【記者許如鎧綜合報導】都市景象在畫布上構築，虛實縱橫的視覺效果散發著強烈的矛盾感。國立臺灣師範大學美術學系碩士生呂宗憲舉辦創作個展《邊界。遊走》，以壓克力顏料、礦物等複合媒材，刻畫畢業生們即將踏入社會的迷惘及不安。展覽於16日起在台北金車文藝中心南京館展出。 展覽《邊界。遊走》中一系列的畫作以城市光景作為框架，在作者賦予的意義下，傳達著自我與社會疏離的迷茫。　圖／許如鎧攝「城市結構與道路符號象徵著外在的影響。」呂宗憲說明，作品以十字路口、城市光景、道路號誌等日常碎片作為創作題材，再利用隨手可得的砂石混和不同材料，搭配陰鬱的色彩，藉此表現他從生活中跳脫並冷眼旁觀的視角。他表示，這些創作發想自騎車通勤的經歷，生活中的街景象徵著外界的框架，而燈號、斑馬線等物件則代表外界的聲音，這些設施為眾人指引前路，卻也約束著他們的行為。觀展民眾胡筠羚慨嘆道：「在作品中可以感受到創作者的迷茫。」 以城市的景象作為畫面架構，搭配上豐富的綜合媒材應用，將創作者的思緒完整傳達給觀眾。　圖／許如鎧攝《邊界。遊走》系列創作源自呂宗憲對未來的徬徨，他提到，外界眼光期待他能有份穩定的工作，但他卻選擇走坎坷的藝術之路，兩者間的矛盾讓他在現實與自我的邊界游移。呂宗憲說：「希望可以在現實與夢想間找到一個平衡點，這是目前給我自己的目標。」觀展民眾楊知芝也共鳴地說：「快畢業了，面臨就業就會有那種現實與理想的拉扯。」呂宗憲過往專注於寫實創作，媒材也只有單一的水彩，他提及，當時他總不停思索「何謂寫實」，後來受到周圍藝術家的薰染，他嘗試加入抽象元素，也嘗試更多性質的媒材，如壓克力顏料，甚至砂石等礦物，並搭配滾筒、刮板等創作工具，藉此呈現更多樣的質感。而在《邊界。遊走》中，加入抽象元素後也更能體現呂宗憲心中的「寫實」，「寫實或是真實這件事不侷限於形象上」，他補充，那些真實可能存在記憶、氣味或是某些感覺之中，因此，追求內心的真實，也是他心中的寫實。 畫作中的影子反映真實的自我，而號誌指引著影子前行，卻也成了無形的枷鎖。　圖／許如鎧攝隨著年歲增長，或許會在經濟壓力下選擇麵包，也或許咬牙堅持夢想，對此呂宗憲表示，他身邊許多朋友被現實所逼而不再創作，但他對自己有著更深刻的期許，「堅持我想要做的一個事情，然後在一生中把它做到最好。」呂宗憲說道。