【記者鄭丞傑、陳筱雯、方凱琪、林婷妤報導】「覺得自己第一次跟電影中的那種末日情境這麼靠近。」原本是代課老師的漫畫家卓芭子，在疫情期間面臨職涯轉變，「那時候只能在家線上上課，家人就希望我換一個正式的工作。」

卓芭子本就有在畫二創同人誌，但因為臺灣不夠完善的創作環境，使他對於踏入原創圈躊躇不前，「過去看到一些原創漫畫家太辛苦了，作品常常會斷尾或沒有辦法持續下去。」不過也受疫情影響，激發出新的創作靈感，使他想賭一把申請文策院的漫畫輔導金，因而決定辭掉教職，專心投入創作喪屍末日主題的原創漫畫《即使世界末日也要閃閃發光》。

看似豪賭的選擇，卻為卓芭子帶來了意料之外的收穫，「CCC追漫台的編輯來問我，有沒有興趣把它發展成連載漫畫。」他的第一篇原創作品也成為他進入商業體系的敲門磚。

市面上由出版社出版、進入正式通路販售的作品，通常被歸類為商業漫畫（以下簡稱商漫）；由創作者自行獨立出版的作品則稱作同人誌。相較於商漫，同人誌的題材與形式更為多元化，許多難以放入商業出版的特殊劇情設定，反而能在同人誌中完整呈現。卓芭子指出同人市場具有高度自由性，「不一定是以賺錢為導向，平常的生活很勞累，但在那可以難得展露自己的真實心情。」當某些題材遭出版社否決時，他便會改以同人誌形式創作，延續自己的創作理念。

同人誌的創作形式大致可分為「原創」與「二創」，二創是以既有作品的角色或世界觀為基礎進行再創作。開拓動漫祭執行長蘇微希表示，二創同人誌多源於創作者的興趣，「是因為你熱愛那部作品，而原作者沒有畫，所以自己把想看的東西畫出來。」而完全由創作者自行建構故事與角色，並以個人名義出版的作品，則屬原創同人。

台北市漫畫從業人員職業工會總幹事蕭怡瑩認為 ，原創同人誌的特性在於藝術及表達上具高度自由，是孕育臺灣漫畫多樣性的養分，「是臺漫生態鏈的一個新手村，非常重要的新手村。」而為鼓勵同人創作者多產出原創作品，除了商漫外，政府對獨立出版的原創作品同樣設有補助獎勵機制。以作品《蝙蝠》申請並通過審核的原創同人漫畫家王葳表示，補助對作品題材並無特別限制，「我覺得只要你有一個好故事、好畫風，就有機會通過。」

「獨立出版很吸引我的是，他們想要把事情用漫畫講出來的那種生命力。」原創同人漫畫家cc作務眼神堅定的說。他約從七年前開始全力投入創作，初嘗試是在高中時期，卻因同學評價「角色沒有特色」而一度被澆熄熱情，直到一次偶然走進位於公館的獨立漫畫書店Mangasick，接觸到許多不同於主流商漫的獨立出版作品，店中陳列的同人誌畫風與題材多元，「畫得好不好不是重點。」他意識到創作者有沒有透過作品傳達出自己的聲音，反而更為重要。

「我有太多的想法想去講。」建築業出身的原創同人漫畫家伯爵C’s取材日常生活，推出《Miranda and Lisa》和《JELDA》兩部作品，並常在其中融入空間語言進行創作。《Miranda and Lisa》以貓為主角，首次發表時吸引不少貓咪愛好者，使他決定將角色IP化經營。不過他並不打算藉機進入商業市場，「同人誌跟商業漫畫的區別是，創作者面對的是市場還是自己。」對他而言，同人誌最大的吸引力是能夠「自由創作」，因為進入商業體系後，創作者需承受的壓力除了來自編輯與出版社，更還有廣大的漫畫市場。

蕭怡瑩以刺球比喻商業漫畫市場的運作邏輯，中心是大數據決定的主流選擇，外圍的「尖刺」則是同人誌，「那些被排擠掉的創意、比較尖銳的議題，就是能夠在同人誌市場當中生存的東西。」現為全職原創同人漫畫家的蛤仔就是典型例子，「我喜歡以一種看的人會覺得有點不舒服，但是繼續看又會覺得有點好笑的方式繪畫。」然而此種遊走在不適與幽默間的風格，與商業市場的偏好有所落差，使蛤仔在出版體系中難以找到對應位置。

「我其實很焦慮，因為（一邊打工）會很累，很難專心畫圖。」蛤仔直言，經濟壓力是獨立出版最大的困難。他提到，自己在一年前毅然辭掉工作全心投入創作，但目前收入仍無法支撐基本生活，這也是某些原創同人漫畫家轉向商業市場的原因之一。有動畫製作背景的王葳也認同表示，即使他獲得了獎勵金，但收入來源仍是以額外接動畫案為主。

儘管商漫帶來一定的限制，仍有創作者想擠身商業領域，除了經濟來源較為穩定，追求個人成就與知名度也是理由之一。現為商業漫畫家的依萊分享，小時候因為喜愛日本漫畫，便有了想製作大型漫畫的夢想，於是他在金漫獎舉辦的線下交流活動，主動向出版社毛遂自薦，進而促成商業合作。伊萊分享說，這種模式其實在漫畫圈十分常見，例如臺灣漫畫基地每年定期舉辦的「ACG產業合作交流會 」，就提供創作者與出版社媒合的機會。除了透過媒合活動外，也常有創作者在同人場上被編輯發掘。著有《黎明前的回聲》的商業漫畫家狼七分享，當時有出版社的編輯前來攤位購買作品，活動結束後就收到對方來信詢問能否合作。

進入出版社後，漫畫家便需開始與編輯合作。出身於同人誌創作、並跨足商業的漫畫家咖哩東比喻，兩者的關係就像是並肩作戰的「戰友」，編輯更是作品的第一位觀眾，「出版社願意出你的書，代表他們願意花資源在你身上，等於說已經被第一個人認同了。」商業漫畫家Bili則指出，編輯著重的面向分為數個層面，例如故事是否偏離核心、分鏡流暢度、對話用詞與畫面留白等，且會適時給予漫畫家建議，讓作品有更順暢的閱讀體驗。透過與編輯合作，Bili體會到自己在視覺引導的繪畫技巧上進步許多，「一開始沒有人點出來，就不會那麼注重。」此外，出版社亦具備更完整的行銷模式與各大書店的通路資源，甚至也有被國外出版社代理的媒合機會，能把作品推廣至更大的平台。

面對龐大的商業市場，編輯在決策時勢必要顧及公司定位與讀者需求，使得作品在題材與內容上容易受限。商業漫畫家Kokai回憶，過去曾承接製作原住民傳說的改編兒童漫畫，但編輯常依個人意見調整故事，如故事中男女私奔並生子的畫面分鏡，就遭到編輯以不適合兒童為由否決，他笑說：「有一幕女主角抱著嬰兒的畫面，就被硬生生改成抱麻糬了。」狼七則以《黎明前的回聲 》為例，坦言該作若完全依直覺創作，會容易變成充滿個人美學的成人向作品，便與原先以年輕讀者為目標客群的設定不同。在和編輯討論過後，重新調整了故事與角色樣貌，「比如主角被砍掉大量的抽菸鏡頭，但保留了最關鍵的幾格，那幾格內能最大保留我的畫面表達。」

不少從同人誌起家的漫畫家在跨足商業領域後，仍會選擇兩者並行的方式創作，如狼七與依萊皆是此類創作者。對狼七而言，同人誌可以嘗試各種藝術性的表達、安放自己內心的創作能量；商業創作則是社會化的歷練與溝通，並在客觀市場裡釐清自己的定位。「以個人來說，我無法只選擇其中一個，兩邊對我同等重要。 」狼七直言不諱地說。依萊也抱持相同想法，並分享至今依然會參與同人場的擺攤，儘管時間上忙不過來，仍會希望可以兼顧兩者。

不論是初出茅廬還是小有名氣的同人誌創作者，都常面臨外界對其職業的誤解。同人誌漫畫家YoliYoli身兼兩份工作，當別人問起時，他往往會回答他的另一份職業，「我不會說自己是漫畫家。」他表示曾說過自己是同人誌漫畫家，卻引來打量的眼神，並被追問是否在畫「18禁」或「色色的」內容。卓芭子也坦言若當初自己沒有拿到補助，就會考慮再轉職，除了經濟考量之外，也顧慮到親友的觀感，「可能會覺得你是無業遊民之類的。」除了大眾的偏見，既定的階級劃分也成為待打破的窠臼，「在社會地位上面，商業漫畫家一定高於同人誌漫畫家。」台灣ACG研究學會常務理事李衣雲表示，大眾會把商業漫畫家當成是「正式」且有專業背書的工作，同人誌只是為愛發電的業餘嗜好。

然而原創同人誌與商漫一樣具有不可取代性，除了創作內容與形式的自由度外，與讀者的接近性也是同人圈獨特的一環。cc作務認為與讀者近距離互動，能更好的講述創作理念，「有些書設計的沒有那麼直觀，就會蠻需要介紹的。」因此相比書店寄售與網路販售，他更傾向實體擺攤。王葳的許多作品不透過對白呈現劇情，因此常常在攤位上遇到讀者來跟他對答案，「他們問什麼我通常都會說：『對，就是這樣！』。」不論讀者的解讀與他設想的是否一致，能得到回饋對他來說就是充滿力量的事。蘇微希則認為，毫無隔閡的與讀者互動，使得他們成為台漫史上最接地氣的一群創作者，「因為他們跟讀者之間只隔著九十公分寬的桌子。」

原創同人誌與臺灣商漫雖然各自面向不同的讀者群，在臺灣漫畫產業中卻是共生共存的關係，「同人誌在臺漫中是一個充滿無限希望的種子。」Mangasick經營者黃廷玉同時也是滿滿漫畫節的主辦，闡述漫畫節的初衷，便是希望能拉近傳統漫畫讀者與實驗型漫畫創作者間的距離，並讓創作者更容易被大眾看見。現今主打原創作品的販售場域如IF創集繪、台創祭P.C.F、草率季等持續蓬勃發展，一般同人誌販售會的原創區也越來越受重視，皆提供創作者更多嶄露頭角的機會。

「臺漫亟需一部現象級的作品來扭轉產業局面。」蘇微希以電影《海角七號》為例，在該片橫空出世後，打破國片皆為票房毒藥的印象，向市場證明了國片的商業價值。臺漫目前在商業和同人領域已累積許多優秀的創作者，但在產業面皆尚未能自給自足，獨立出版的創作者難以單靠同人誌養活自己，商業出版的漫畫多數也得仰賴政府補助。若有一部足以撼動市場的漫畫作品出現，便能吸引資金流入，使臺漫從政府補助走向成熟自主的生態鏈，「希望能讓臺灣漫畫的場景更開闊。」這除了是黃廷玉的願景，也是廣大創作者不言而喻的心聲。