廢棄廣播電塔影像印在隨處可見的A3紙上，連接成一長條，猶如天梯。作品〈Ladder A3〉沿對角線橫跨整個展場。　圖／何予攝【記者何予台北報導】「希望在被拆除、被遺忘之前，你至少再看它一眼。」國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士生丘智偉舉辦個展《1：1》，在10月28日於臺藝大雕塑系實驗展場開幕，共展出兩系列作品，分別是以鄰近臺藝大的台北紙廠為創作對象的《Paper Factory》，以及結合攝影的空間裝置《Ladder》。 作品〈Paper Factory：A4〉以透片與燈管做成裝置，此次利用了空間中的排風口，空氣造成光線與透片的擾動。　圖／何予攝丘智偉以透片與燈管做成攝影裝置作品〈Paper Factory：A4〉，並在印有紙廠影像的透片中央，置入A4大小的空白。丘智偉認為，現實空間不斷在變動，但影像只能捕捉片斷，「留白、留出空缺，就會變成一個可以想像的空間。」放置在地面展出的作品〈Paper Factory〉，以1：1的比例將紙廠轉換為影像，再切分成4800份，從中挑選480張輸出成A4大小疊成一落，再將原先的4800張影像用投影機在紙面上快速輪播，回應持續變動的時空。丘智偉表示，過程中曾嘗試完整疊放4800張紙，但他認為高至大腿的紙堆，不夠符合紙廠即將消逝的狀態，「我想要讓他薄薄的、甚至被忽略。」他說。 放置在地面展出的作品〈Paper Factory〉，在紙堆上投影出紙廠影像，中間則快速輪播4800張照片。　圖／何予攝「我稱之為紀念碑，因為它去功能化了。它現在唯一的功能，就是勾起我小時候的回憶。」丘智偉將廢棄的廣播電塔影像放大至10多層樓高，印在隨處可見的A3紙上，連接成一長條，完成此次展出的新作〈Ladder A3〉。丘智偉談及自己與電塔的關係，是從兒時在父親車上收聽廣播開始，這個經驗養成他在通勤途中的聆聽習慣。然而，當他再次接觸到廣播電塔時，它竟已成為廢棄物，讓他感受到事物隨時間衰敗的衝擊。他選用有別於相紙或底片的影像載體，以隨意、輕薄的紙材傳達這些建築體不再被重視的處境，也呈現記憶容易被消耗、毀損的特性。 有別於一般藝術展場的觀看經驗，觀眾可以選擇繞過展品，也可以直接從作品上方跨越。　圖／何予攝在兩系列作品中，丘智偉玩轉影像呈現的尺度，為觀眾帶來不同的感官經驗。「這次展品給我最大的感受，就是不一樣的身體感。」現場觀眾吳宇軒表示，面對展場裡的巨幅展品和觀看一張照片的感受相當不同。臺藝大雕塑學系助理教授劉千瑋也說明，作品的尺度跟身體的感受是對應的，他說：「身體參與的方式很不一樣，好像真的踩進去某個場景裡。」「我轉化這麼多奇奇怪怪的形式，目的很簡單，希望他們再被看到一次。」丘智偉表示，他的創作對象就是一個即將消失的空間，總有一天，這些事物只能出現在其他地方，以其他的形式呈現。他更進一步說明，物件在遠離現場後，觀者的觀看體驗必然會不同，藝術家只能透過創作盡量還原空間之於個人的記憶與感受。 丘智偉將廣播電塔影像1：1放大，投影在牆面，作品〈Sky Ladder〉影像會不斷向上延伸。透過不同尺寸，塑造不同的身體感。　圖／何予攝

【記者周瑩慈台北報導】由麗寶文化藝術基金會、朝代畫廊、國立台灣藝術大學雕塑系所首次合作舉辦的《彩雲間-2016雕塑計劃》，集結九位台藝大雕塑系所、一位國立台南藝術大學造型藝術研究所學生藝術家的作品，自本月1日至11月5日在朝代畫廊聯合展出。多元媒材製成、各具風格的作品，打破常人對雕塑的印象。台藝大雕塑系研究所學生林冠君，以黑、白大理石創作〈馬卡茸-您說的是〉，毛髮象徵鹿茸，加上黑色、抓住毛髮的手及白色張嘴哀嚎的鹿揶揄公眾人物的失態，諷刺坐擁權力卻成為困獸的情景，以動物角度指出人類的貪婪。有別於林冠君以動物角度看社會，台藝大雕塑系研究所學生林辰勳，利用玻璃纖維、獸角、鐵、金箔、金漆等媒材創作〈告白劇場-境遷的冠冕〉。林辰勳表示，自民國104年開始利用像鐵鏽與金箔這種具衝突性的材料，白色的獅首象徵稀有珍貴，人類殘肢上是金箔及金漆，舞台卻是生鏽的鐵，「我覺得動物為生存而殺戮，但人類有時只是為殺戮而殺戮。」理性的戲謔手法、劇場式的呈現試圖傳達「隨著環境改變，人面對生存考驗的多重面貌」。觀眾台藝大雕塑系學生林永家認為，若能將作品中的金手去掉，感覺能讓觀眾對作品有更多想法。林辰勳則表示，不排斥觀眾塑造自己的想像空間，「但我會有我自己的解讀方式，希望回到一個最純粹的原點讓觀者發想。」 林辰勳作品〈告白劇場-境遷的冠冕〉，以理性戲謔手法、劇場式的呈現探討人的生存意識。圖／周瑩慈攝策展人台藝大雕塑系副教授宋璽德表示，雕塑展的藝術家通常年紀較長，這次參展的藝術家都是二十多歲的年輕人，「你乍看之下看不出來，但這些作品都表現出『年輕人的想法』，這就是他們對社會的觀看角度。」展場從外到內，作品由抽象到寫實。展場分為兩層，走入地下一樓最深處，站立著一位眼神直瞪前方、身上佈滿刺青、約180公分的全裸女體，這是台藝大雕塑系研究所學生洪瑞翔的作品〈刺紋畫〉。不同於其他藝術家的抽象展品，洪瑞翔喜歡且擅長塑造寫實的人體，然而作品也蘊含無形理念，「像作品身上具有強烈裝飾性的圖案，都是在暗喻人們對刺青的刻板印象。」 洪瑞翔作品〈刺紋畫〉，寫實手法呈現人體肌肉線條。圖／周瑩慈攝「雖然這個聯展規模不大，展場稍小導致作品數量少，但藝術家及作品都是精選。」觀眾台藝大雕塑系學生饒珊羽說。宋璽德則表示在本次展覽之前，每位藝術家已經先後舉辦兩個月的個展，未來也將繼續這個雕塑計劃。 展場一隅。圖／周瑩慈攝