【記者黎昕俞綜合報導】牆上掛著印有詩詞作品的透明壓克力板，一旁桌子則放著耳機，輪流播放著以詩詞作品延伸而成的音樂。國立臺灣藝術大學戲劇學系在學生李宸佑、畢業生張倚瑄7日至28日在cafe BOMBOM舉辦《綿綿　詩與音樂展》。兩人使用各自擅長的創作媒材，展出七件融合詩詞與音樂的作品。展覽透過李宸佑的詩詞創作，再由張倚瑄產出相對應的歌曲，圍繞主題「綿綿細雨」中連續不斷、難以察覺的意象，呈現兩人在生活中體會到的情緒。 《綿綿—詩與音樂展》在cafe BOMBOM展出至28日，由策展人李宸佑和張倚瑄、視覺設計蔡宗霖以及空間設計紀柔安共同製作。圖／黎昕俞攝面對即將畢業而伴隨的焦慮，李宸佑表示自己正對於學習七年的戲劇感到迷惘，「不太確定所有年華耗在同件事身上是不是正確的。」因此，本次展覽以他的第二愛好——詩作為主角，讓他能暫時抽離戲劇創作。而他們決定以詩詞結合音樂創作的靈感，則源於李宸佑先前所導的舞台劇中，張倚瑄為其所配樂的〈古掰買樂（Goodbye, My Love）〉一曲。兩人在聊天時，偶然發現此首曲子與李宸佑的詩詞作品〈都去哪啦？〉不謀而合。張倚瑄表示，此次創作有別於過去進行劇場配樂時，能以畫面想像音樂的旋律，「必須先理解李宸佑的文字內涵，才能透過音樂去表達感受，所以也比較有挑戰性。」 展場旁桌子放著張倚瑄的音樂專輯與李宸佑的詩集，觀眾可以戴上耳機，在閱讀詩集的同時一邊感受音樂。圖／黎昕俞攝作品〈它們〉為兩人決定展覽主題後，李宸佑的第一首詩詞創作，描繪出他對孤單情緒的想法。他將房內物品擬人化，並試著與它們對話，「我覺得我房間裡的東西都在幫助維持我的生活。」李宸佑也認為孤單的感受隨時都在發生，如同細雨般連綿不斷。而詩詞所搭配的歌曲作品〈ROOM〉，則是張倚瑄回應李宸佑的詩詞概念，他補充這首歌像是夏季的午後雷陣雨，加入了雷聲及咳嗽聲，試圖描繪一個人待在房間裡專心獨處的意象。 此次展覽現場擺放了由張倚瑄製作的歌曲CD，以及收錄李宸佑35首詩詞的詩集，供民眾觀賞或購買。圖／黎昕俞攝詩詞與歌曲同名的作品〈人生清單〉，兩人各自回應對世俗既定印象的人生公式。李宸佑以頭尾循環的寫法，列出社會期待下的人生清單，「但我覺得好像最糟糕的人生就是這樣走。」張倚瑄則將外婆對自己叮嚀的口白納入歌曲中，藉由未能受教育的外婆說出自己理想的人生清單，希望讓觀眾明白不需在乎外界框架，只需看見事物根本的道理。張倚瑄補充，相比起李宸佑詩詞中的冰冷和暴力，這樣的歌曲編排反而讓聽者有很柔軟的感受。 展區內以壓克力板印製李宸佑的七首詩詞作品，燈光穿過投射在木頭背景，會呈現一種模糊的感受，以呼應主題。圖／黎昕俞攝提及兩人對綿綿細雨的感受，張倚瑄說：「其實我是討厭下雨的，因為容易讓我產生負面情緒。」但李宸佑卻認為下雨或許是另種起點，如同焦慮帶給他的感受，「即使當下的過程很痛苦，但其實它也是推進我往前的動力。」兩人雖對主題有著不同的理解，也體現在各自的作品上，但是想法卻相輔相成。李宸佑補充：「我們從一開始就很接受彼此的不同。」就讀國立政治大學歷史學系的李先生（化名）認為李宸佑明確地把社會賦予的期望，寫入詩詞〈人生清單〉之中，加上張倚瑄外婆在歌曲裡所建議的人生目標，讓他也開始反思自己是否有相似的人生經歷。觀眾栗子（化名）則認為以詩結合音樂的展覽很親民，會讓更多人願意去了解其中內涵。談及未來發展，李宸佑則表示若有機會，會想繼續朝舞台劇延伸，或是將此次展覽擴大至更完整的規模。

【記者賴羿安台北報導】哀戚樂聲從牢房迴盪至走廊，牆上掛著香港街道照片，記錄抗爭殘影。2022年人權藝術生活節——「記憶導航」，自19日起主要於國家人權博物館展開為期四週的活動，透過音樂、展覽、劇場、舞蹈等表演形式，帶領民眾回顧台灣的白色恐怖歷史，並關心香港當代人權議題。 2022人權藝術生活節以記憶導航為主題，開幕式邀請來自台灣與香港的歌手，透過音樂反思白色恐怖與香港議題。　圖／賴羿安攝此次主題名為「記憶導航」，策展人鴻鴻表示道：「在過往那些記憶（戒嚴時代的記憶）是被導航的，被決定的，現在應該讓更多記憶出土，去導航我們的未來。」活動除了推廣人權議題，也希望因強權迫害而被禁止的聲音能透過藝術的自由表達方式，被社會聽見。 2022人權藝術生活節以記憶導航為主題，開幕式邀請來自台灣與香港的歌手，透過音樂反思白色恐怖與香港議題。　圖／賴羿安攝大多數活動舉辦在國家人權博物館，館內「新式押房區」第一次作為展覽場地，以監獄牢房劃分不同展區，舉辦由香港藝術家黃國才創作的抗爭藝術展——《和勇光時》，展出紀錄反送中運動的影像、器具，以及他以台灣戒嚴時代為主題的創作。黃國才從香港移居台灣，不再受政府干涉創作，自由地展示許多違反國安法的作品。曾經在香港與新加坡久居的民眾吳易叡參與展覽座談，感嘆台灣需珍惜現在的自由創作環境，因許多極權政府已威脅創作者的生存。 在國家人權博物館的新式押房區內，藝術家黃國才以反送中運動的影像和音樂表達抗爭理念。　圖／賴羿安攝漫遊者劇場——《不易遺忘的聲音們》是唯一在館外舉辦的系列活動，跳脫劇場空間，將白色恐怖歷史遺址結合戲劇口白，帶領觀眾走入台灣的戒嚴時代。19日登場的戲劇《「他」與他》，以白色恐怖受難者的女性家屬視角出發，觀看男性政治犯受難過程。觀眾需走訪善導寺周邊地點，包含曾為極樂殯儀館的林森公園、專門運送綠島政治犯的華山車站舊址等。「最後設計結局來到墓園，其實還蠻震撼的，也有被嚇到，原來結局是這樣。白色恐怖之下，人就是這樣被抓，被處死。」參與民眾楊凱晶說道。 劇場《「他」與他》藉由定位軟體，透過眼睛的圖案標示觀眾所在之處，並在抵達目的地時觸發與主角通話。　圖／賴羿安攝參與人權藝術生活節的民眾劉映纖表示，雖然家長抗拒他參加白色恐怖相關活動，「但是我覺得歷史記憶就是得透過我們去接觸，讓我們了解這些事件後，就可以記得並繼續往前。」2022年人權藝術生活節期盼透過多元展演，讓民眾了解人權議題，藉歷史記憶重新反思現代需要的尊重與自由，以記憶導航未來。 2022人權藝術生活節以記憶導航為主題，開幕式邀請來自台灣與香港的歌手，透過音樂反思白色恐怖與香港議題。　圖／賴羿安攝

【記者劉蘭辰台北報導】《人造花園—羅嘉惠2017個展》 9月30日於藝星藝術中心開幕，展出國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生羅嘉惠的八件最新作品。羅嘉惠擅用不規則色塊與多層次拼貼，此次她以橘、粉、黃、藍色布塊構築人們現實與想像的幸福空間。 描繪羅嘉惠老家的〈湖光染翠〉以藍色為基底，畫中景象隨時序改變，在她筆下卻濃縮在同一畫面上，仿若時空蒙太奇。　圖╱劉蘭辰攝描繪老家一隅的〈湖光染翠〉以藍色為基底，羅嘉惠說畫中景象隨時序改變，曾是奶奶的菜園，後為父親的水塘，在她筆下卻濃縮成同一畫面，仿若時空蒙太奇；〈嵐風〉由橘黃色布面構成，朦朧的筆觸繪出陣陣山嵐，一朵白花則在風中搖曳生姿。羅嘉惠表示這是難得一氣呵成的作品，「好像很自然地每個線索都在最初就找到它的位子。」因為沒有被刻意塗抹，也讓羅嘉惠格外珍惜此畫。 〈嵐風〉由橘黃色布面構成，是羅嘉惠難得一氣呵成的作品，底層為木板，留有木質粗獷質樸的肌理。 圖╱劉蘭辰攝相較以往素樸色調，此次畫作顏色繽紛，羅嘉惠解釋離開台北到南藝大研修藝術後讓她能親近自然，也因此獲得更多靈感。〈風藤〉便是一例，暈黃色塊與濃黑線條交織，兩朵紅花左右呼應，後方隱約有淡藍色小河順流而下，呈現登山時陽光灑落與山景倒映河面的景致。羅嘉惠回憶在埔里造紙廠工作時看到許多碎屑被遺棄，覺得很可惜，加上父親為木工，母親為裁縫，於是她利用熟悉的紙材、木屑、布料，加上濃郁色彩的壓克力，以各種方式實驗拼貼，在不斷取捨素材之中，提煉出潛意識儲存的記憶圖像。 許多作品表面都能看到層次分明的布紋，有些來自廢棄衣料，作品〈風藤〉便是一例，此為畫作局部。 圖╱劉蘭辰攝有別於從一而終的藝術學生，羅嘉惠高中開始習畫，後因家庭經濟窘迫中斷學業，直至33歲才重返校園攻讀外文。然而，由於出身南投埔里又熱愛繪畫，羅嘉惠毅然決然辭去外文翻譯工作，順從內心對大自然與美術的渴望而重拾畫筆。《人造花園》系列作品應用許多工業布料，諸如蕾絲、絹花、薄紗，呼應人們嚮往自然，卻又無法擺脫人造生活的現象。這種狀態看似困窘無奈，但羅嘉惠卻認為唯有限制才能讓人在不完美生命中持續嘗試，並在最終找到方法經營自己的理想生活。