊息成功邀約對方，一旁裝置將會展開成扇形。　圖／林琬蓉攝此次作品由「許峻誠實驗室」的師生共同創作，而實驗室主持人許峻誠表示，創作這些作品並不只是為觀眾帶來不同的感官體驗，也希望觀眾能思考現有感官的侷限，進而去思辨未來人類感官與科技發展的各種可能性。許峻誠認為，未來人類可能擁有類似海豚回聲定位與孔雀開屏的感官機制，他並說：「可能現在會覺得很荒唐，但並不代表未來不可能發生。」