【記者林庭如彰化報導】白牆上，暗紅棕色的妖怪躲在木椅後方匍匐爬行，彷彿在邀請民眾一同找出牠們的存在。國立彰化師範大學美術學系碩士班學生劉雅鈞於1/2 room 舉辦首次個展《逃之妖夭》，運用膠彩、水干顏料、陶土等媒材，帶領民眾看見不一樣的妖怪群像。 劉雅鈞在大四時開始以妖怪為創作主題，「透過賦予妖怪個性，讓他們講述我轉譯的故事與社會觀察，在創作過程中是一種自我療癒。」在作品〈神怪十日談-樂園〉中，每個島嶼有各自的特色，例如畫面正中央為鬼島，各種顏色、胖瘦的妖怪彼此追逐，將鬼島塑造為妖怪聚集地。而鬼島旁的貓島，則有貓身妖怪，劉雅鈞透過牠們展現貓咪靈活伸展、蜷曲身體的姿態，扭轉大眾對妖怪的既定印象。 劉雅鈞表示，〈神怪十日談-樂園〉是他去瀨戶內海旅行後的創作。他原以為「樂園」只存在於虛幻空間，但在創作過程中逐漸發現，生活中或許也有存在接近每個人心中的樂園，這是可以藉由旅行逃離現實而找到的。「逃離是一種精神的流動，而不是逃避，是在現實與幻想中尋找自我棲居的過程。」他認為〈神怪十日談-樂園〉是他心中最接近棲居之所的地方。而畫中左上角的「直島」，是眾島嶼中劉雅鈞最想去的自然空間，其中央有座貫穿島嶼的溜滑梯，是他旅行時曾經過的斜坡，溜滑梯周圍則結合樂園的意象，提供空間讓妖怪躲藏。「這個島嶼幾乎不符合真實的直島樣貌，因此給了我更多自由想像的的空間。」 〈神怪十日談-樂園〉同時是劉雅鈞〈神怪十日談〉系列中最後一幅創作，被置放於整個展區最顯眼之處。作品改變過往先上墨色做立體感，再上顏料的方式，劉雅鈞直接以顏料上色，襯托出樂園鮮明的光彩。而與作品〈神怪十日談-瞬華〉較厚的筆觸相比，〈神怪十日談-樂園〉用白色描線代替墨色，因此作品整體呈現較亮、輕的感覺，同時呼應整體虛幻的氛圍。 在劉雅鈞過去的作品中，妖怪沒有固定的輪廓，源自他小時候對妖怪的模糊印象，而〈妖之初〉五組系列作品正好呈現他對妖怪最原始的想像。每組作品裡包含兩幅創作，較小的畫作運用墨汁遇水暈染的特性，讓墨水在宣紙上染開，紙上深淺不同的墨痕恰好為妖怪製造多樣的形象。接著，劉雅鈞會於深墨處描繪妖怪的關節與手腳，讓妖怪的形象更具象。「透過一些技法抓取妖怪的線條，讓我找到控制牠們的力量。」為了創造多元的觀看方式，劉雅鈞將每組作品都顛倒，反映妖怪樣貌多變的特性。 觀眾圍爐（化名）分享，〈神怪十日談-瞬華〉中像魚又像人的生物臉上都有貪婪的表情，「雖然這幅畫的景象不應該存在世界上，但卻讓我感受到真實。」觀眾 May（化名）表示，生活周圍就是有各式各樣的事物，「你可以依你的心境去觀察，然後把他們可愛化。」如同劉雅鈞認為的，妖怪不只是恐懼的象徵，而是情感的投射。

【記者林傑立綜合報導】嘉義台糖舊倉庫屋頂上懸掛著紅黃燈籠，連接彩虹色繩索，向下延伸至後驛社區土地，上頭繫著社區居民的祈福卡。一群來自台中、彰化的大學生，組成創作團隊「夜間飛行者」，分別透過燈籠及鐵路碎石等元素，創作〈燈繫〉及〈後驛波動〉兩件作品，參與本屆嘉義鐵道藝術村舉辦的黑金段藝術節（註），展現後驛社區的歷史特色。 〈燈繫〉利用紅黃兩色的燈籠，自台糖舊倉庫屋頂懸掛而下，象徵後驛社區居民自外地帶來不同信仰，宗廟林立的景況。　圖／林傑立攝「平常不太常去鐵道藝術村，知道但不常去。」當地居民謝佑真表示。鐵道藝術村成立17年，然而對於緊鄰的後驛社區居民而言，藝術村卻是一塊陌生的場所。藝術節策展人、國立彰化師範大學美術系教授陳一凡認為，嘉義鐵道藝術村要發展成藝術聚落，應該要與周邊社區有所互動，故將展出空間延伸至社區。而飛行者團隊則透過在作品中加入鐵道的元素，讓鐵道藝術村能更貼近後驛社區。 後驛社區在日治時期為煤礦等貨物的集散地，社區中能見到幾處，自日治時期留下的告示牌。　圖／林傑立攝懸掛在台糖舊倉庫的〈燈繫〉以紅黃燈籠，象徵當地居民從外地移居，為後驛社區帶來不同信仰、宗廟林立的景象，而〈後驛波動〉則以鐵道碎石鋪成漣漪圖紋，碎石象徵鐵道之於社區的重要性，作品也有指示牌的作用，指向嘉義鐵道藝術村的方向。 〈後驛波動〉利用社區中閒置的畸零地，以鐵道上的碎石，經過染色後鋪製成漣漪波動的圖案。　圖／夜間飛行者提供夜間飛行者團隊成員皆非嘉義人，因不熟悉後驛社區歷史，創作初期隨著陳一凡及後驛里里長陳其生參訪社區。陳一凡說：「居民很期待社區能有新樣貌，他們也建議我們很多畸零地進行創作。」陳其生也表示，社區中有許多具歷史意義的景點，經過創作團隊規劃、整理，將社區各景點串聯，才有現在的成果。夜間飛行者成員、彰師大美術系碩士班蔡璧合表示，不少民眾熱情參與作品創作，例如〈燈繫〉讓社區居民寫下自己的願望，綁在作品的彩虹繩索上。蔡璧合說：「有居民因為活動當日要上班，所以提前來和我們拿卡片，希望自己的願望能實現。」活動當日，現場更聚集30幾位居民，一同參與祈福點燈儀式。 作品由彰師大夜間飛行者團隊與社區居民共同完成，上頭的祈福卡即是出自當地居民之手，藉此希望自己的願望實現。　圖／林傑立攝創作期間，團隊成員遇到不少民眾好奇詢問，團隊也不斷與居民溝通場地使用及創作目的。負責〈後驛波動〉成員、彰師大美術系碩士班的柯頌葳說：「原先我們使用黑作為〈後驛波動〉的背景，但考量到當地居民較為保守，長輩較忌諱黑色。」柯頌葳表示，粉刷當日就有一名老奶奶特地叮囑不能在自家外牆漆上黑色，團隊便以黃色取代。團隊成員也期望未來能再進入社區創作，並讓居民共同參與。柯頌葳說：「我們希望從這塊小小的畸零地開始，讓里民的生活中有新的小波瀾與色彩。」陳其生則表示，社區中仍有許多閒置的土地，經過整理後，未來不排除開放，讓其他藝術家進駐創作。註：黑金段藝術節是自2002年起，嘉義鐵道藝術村舉辦的年度活動，其名「黑金段」為嘉義後火車站地區，在日治時期為貯藏煤炭的貨運集散地，而煤炭又有「黑金」的美名，故被稱為黑金段。