住在都市的噶哈巫後族頂著竹藤片，朝遠方山林緩緩走進，試圖找回部落的兒時記憶。　圖／彭婷羚提供【記者王若穎台北報導】竹葉清香瀰漫劇場，頂著竹藤片的都市人將眼前的山林撥開，緩緩走入部落，尋找丟失的記憶。《噶哈巫！斷語？》由「圓劇團」創作，從平埔原住民語言的消逝，探討母語的斷層與文化認同，2至3日於松山文創園區展演。舞者折彎軟竹成圓弧形，將藤片的兩端串連起來，試圖找回噶哈巫族母語及兒時記憶。然而竹藤不斷地彈開、崩解，象徵部落語言逐漸流失，後代也遺忘了族語。導演林正宗運用竹藝，結合軟骨功、當代馬戲，牽引出語言與文化的關係。他說：「語言不只是溝通的工具，它承載了文化內涵跟思想。」為了增加表演完整度，林正宗實地到南投埔里的噶哈巫族做田野調查，並蒐集族語對話的聲音素材。他在劇場內設置竹子機械裝置，融合耆老的喃喃自語及竹林的沙沙聲，引領觀眾進入噶哈巫族的文化世界。 《噶哈巫！斷語？》從詩意的當代馬戲中，以竹子畫出一條存在的痕跡與聲音。　圖／彭婷羚提供族人日常生活中會使用竹編器具捕魚、打獵，而劇中舞者衣服的顏色——紅、白、黑是噶哈巫族的代表色，傳統上多用此三種顏色來染布。噶哈巫族是極少數族語及文化仍完整保留的原住民族，卻被認為是巴宰的支族，至今尙未復名。南投縣噶哈巫文教協會潘正浩說：「過去平埔族不了解復名的意義，沒有去登記正名，導致後來不具有原住民族的身份。」至今噶哈巫族仍有12人會講族語，因此他們正積極地爭取資源，設法將其語言保留下來。「忘記自己的語言，也就沒有自己的文化了。」飾演住在都市的噶哈巫族人、舞者崔哲仁表示，劇中出現音訊嘈雜聲，他模仿著其他舞者的動作、匆忙地想趕上的身旁都市人的步調，意謂著原住民受到媒體及社會的框架。崔哲仁認為每個人都有自己的母語和生長的地方，卻被迫社會化、大眾化，漸漸地丟掉傳統，甚至批判自己的文化。身為噶哈巫族的後代、國立政治大學資訊管理學系學生潘立誠表示，他覺得自己很像劇中的都市人，對族內的文化認知上有相當大的斷層。潘立誠提到，希望多回去參與族人的慶典、跟同輩的堂兄弟們學習慶典的知識，「畢竟這一代若沒人傳承的話，我們族的文化仍舊會消失」。 崔哲仁認為，被迫社會化、大眾化的人們，漸漸地丟掉傳統，甚至批判自己的文化。　圖／彭婷羚提供舞者、國立台灣戲曲學院民俗技藝學系學生李苡槿表示，演出的危險性高，頂竹藤的時候會一直磨擦頭皮，而且竹子重量不輕，容易造成身體痠痛。在劇中奔跑時，常常被地板上的葉子跟藤片刮傷，腳上也多了許多瘀青。李苡槿說過去沒有接觸過竹藝結合雜技的表演形式，對他來說是很大的挑戰，需要不斷地摸索與嘗試。他表示，大家最終呈現的感覺都不太一樣，「每個人都會找到與竹子共舞的方式」。觀眾、台戲民俗技藝學系學生吳宗翰認為，表演圍繞整個場域，讓特技演員跟道具能充分互動，他覺得導演把竹子發展成多種圖像跟隱喻的手法很有趣。排灣族人、台戲民俗技藝學系學生盧慶晟表示，聽到噶哈巫族語時很有感觸，他提到，原住民每一族都面臨語言凋零的問題，「很多人都不會講母語，連我自己也是，這讓我覺得很悲哀。」他表示希望考試或求職上增設族語認證制度，也許能幫助原住民的語言傳承。 李苡槿過去沒有接觸過竹藝結合雜技的表演形式，在練習過程中，常常被地板上的葉子跟藤片刮傷，腳上也多了許多瘀青。　圖／彭婷羚提供

舞者奮力攀爬而出，背景投影「原住民還我土地運動」，其上的布條寫「正視歷史，還我正義」。圖／圓劇團提供【記者李奇芸台北報導】低鳴的男聲迴盪在劇場，書生翻開歷史的扉頁，如同穿越時光般，日治時期社運、人文的黑白照片映入眼簾。《如果你還在》由「圓劇團」創作，10日在國立台灣戲曲學院內湖校區中正堂上演。連結歷史脈絡，以當代馬戲結合竹子工藝，闡述人民面對社會的態度，道出對世界的深沉吶喊。表演者挑起竹竿後，分別穿上白色馬褂與西裝，開啟兩個時代的對話。白球在扁擔上來回滾動，或被拋出、跳躍於兩位舞者的雙手、肩膀，透過舞者間默契的傳遞，保持扁擔平衡，表達社運中眾人「團結」的意象。民國77年，原住民為爭取土地權走上街頭，是第一次的原住民還我土地運動。為表達原住民遭文化摧殘的痛苦，舞台上的竹簾投影出當時其從南部徒步到台北抗議的過程。舞者從一旁緩慢地爬出，神情凝重地表達當時抗議者心中的痛苦、辛酸。「現在原住民的自覺類似日治時代蔣渭水領導的民族文化啟蒙、議會請願運動所激發的台彎民族意識。」導演、舞者林正宗認為，這正是作品連結兩個不同時代的關聯，透過歷史讓人們更能看清當下。 「還我土地運動」投影結束後，表演者將竹簾放倒，舞者痛苦在地上掙扎。圖／圓劇團提供劇中一幕舞者隱匿於竹簾後，展現空中皮條特技，透過穿過簾幕的微光，能夠看見舞者的肢體及影子的光影流動。竹簾前投影的則是華光社區土地拆遷的影像，一台台怪手剷平百姓的家園，一切瞬間化為烏有，「那是種很痛苦的情緒表現，十幾年的家園刹那就不見了，抗議也徒勞無功。」舞者、台戲民俗技藝學系學生盧慶晟說道。華光社區位於國立中正紀念堂東側，89年時即被政府劃定為都市更新地區，歷經居民多年抗議，仍舊在102年被強制拆除。當時參與聲援抗議的五位學生、居民也被以妨害公務的罪名被起訴判刑，引申為後來的「華光五人案」。 舞者在竹簾後展示皮條特技，透過竹簾透出的光影能看見舞者的肢體動作。圖／圓劇團提供劇末，多顆橙黃的發光球體在黑幕中左右擺動，象徵時光不斷流轉，也如同人民勇於發聲的精神化作盞盞明燈，喚醒所有生存在社會下的大眾。「社會運動有不同的發聲方式，不一定要上街頭抗議。」舞者、台戲民俗技藝學系學生葉時廷認為，以當代馬戲的特技表演加入原創性的元素去敘事，也是另一種關注社會的方式。日治時期是社會運動的開始，受到文化啟蒙的台灣人開始爭取權利。儘管時空不同，到了現代，人民對社會的展望卻有類似的方向。觀眾許洳翡表示，舞者利用白繩綑綁自我、吊掛，搭配竹簾投影摧殘家園的畫面，以馬戲方式帶出沉重議題的省思。觀眾黃鈺婷則表示，以竹子、馬戲手法呈現表演讓人耳目一新，劇中許多符號也需要觀眾用心思考才能了解。