【記者黃律齊、林庭如、江虹、蔡得曦報導】「似乎我的每個感受那些主持人都懂。」戴上耳機，亨利（化名）彷彿打開一扇通往空中的大門，耳機內悠悠傳來Podcast節目主持人閒話日常的笑聲，「就像老朋友在跟我聊天。」這股熟悉感，填補了一天中他獨自感到疲憊的時候。 「我最近分手，常常覺得特別寂寞。」亨利坦言，「但現實生活中朋友不可能永遠都有空陪你。」 當他自己一人出門，卻突然想要找人說話時，他就會找熟悉的Podcast收聽。他表示，即使和主持人身處的時空不同，Podcaster在節目中揭露自己過去較黑暗、隱私的情緒和經驗，反而能提升他對他們的信任，拉近彼此間的距離，亨利也分享平常他愛聽《劭中胤翔》，「他們的心得讓我覺得很有共鳴。」當他遇到生活難題時，他會參考Podcaster提出的建議。聽眾Lauren（化名）亦分享，每次聽到別人有類似經驗時，「好像自己的內心被安撫到了。」 不少年輕聽眾像亨利和Lauren一樣有收聽Podcast的習慣，根據國家通訊傳播委員會114年度傳播市場調查結果報告中指出，16到25歲收聽的人數比例佔27.9%為最高。國立政治大學廣播電視學系教授黃葳威指出，聽眾在收聽Podcast時具有自主性，可以選擇播放的速度和集數，而其低社交需求的特性也成為Podcast迷人的地方，「Podcast不會過度干涉我們的生活。」諮商心理師海苔熊（化名）亦說明，Podcast具有「穩定更新」和「可重複收聽」的兩項性質，能夠給予聽眾缺乏的陪伴。而諮商心理師杜珝萌則從依附理論的角度解釋，聽眾可能在收聽時產生「原來世界上有人跟我擁有相同」的想法，或者聽眾渴望收聽Podcaster分享他們所欠缺的生命經驗，兩者皆容易讓聽眾跟Podcaster產生連結。 而亨利也認為，因為戲劇會預先撰寫好腳本，相比之下，Podcaster在節目中的互動方式自然且真實，因此當他感受到寂寞時，他傾向從Podcast中尋求溫暖。Amanda（化名）則分享自己在失眠時會聽《台灣最好睡的Podcast》助眠，他表示，「如果是用YouTube，我可能會被其他影片分心。」Podcast相較YouTube，其僅有聲音、沒有畫面的特性，讓聽眾反而可以更專注在Podcaster的聲音呈現方式。 Podcast的影響力，往往從節目融入聽眾的日常生活開始。由劇場演員皓嵐（化名）、原慶（化名）共同主持的《善嵐慶女》節目內容圍繞如拜拜、星座等生活大小事，皓嵐形容它是「陪伴感很強」的節目。依兩人觀察與後台數據，節目聽眾年齡多落在25歲至40歲之間，並以女性、男同志為主。皓嵐認為，節目氣質會吸引對應的受眾，「不同的Podcast節目養出來的聽眾會跟主持人很像。」基於這種相似性，加上長期聆聽節目，聽眾逐漸對主持人產生信任感。皓嵐提到，聽眾常透過私訊Instagram等社群，把他們當成「樹洞」，分享自己在身心狀況不佳、失去父母等黑暗時刻，如何靠著節目的陪伴暫時撐過現實；原慶則記得，有聽眾在美國生活將近一年，透過節目排解鄉愁；也有聽眾在徒步行走西班牙「朝聖之路」期間，靠著收聽節目撐過漫長旅程。皓嵐說，做節目時從未想過，自己的聲音有天能成為「空中支持的力量」。 這種支持之所以能成立，除節目內容本身所致，也和Podcast作為聲音媒介的特性有關。《告白那一刻》主持人內克（化名）自廣播電台發跡，進入Podcast後，他發現不能只複製廣播訓練裡「主持人負責引導、來賓負責輸出」的模式。內克分析，廣播依附於電台組織，主持人多半扮演服務受訪者的角色；但Podcast以創作者為核心，聽眾留下與否，主持人的個人魅力變得舉足輕重。「做Podcast可以更肆無忌憚，因為我的服務性可以完全拉掉，我們可以對等地交流。」內克說，主持人的風格、自我揭露與觀點，都是吸引穩定受眾的關鍵。因此在內克的節目裡，主持人不再只是把話題交給來賓的人，「我的主持比例會拉到45％，甚至55％都有可能。」 除了主持人角色的改變，收聽Podcast的情境，也進一步拉近聲音與聽眾身體之間的距離。內克觀察，廣播過去常仰賴清楚咬字與較誇張的聲音表情，因為聲音多半經由車用廣播、收音機傳出，和聽眾之間存在距離；但 Podcast 多透過耳機收聽，聲音更加貼近身體，若主持人過度表演，反而容易讓聽眾覺得不真實。此外他認為，Podcast之所以更容易建立信任，正在於它能讓人有脈絡地聽完一段想法或情緒，「我們常說聲音是一個很深情的媒介，它親密性很高。」諮商心理師胡安然（化名）解釋：「當這個主持人與我們之間有某些特定的共同性，我們就會傾向與他連結，並且把他內化成自己的一部分。」 也正因如此，Podcaster不只是傳遞資訊的人，其語氣、觀點與生命經驗，都可能成為聽眾投射情感的依據。而當這種信任逐漸形成，Podcaster如何揭露自己，便成為影響力能否延續的關鍵。 杜珝萌指出，Podcast中的自我揭露之所以容易打動聽眾，與團體治療中的「普同感」（註一）有關。當主持人在節目裡說出失戀、低潮、家庭創傷或其他難以啟齒的生命經驗時，聽眾可能因此感覺「原來不是只有我在經歷這種痛苦」。他也提到，這類分享還牽涉到「存在性因子」（註二）：聽眾不只是在聽別人的故事，也是在觀看他人如何面對生命中可怕、討厭或難以承擔的議題，並從中看見希望。 註一：普同感（universality）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體在他人相似經驗中，意識到自身困境並非孤例。 註二：存在性因子（existential factors）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體覺察自由、孤獨、死亡等限制，並承擔自身責任。 然而，越要讓聽眾覺得自然，Podcaster越需要判斷哪些情緒可以留下，哪些段落必須剪掉，哪些自我揭露能推進對話，哪些只是情緒宣洩，因此真實感不代表毫無設計。皓嵐表示，兩人在節目中分享的故事皆是親身經歷，不會刻意為了效果編造；原慶也補充，若聽眾覺得誇張，「那都是我們的本性。」即使如此，他們設計訪綱時，會思考每集如何帶入氣氛、起承轉合與結尾，只是題材大多仍從生活出發。內克甚至認為自我揭露「有點企圖性」，他舉例，主持人的揭露不能只是「我最近有點沮喪」，還要說出自己走過的路、得到的體悟；但揭露的目的仍落在聽眾身上，「我的自我揭露能不能引起共鳴？」 其他Podcaster也有類似的思維。《指南錄一段》主持人Ryan（化名）會思考故事怎麼講更吸引人，是否加入吐槽或笑話；另一位共同主持Terry（化名）則說，自己在節目上會更認真聽別人說話，思考如何提問。《傷心酸辣粉》主持人大豆（化名）也表示，他不會為點閱編故事，後製時若發現情緒太滿、太自溺，就會剪掉，因為他想分享的是「我們一起走過的坑」，而非把傷口撕開供人觀賞。這些看似自然的聊天，其實都帶有對節目節奏與情緒分寸的意識。 Podcast能提供情緒安慰，但當節目被反覆收聽、主持人的話逐漸累積成信任，其影響也隨之擴大。諮商心理師海苔熊指出，由於現代人長時間活躍於網路，線上人際互動的品質會影響個人線下生活滿意度與心情。 當線上陪伴逐漸養成信任，創作者說出口的每一句話，都可能對聽眾造成影響。世新大學口語傳播暨社群媒體學系專任教授葉蓉慧也指出，許多Podcaster並非傳統媒體工作者，創作時可能只從自身經驗出發，未必意識到社會責任。她說：「現在Podcast很多時候就是素人，他就單純只是講他自己的想法，沒有去考慮到他的社會責任。」她也提醒，Podcaster的資訊來源通常難以確認，節目中的看法也不一定適合每一位聽眾。聽眾E小姐（化名）便舉例，有些節目中的發言，聽起來更像朋友私下聊天時會出現的評論，搬到Podcast上公開播出未必妥當。國立政治大學法學院特聘教授沈宗倫進一步表示，Podcast目前尚無專法可管，只能以節目內容作為判斷罪責的主要依據，例如是否涉及引人犯罪、侵害他人隱私與權益等。 因此，關鍵不只在於外部規範是否足夠，也回到創作者如何看待自身逐漸擴大的影響力。皓嵐表示，當意識到自己「成為小小的公眾人物」後，便明白必須承擔相應的社會責任，發言也更加謹慎。內克也坦言，當聽眾開始依賴節目，甚至把主持人的話當成重要參考，「我會覺得這是一件危險的事」。在他看來，自媒體創作者一旦擁有影響力，就更要提醒聽眾，主持人的觀察有限，不能完全採信單一論點。 其中，心理與創傷相關內容尤其需要更高的敏感度。諮商心理師吳至潔認為，Podcaster在製作創傷或自傷相關內容時，應避免過度描述細節，也不應將特定行為浪漫化。他說：「這些原則本來是給媒體記者的，但我認為Podcaster同樣需要了解。」杜珝萌也提到，Podcaster除了加上基本警語，也可提醒聽眾尋求其他支持，「心理諮商未必是唯一的資源（支持方式），有些人可以是一趟旅行，或者是去跟他信任的親朋好友談一談，這些自我照顧的方式也是Podcaster可以提醒的。」 但單靠創作者自律仍不足以建立完整的安全網。諮商心理師楊舒雲指出，Podcast平台可在相關節目頁面附上衛生福利部安心專線1925、生命線1995、張老師1980等專業資源，並明確提醒聽眾，節目內容不能取代專業協助，他說：「這樣一句簡單的提醒，可能就會讓某個正在猶豫的聽眾真的拿起電話。」另外，沈宗倫也建議，Podcast產業應建立法律之外、眾人能共同遵守的產業慣例，而非僅由各平台各自推出獨立規範。 除了創作者與平台，聽眾也需要意識到Podcast陪伴的邊界。聆聽Podcast多半是單向接收，現實人際互動則包含回應、修正與關係修復。胡安然指出，與親友傾訴時，雙向互動能讓人看見自身盲點，也能在過程中重新融入人群。吳至潔提醒，人們在真實關係中，才得以學習表達脆弱、接住他人，以及從衝突中修復關係，「用Podcast陪伴自己的人並沒有錯，但可以時常提醒自己，這是我現在能做到的，但這不是我真正需要的全部。」 因此，判斷Podcast是否仍是合適的情緒支持，關鍵不只在於聽完是否舒服，也在於它是否幫助聽眾重新回到生活。楊舒雲指出，Podcast主持人實際上並不認識每一位聽眾，因此能提供的是普遍性的理解，而非客製化建議。他說：「Podcast是很好的工具，但工具不能取代關係，它可以讓你把問題看得更清楚，但真正的修復還是要靠人。」當Podcast的安撫效果愈來愈差，或使得聽眾只能躲進節目中、逐漸切斷與真實世界的連結時，就可能需要尋求更直接的支持。 「雖然我還是渴望有一個真實的人陪我啦！」亨利笑著說道，在他看來，這個時代裡，孤單和寂寞似乎變得愈漸普遍，人們卻未必有餘裕全心陪伴彼此；Podcast提供一種無壓力的陪伴，也讓渴望連結的人暫時找到歸屬。「我想，Podcast會在這個時代這麼流行，可能也是因為這樣吧。」亨利總結道。

【記者孟祥宇台北報導】2025全國菁英盃國武術錦標賽20日於臺北體育館登場，吸引各路武林好手齊聚一堂。賽事分為國術與太極項目，並依年齡層劃分為A1至C4級別（註）。南拳A5併B1女子組由國立彰化師範大學昌靖淳以8.76分奪冠；致理科技大學陳子澎則在長兵器B1併B2男子組以8.68分奪金，並以8.73分拿下北拳B1男子組銀牌。 註：A1為16～18歲、B1為19～25歲、B2為26～32歲 國武術比賽項目涵蓋北拳、南拳、內家拳及各式兵器，展現國術多元風貌。其中南拳強調穩健與爆發力；北拳以靈活多變、動作開展見長，強調速度與協調；內家拳則以內在功力的修煉為主，強調「以柔克剛」、「以靜制動」。至於長兵器、短兵器等項目，則透過刀、槍、棍和劍的運用，考驗選手的技術與身體協調。昌靖淳表示，南拳重視力量的展現，他希望自己在比賽時能更有力量，感染到現場每一位與會人員。陳子澎認為自己今天的表現沒有很好，「太久沒比賽了，在長兵器的失誤蠻多。」 在課外活動方面，陳子澎則說明致理科大沒有國武術的相關社團，「現在人都比較講究速成，但像國武術是需要時間慢慢去累積的，沒辦法在短短大學四年就練出成績。」昌靖淳也分享自己從小就在道館練習，在同儕的影響下沒有間斷。讀書期間也發現運動的重要性，後來才進入國立體育大學武術隊。 大會副裁判長劉岳豪認為，雖然場上競爭激烈，但國武術不僅是競技較量，更是一種培養身心的運動方式，「像奧運、亞運的項目都不是以健康為出發點去設計，訓練過程往往都會受傷。而傳統武術則相反，在訓練過程中會讓身體越來越強壯。」台北市國術會理事長黃鯤忠也表示大會推廣國武術至大專院校已有一段時日，但大專院校各校都有自己的考量，像私校會有招生壓力，「在扎根推廣傳統文化上並不吃香，像有些私校的傳統武術科系被裁減，所以在升學管道其實是萎縮的。」 黃鯤忠強調，推廣國武術需要長遠規劃，協會除了與學校合作，也透過演講、活動讓更多年輕世代認識國術的價值。「不要讓現在練習國武術的小朋友這麼多，但教育環境讓孩子到了高中、大學就銜接不上。」期盼透過持續推廣，讓傳統武術在校園中找到更多新血，延續文化傳承。

【記者林宜婷、何依庭、潘慧芳、蔣若暄報導】「沒有人會愛上完整的我。」Vtuber Scarlin Ch. 司凱林（以下簡稱司凱林）自認是個不善互動但有分享欲的人，由於個性內向且對他人的評論與視線較敏感，司凱林在現實生活中較難自在表達與展現自我。 與真人YouTuber不同，司凱林表示Vtuber（以下簡稱V）通常由中之人（註一）扮演，重視角色形象、中之人聲線與互動技巧，創作者不用親自露面。2022年底，他因為受到日本個人勢（註二）V瀬兎一也經過一年努力走紅的啟發，產生自己也能試試的想法。 註一：中之人多指V背後的飾演者。 註二：個人勢不屬於任何團體，獨立經營完成直播。 司凱林在籌備期間原打算做自耕農（註三），自學虛擬角色形象與Live 2D建模（註四）製作、直播互動技巧與影片剪輯，但因圈內專業繪師與建模師也同時在精進技術，且觀眾對視覺效果要求逐漸提高，故後來直接委託喜歡的繪師及建模師製作，「司凱林」這個角色也因此誕生。「這是我為自己打造的虛擬形象，而我透過扮演想像中的自己變得更自信，進而和他人互動、建立信任關係。」他說道。 註三：意指自己繪製所有角色形象、建模，並獨立負責直播企畫與開台直播。 註四：Live2D建模使角色能在動作時以低成本保持原畫外觀和畫風，無需逐幀製作動畫或3D模型。 V實際的直播內容依個人特色與能力不同有所區別，有些特別主題會直播寫程式碼、繪圖設計、聊金融投資。而司凱林表示，直播企畫中最經典的三個主題是遊戲實況、歌回（註五）和雜談（註六），「Vtuber與ACG（註七）最大的差別就是觀眾可以參與創作，與二次元的角色互動，滿足即時的情感需求。」他說道。 註五：歌回也稱歌枠，指V現場歌唱的直播。 註六：雜談則是無特定主題，單純和觀眾閒聊。 註七：即日本動畫（Anime）、日本漫畫（Comics）與電子遊戲（Games）的英文首字母縮略字，指常見的二次元文化。 根據臺灣VTuber列表網站統計，臺灣投入V的人數超過2700人，我們觀察到近期台灣V圈出現不少大學生與中學生的蹤影，也因此萌生一個疑問：年輕世代為何會想成為V？ 多數受訪者表示之所以投入V，是受到起源地日本的V文化影響。「我一開始會接觸V文化是因為絆愛，讓我知道有這種形式的演出。」社團勢V的紫毛（化名）分享，喜好二次元文化的他，在學生時期接觸到V文化，也埋下日後以社團勢V進行活動的種子。 「V的興起在疫情期間獲得了巨大的推力。」國立清華大學台灣文學研究所助理教授王威智指出，由於疫情期間無法出門社交，V不僅滿足人們對線上互動與陪伴的需求，也不需曝光真實身份，促使更多人選擇投入V產業。個人勢V波・路譜也說道：「因為卡到疫情不能出國升學讀書，所以想說直接去工作，投Vtuber履歷。」 此外，在抒發自我慾望同時，又能保有「不露臉」的隱私，正是許多人渴望成為V的最大誘因。司凱林提及成為V是滿足分享欲與安全感的雙贏選擇，「我可以選擇要展示怎麼樣的自己給觀眾。」他強調自己注重個人隱私，不希望在現實中被認出，因此直播與觀眾分享生活或經驗時，也會特意模糊可辨認的資訊。 企業勢V的J先生（化名）認為V提供重新包裝自己的機會，「讓原本對自己沒有自信，或是直接面對面接觸人群有所抗拒的人，沒有那麼牴觸，可以嘗試跟人互動。」個人勢V黒崎くも（以下簡稱黒崎）也說明，虛擬形象帶來的隱蔽性，讓他得以踏入原本抗拒的直播領域。 虛擬舞台的聚光燈下藏有無數辛酸。隨著愈來愈多人進入V產業，為人熟知的成功案例，其實多是倖存者偏誤的表現。J先生坦言，「現在看到檯面上能夠喊得出（名字），甚至（訂閱）人數不錯的，有沒有想過有多少人嘗試跟他們一樣，但連看都沒有看到，就已經默默消失了。」投入V的新鮮人如雨後春筍，但最終能留下的只占少數，而他們的成功經驗難以複製，也伴隨各種挑戰與不確定性。 企業勢V天櫻咲樂（以下簡稱咲樂），在成為企業勢前曾以個人勢經營。他表示在個人勢階段，幾乎所有事都需獨自處理，「那段時間自己做封面，有什麼問題自己查，沒有人可以問。」當時的他仍有正職，無法騰出足夠時間製作直播封面圖，也較沒有心力練習新歌或構思節目。 現為個人勢的蕾米利亞也分享過去作為企業勢的觀察。他坦言，企業勢會要求每月達成一定直播時數，並對內容設有限制，例如避免談及政治、宗教等敏感議題；在收益分配上也需與公司抽成。對想保有自由度的創作者而言，這些規範可能成為壓力。 不同經營模式各有挑戰，多數V都難免面對心理壓力與身體負荷。咲樂坦言曾經歷一段內耗與低潮時期，當時他因成績不如預期陷入自我懷疑，也會無意間與其他V作比較。他解釋，如果在他人的直播中看到值得學習之處，卻發現自己現階段難以做到，會因此感到更沮喪。同為企業勢V、但非全職經營的紗羅，也曾因壓力接受過心理諮商，「因為很多事都是我喜歡做的，會把自己逼得有點累，所以還在學習如何取捨。」 此外，V的工作與日常生活往往交疊，難以劃分明確界線。不規律作息、長時間久坐與聲帶耗損，都對身體帶來長期負擔。蕾米利亞透露，自己曾經歷長期睡眠不足導致經期不規律、慢性蕁麻疹等問題，「都沒有時間睡覺，身體真的沒辦法承受。」 在身心壓力的交織下，如何調整節奏、延續創作成為V共同面對的課題。咲樂透過一步步摸索，建立適合自己的調適方式，以減緩長時間直播帶來的身體負荷。「我買了一個升降桌，坐累了就抬高站著直播。」他平時也會出門散步，維持最低程度的日常活動，讓身體保持動能。 咲樂在面對公眾評論時也培養出一套應對方式。他會先思考該回饋是否具建設性，「如果有，會和公司夥伴討論或找V同行聊聊。」對於無法配合的期待或單方面的惡意，他則提醒自己堅守創作初衷，「我沒辦法滿足所有觀眾，必須以自己的準則經營才能長久。」咲樂藉此逐漸建立起與壓力共處的節奏，也找回穩定創作的動力。 由於V以虛擬角色與觀眾互動，如何拿捏網路與現實間的界線，成為V圈普遍面臨的重要課題。「圈內的共識認為去肉搜、找中之人是很不禮貌的。」黒崎說明，雖然每位V與觀眾間界線不同，但普遍不會談論中之人現實身份相關的資訊。 然而，並非每位觀眾都能尊重界線。黒崎就曾遇上一名試圖操控直播的陌生觀眾，「他衝進來（留言），想尋求一個免費廣告。」個人勢V司淇也談到自己曾遭匿名用戶持續以貶低與挑釁字眼騷擾，他指出這類行為多來自所謂的「樂子人」，即在網際網路上為吸引關注或搗亂，故意留下挑釁言論的人。 儘管網路互動充滿變數，仍有不少觀眾與V建立深厚的情感連結。咲樂分享，自己曾在生日收到粉絲自發性籌辦生日派對的驚喜，「他們去做客製的蛋糕，還委託繪師繪製慶生的圖。」他回憶起當時觀眾輪流走到鏡頭前打招呼、送上祝福，讓他深刻感受到觀眾真摯的陪伴與肯定，覺得格外感動。 企業勢V的KOZMII組合佐藍與白月心宿在出道兩週年時，粉絲特別委託繪師製作大型公車慶生廣告。佐藍回憶當時情景說：「看到粉絲幫我們做了大型公車廣告，有種『原來我們的存在，真的有人放在心上』的感覺！」。白月心宿也補充，看到粉絲應援很感謝，從回饋中能感受到自己的價值，覺得努力沒有白費。 V文化不只是網路次文化的一環，更是一面映照出當代社交行為轉變的鏡子。王威智指出，V文化的流行顯示年輕世代正積極尋找新的自我表達與互動方式，「Vtuber文化影響年輕世代如何理解『互動』與『陪伴』的形式。」他解釋，這種轉變突破傳統面對面交流的限制，讓人們得以在虛擬空間中建立長期而穩定的情感連結。 王威智觀察到，觀眾與虛擬角色互動，並將其視為日常情緒寄託的對象，帶來的陪伴感與真人並無明顯落差。他說：「虛擬角色未必是假的，它們在情感上可能非常真實——尤其當創作者與觀眾之間建立了長期、互相支持的關係。」 然而，這樣的現象也暗藏隱憂。王威智提醒，虛擬互動的便利與即時回饋，可能使部分人降低對現實人際關係的容忍度，「人們對真實世界人際關係的期待，可能會被虛擬角色的『穩定、溫柔、永遠在線』所改變。」若過度依賴虛擬陪伴而忽視現實社交，可能對個人心理與社會互動產生影響。 在虛擬互動逐漸普及的同時，AI技術也悄然改變著V文化的樣貌。談及產業未來的可能性，王威智認為：「Vtuber不是短暫潮流，而是某種更長期的文化變化。」他解釋，V文化源於日本動漫對虛擬角色的長期建構，以及網路世代對虛擬社交的期待，不僅能在直播、演唱會等場域中蓬勃發展，更可能結合AI與元宇宙等新技術，轉化為更深層的數位生活實踐。 AI V的崛起，讓不需真人操控的虛擬角色逐步進入主流視野，對傳統「中之人」構成挑戰。國立政治大學傳播學院特聘教授林日璇指出，AI V雖可透過程式碼模擬真人互動，但觀眾感知上仍有差異，「真人（與 AI）給人的感受與溫度還是不一樣的。」 我們究竟該如何看待V文化？王威智給出他的建議：「Vtuber文化不是逃避現實，而是對現實互動方式的一種重構。它給了我們機會去思考，在這個時代，什麼樣的關係才是真正有意義的。」 這樣的文化，不僅為數位社會帶來新的表演與交流模式，也迫使我們重新思索「人」與「角色」、「真實」與「虛擬」之間的界線。

擁有一間溫馨小屋，可能是許多社會新鮮人的夢想。根據內政部統計，2023年全台15坪以下的小宅交易量占比逾15％，創下自2009年以來的新高。永慶房產集團彙整實價登錄資料則顯示，七都25坪以下中古屋交易占比，從2020年的15.7％升至2024年的22.9％。不過，這股小宅熱潮，究竟是反映年輕人的夢想實現，還是在現實下的折衷？ 這些在市場上炙手可熱的小宅雖小，但對社會新鮮人來說，卻高不可攀。根據591房屋交易網，2023年全台新屋平均成交價約每坪54萬元。以20坪小宅來算，總價約1,200萬元，若在七都高房價地段，甚至超過1,500萬。以主計總處發布的經常性薪資平均數4萬6,751元來看，獨自奮鬥的社會新鮮人須不吃不喝20多年，才能完成他們的小宅夢。 在高房價壓力下，政府推出的優惠政策成為許多人試圖圓購屋夢的重要依靠。去年8月上路的《新版青年安心成家購屋優惠貸款》（以下簡稱新青安），貸款年限最長可至40年，貸款額度也從800萬元提高至1,000萬元，還款寬限期則從3年延長至5年，期間只需繳交1.775％的利息。許多人趁著新青安的利多條件舉債買房。聯徵中心資料顯示，今年上半年新增房貸中，20至25歲的大學學歷者，高達1,821筆，創5年來新高。 青年人有因新青安「安心」購屋嗎？說到底，新青安是拿納稅人的錢去補貼，過了5年寬限期，借款人需連本帶息還款，屆時壓力大增，還不出來就有可能違約或轉賣。因此，新青安不過是分散還款的時間壓力，沒有解決根本，青年依舊很難跨過房價的高牆。 此外，根據媒體報導，不少投資客申請新青安，大舉入侵房市，導致房價上揚。據政大永慶房價指數，全台房屋成交價從去年第3季到今年同期上漲10％，新青安似乎成為房價上升的推手，加重青年的購屋負擔。 在資本市場衝擊下，房屋已不再是單純的居住空間，而成為投機逐利的工具。政府若真有心解決高房價問題、協助青年，應該全面修正土地與房地產制度，建設長效社會住宅體系，同時嚴懲囤房與炒作行為，以利空屋釋放且抑制房價。冰凍三尺非一日之寒，小宅如今成趨勢，源於房市長久一來的高房價問題，政府須配合多方管理措施，才能讓居住正義不再淪為口號，為台灣創造更公平的居住環境，給青年一個逐夢踏實的機會。

▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者張珈爾、李謙謙台北採訪報導】四大公投18日落幕，根據中央選舉委員會數據顯示，18至30歲具投票資格的青年超過340萬人，然而，各投票所卻不見年輕人踴躍前往投票的身影。國立政治大學企業管理研究所學生蔡佩軒、林念慈表示，因為系上有活動，他們都沒有參加公投，政大會計學系學生洪上恩也坦言自己雖然很想投票，但須承擔的成本過高，因此也未返鄉投票。政大政治學系學生陳莛沂則表示，這次公投議題對他自身的影響力並不足以驅使他為了公投回家一趟。在外求學的學生，常因返鄉成本過高，缺乏回家投票的動力，因此形成青年在政治場域中缺席的印象。政大選舉研究中心研究員俞振華表示，年輕人的投票率確實較低，他分析，學生要負擔的投票成本比一般民眾高。此外，在資訊自由的時代，對新聞、政治完全不熱衷的學生，便能不看任何政治新聞，因而形成熱衷於政治的青年非常熱衷，但不熱衷於政治的青年便不主動獲取相關資訊的兩極情況。年輕世代參與政治的意願低落，不只反映在公共議題上，就連校園內學生自治情形也不盡理想。政大於今年11月底舉辦的學生議員選舉，只有1000多名學生參與投票，各學院投票率平均為8.3％，最低甚至只有4.2％，極低的投票率顯示學生對自身權益並不關心。臺灣學生聯合會常務理事（北區）陳思妤強調，校園裡面做成的任何一個決策，都一定會某種程度上，間接或是直接地影響到學生，「關於我們的事情我們怎麼可以不去關注，關於我們的事情怎麼可以不去了解？」前政大學生會會長黃承瀚則點出，若校內學生不參與投票，便失去要求學生會為學生做事的立場，更遑論對現況表達不認同，「你那時候沒有做出這樣的選擇，其實你未來就會失去相應的權利。」放棄投票等同失去了為自己發聲的機會，但年輕世代對公共議題的投入，或許能激盪不同價值的思辨，成為台灣社會發展的重要力量。政大公共行政學系教授杜文苓提倡道：「公共事務要能做得好，其實是需要由每一個人，從不同的角度、不同的專業、不同的經驗，提供好的貢獻。」他認為，社會才因此不會在發展上產生偏差、獨厚特定價值，多元意見較能使公共政策具備公益與良善的可能。目前仍有多數青年對公共事務的參與不足，因此，專家呼籲年輕世代應踴躍參與公共議題的決策，牢牢握緊手中的公民權利，讓選舉發揮民主功能，傳遞青年真實的心聲。

▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者李昀璇、黃弈軒雲林採訪報導】透過布袋戲藝師的演繹，掌中戲偶輕巧走動，在戲台上表演的活靈活現。由雲林縣政府文化觀光處主辦的雲林國際偶戲節於1日登場，希望將傳統藝術融入民眾生活，活絡偶戲文化氣息。在偶戲節中，金掌獎是每年眾所矚目的焦點，主辦單位更於民國108年新增青年主演甄選項目，並在今年正名為青年金掌獎，開放40歲以下藝師參賽，鼓勵青年投入傳統藝術，延續布袋戲精神。雲林縣政府文化觀光處表演藝術科科長沈郁琪指出，透過設立青年金掌獎，可以為得獎青年團體建立相當的信任度，「所以這是我們想要鼓勵青年的從業的藝師，讓他們有一個舞台。」青年金掌獎設立三屆以來，參賽者有年輕化的趨勢。主辦單位解釋，前兩屆入圍者多為七年級生，然而在今年，六組入圍團隊中，即有四位主演是八年級生，更有一位主演是九年級生。其中，入圍青年金掌獎的雷音劇坊，團隊成員平均年齡只有20歲，他們改編經典《西遊記》劇本，從現代年輕人角度出發，生動口白加入流行語和英語，拉近與觀眾的距離。此外，表演中還加入人偶同台戲碼，展現布袋戲的創新力量。雷音劇坊團長陳建霖說明，他們以人偶互動呈現豬八戒與孫悟空搏鬥場面，「我相信也有人做過，只是這是我們年輕人想要再嘗試不一樣的時候的第一步。」現場觀眾施均杰則認為，年輕人加入創新元素如英文、現代用語，豐富表演內容，雖然青年劇團經驗較少，但日後都還可以再累積。青年金掌獎的設立，提供從事布袋戲工作的年輕藝師，在台前台後發光發熱的機會。青年藝師不僅傳承了傳統技藝，也為布袋戲注入新生命。面對傳統藝術的年齡斷層，雲林縣政府加緊腳步，推行文化傳承。除了鼓勵年輕世代投入布袋戲產業，也在各級學校規劃推廣活動，讓在地人口從小接觸布袋戲，培養幼兒的傳統藝術品味，理解偶戲文化之美。沈郁琪表示，為了鼓勵幼童從小接觸布袋戲藝術，縣政府著手在校園進行推廣活動，從國小至大學，皆能夠讓學生在校園裡習得布袋戲文化。從校園扎根推廣傳統藝術，再以各式活動和比賽鼓勵青年接手傳統技藝，青年團隊在偶戲競演中激發創意，展現布袋戲嶄新面貌，一同讓布袋戲薪火相傳、生生不息。