【記者詹和臻綜合報導】舞台上，燈光落在彈著電吉他的男人身上，他說書、操偶，分飾多角以閩南語說故事，賦予手中的布袋戲偶生命。這是嘉義義興閣掌中劇團第四代接班人王凱生，他身後不是傳統的北管、南管樂隊，是熱血沸騰的搖滾樂團。<b>搖滾入布袋戲　<b>成為<b>義興閣專屬標籤 《諸羅英雄傳—羅安救萬民》是義興閣第一個推出的原創布袋戲搖滾音樂劇，在西元2015年獲得雲林國際偶戲節金掌獎的最佳配樂音效獎。　圖／王凱生提供搖滾音樂為傳統布袋戲演出劃下句點，觀眾就如身處演唱會熱烈歡呼。義興閣掌中劇團在西元2015年「雲林國際偶戲節金掌獎」首次對外發表獨家的「布袋戲搖滾音樂劇」，並拿下最佳配樂音效獎。當家主演王凱生將搖滾樂融入布袋戲，首度演出獲得不同凡響的回應，「謝幕的時候，我就知道中了。」他回憶，雖當時尚未公布獎項，但從觀眾的回應便獲知自己的嘗試是對的，從此確立義興閣的發展方向。台灣布袋戲盛行時期約在1950年代，當時金光戲因與時俱進的特質（註）加上天馬行空的劇情，深受觀眾喜愛，義興閣也以獨家金光戲《萬教風波仇—阿拉仔原始人連續集》轟動當地。金光戲式微後，劇團依靠參演酬神儀式的廟口民戲維生，隨著經費減少，演出品質受到影響。註：金光戲的劇情會融入當時台灣時代背景，同時也是民眾獲取知識的管道。布袋戲演出分成前、後場，主演原在前場邊操偶邊唸口白，後改以錄音播放。除此之外，王凱生感慨，布袋戲後場樂團演奏的樂曲，多未經授權。有鑑於此，他開始為自家的戲劇製作音樂再加入搖滾元素。除了堅持演唱自創的歌曲，他自學唸口白，「所有角色的聲音都是我，我唱、我演、我彈（吉他）。」除了掌握傳統戲曲講究的「氣口」（khuì-kháu），王凱生結合以上特質，使他更擁有自己的表演特色。 <b>接管家族劇團　王凱生融搖滾元素破布袋戲<b>困境「不是沒有人做過拿來用就是特色，也是要經過長時間的磨練。」目前就讀樹德科技大學應用設計研究所的王凱生成長於戲班家族，自幼便開始接觸布袋戲。王凱生父親、義興閣第三代團長王勇憲回憶，王凱生在幼稚園時期，便會到放置佈景、道具的樓層，自行搭臺子、放錄音機玩耍。「從小布袋戲就是我的玩具、家常、專長、興趣。」王凱生說著自身對布袋戲的熱衷。高中時期，雖不時會參與家中布袋戲的演出，但處於叛逆階段的王凱生開始接觸反叛的搖滾文化。他後來沈浸於搖滾音樂，開始自學吉他、與同學組樂團，時間皆被練樂器、寫歌等行程填滿。而當他看到布袋戲文化沒落，觀眾群流失，讓他對布袋戲的未來感到灰心。 義興閣掌中劇團第四代接班人王凱生自學音樂，堅持自己創作每部作品的音樂，避免音樂版權爭議，同時也幫其他劇團製作屬於他們的音樂。　圖／王凱生提供就在家族視布袋戲為黃昏產業，也不期望王凱生回來接下劇團時，他卻執意接手，「布袋戲沒有離開過我心裡，我也沒有離開過它。」大學期間，雖繼續音樂創作之路，但他也逐漸將所有心力投注在家族的劇團。他認為，沒有所謂接手劇團的時機點，也不是在特別的契機下所做的決定。接下劇團重擔的王凱生不斷尋找布袋戲的出口，「布袋戲不是有一個特定的樣子才叫布袋戲，我覺得它有很多無限發展的可能。」他開始大膽嘗試將自己所學的搖滾音樂加入傳統的布袋戲。兩者矛盾的元素，對王凱生來說卻是非常自然的融合，他闡述，布袋戲的技藝從小就已存在身體裡，而當成長過程修習的搖滾音樂，相互交融，內化成他獨創的「布袋戲搖滾音樂劇」。此創新之舉卻也被外界以「傳統」之名批評，王凱生回應，不應用傳統、創新二分法切割，他說：「過去的創新，保存下來變成傳統，那說不定我們現在做的東西，未來保存下來也變成未來的傳統。」他提到，他創作前會構思作品最後呈現的樣貌，再依據所需的元素注入相關內容，而不是為追求創新而創作。與時俱進　王凱生融入現代劇場經營模式為順應時代，王凱生改變義興閣在廟口「野台戲」的表演形式，轉入劇場演出，他強調，現在劇團注重創作，並持續推出原創的「年度製作」，藉以復興布袋戲的藝術價值。10年前，王凱生已開始主導義興閣的演出，他引進劇場的運作方式。因過去主演一般兼任團長、行政等工作，劇團以主演為核心，但是王凱生為了永續經營劇團，開始學習專業分工，設立製作人、藝術總監等職位，「這是必經過程，傳統劇團要存活下來，必須要有正規化的流程。」他補充，沒有系統化經營劇團，布袋戲將僅能停留在廟口。以往劇團經營模式單純，但是改為專業分工管理後，團員一時無法轉變模式。作品新穎的呈現方式，也使接受傳統訓練的演出者，無法適應角色的詮釋方式。王凱生無奈表示，當初僅是抱著喜歡布袋戲、搖滾樂的心情踏上這條路，殊不知執行時困難接踵而來。義興閣的創作夥伴、劇作家鍾欣怡卻肯定王凱生在劇團的努力，鍾欣怡說：「無論是創作形式或者演出作品本身，都更加精緻、嚴謹和自我要求的藝術高度，也有戲曲跨界實驗性的嘗試與突破。」 當家主演王凱生認為人生中最重要的人是自己，他認為應該要積極學習，並且多接觸不同領域的人，抱持開放心胸。　圖／王凱生提供<b>布袋戲技藝無體制化教學　年輕藝師難培育「目前我這個年紀，真正有在線上演出的，全台灣下來十幾個。」王凱生說道。布袋戲門派相爭的日子已成歷史，目前若演出人手不足，各劇團便會互調人力支援。這也展示布袋戲面臨青黃不接的困境，而王凱生認為培養年輕藝師的困難為關鍵因素。 目前台灣的青年藝師為數不多，劇團的營運狀況難培養人才外，新血也不再投入傳統戲曲，所以目前在線上演出的演師、操偶師，大部分都是各劇團間相互支援。　圖／王凱生提供王凱生提到，布袋戲的技藝培訓一般仰賴家族傳承及師徒制，他說：「以前我是跟著家裡的人在演，我們不會說，來，我教你腳步、身段怎麼走。」過去布袋戲演出場次多，因此學徒跟在師傅身邊便能從演出自行觀察、揣摩。隨著場次日益稀少，環境變遷使年輕藝師無更多場域學習。相較其餘傳統戲曲，現今並無大專院校設立以布袋戲為專業的相關學系，無系統教學導致人才培養斷層。王凱生有感於此窘境，投入教學領域，開始家教、開設工作坊，讓更多人接觸這項技藝，「不管什麼樣的方式，我覺得只要讓更多人喜歡布袋戲，那就都好。」 目前沒有大專院校設立布袋戲相關學系，無系統化教學，也是傳承布袋戲的難處之一。　圖／王凱生提供