【記者林傑立綜合報導】「在9月15號，NASA的卡西尼太空船將會以撞入土星大氣層的方式，完成他探索的卓越故事。」舞台上演員宣告卡西尼計畫結束。語畢，飾演天文學家卡西尼一世（Cassini I）的演員接續述說自己的人生。國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所劇本創作組的朱曼寧，以其自創的全英文劇本《Cassini》表演讀劇，於15日在思劇場演出。 《Cassini》五位演員輪流獨白，藉由台詞中不斷重複的字句，讓觀眾理解卡西尼計畫的始末與卡西尼家族的故事。　圖／林傑立攝《Cassini》故事述說卡西尼太空船及卡西尼家族追尋求知的自由，所面臨的困難及選擇。朱曼寧表示，會選擇以卡西尼計畫為主題，是因為一次在飛機上看到卡西尼計畫的紀錄片深受感動。因此開始查找卡西尼的資料作為劇本題材。過程中發現卡西尼計劃與卡西尼家族的資料中不斷出現相同的關鍵字，他認為兩者間存在諸多相似處，便以這些巧合發展出《Cassini》。為在舞臺上使家族與卡西尼計劃產生關聯，劇本安排五位演員按照人物的時代順序，依序以獨白方式，向觀眾述說自己人生的故事。朱曼寧希望藉由輪流述說與劇情中反覆出現的單詞，讓觀眾感受不同時代人物彼此間對話形式。朱曼寧說：「故事中每個角色面臨不同的挑戰，做出不同選擇，但這些選擇卻又彼此呼應。」故事以多重視角述說卡西尼家族及卡西尼計畫，例如透過卡西尼二世妻子蘇珊娜（Suzanne-Françoise Charpentier du Charmois）來述說卡西尼二世繼承父親的衣缽，或朱曼寧念出卡西尼三世與四世的動作，呈現他們身處天文學世家的研究生活。朱曼寧解釋，如果劇本都是卡西尼家族的自述，會缺少許多從旁人觀點中所能呈現的故事。 朱曼寧宣讀舞台指示，內容描述卡西尼三世與四世作為研究者的生活，僅告訴觀眾動作，呈現卡西尼家族作為天文學家的傳承。　圖／林傑立攝為了詮釋角色，演員調整自身音色符合角色形象，飾演蘇珊娜的演員、北藝大戲劇學系廖存真說：「蘇珊娜是17世紀的貴族女性，所以選擇偏向英式的腔調。」除了聲音表現外，朱曼寧未在表演中加入走位、音效等表演元素。他表示，讀劇重視的是劇本在聽覺上的感受，大部分的讀劇會將聲音表演以外的元素減到最少。但由於本劇為全英文演出，故現場提供中文翻譯讓觀眾參考。 演員廖存真飾演卡西尼二世之妻，以妻子的口吻講述卡西尼二世繼承衣缽，而自己也羨慕丈夫追求智識的生活。　圖／林傑立攝觀眾、北藝大劇創所碩士生邱沛禎認為，《Cassini》讀劇表演中，沒有太特別的走位或其他表演元素，屬於中規中矩的讀劇表演。而他認為劇本，從卡西尼世代傳承天文學家的工作，到卡西尼五世突破家庭框架成為植物學家，皆在討論宿命的主題。「包含卡西尼號最後墜毀於土星，都有一種宿命的感覺。」

民眾扮裝出席1920年代變裝遊行。　圖／蘇奕菲攝【記者蘇奕菲台北報導】17日「1920年代變裝遊行」將首屆「大稻埕國際藝術節」的氣氛炒到最熱！民眾帶著復古、當代、跨文化等創意元素前來參與，重現當年「狂騷、咆哮」的精神。由在地社區自主發想、籌辦的藝術節，希望串聯起相隔百年的兩個20年代，打造西元2020年的大稻埕新文化。「思劇場」藝術總監張哲龍騎乘三輪車載著金鐘影后朱芷瑩，與創意扮裝的民眾一齊繞行大稻埕，將巷道擠得水洩不通。大稻埕日新國小的資優班學生，事先研究1920年代有哪些名人，自行設計服裝造型，當天裝扮成孫中山、居禮夫人、愛因斯坦等人物參與遊行。現場還有「朱宗慶打擊樂團」表演、「公平貿易繭裹子」和「花生騷」服裝走秀、《大稻埕》電影播放等活動。1920年的10月17日，蔣渭水在大稻埕成立「台灣文化協會」，為台灣打開面向世界之窗，引入「狂騷的1920年代」精神。大稻埕國際藝術節發起人之一周奕成指出，1920年代是人類近代史上文化創造力最燦爛的年代，而在台灣歷史上能夠代表這個年代的地方就是大稻埕。透過時代的連結，「大稻埕與世界的每個都市、每個國家，就能夠產生共感。」（註1）以1920年代為主題的變裝遊行至今是第四次舉辦，張哲龍指出，「這不只是一個懷舊的意味，希望可以放眼未來。」社區原本計劃到2017年才要將變裝遊行擴大爲國際藝術節，但在張哲龍大膽的提議下，決定要在今年就開辦。周奕成說：「我想或許是台灣不能等了，青年世代一定要起來。」（同前註）「大稻埕骨子很硬、固執，想要完成事情就會團結一致。」張哲龍認為，每年的變裝遊行都讓大稻埕居民更加認同社區，「大稻埕人已經具備了辦活動的能力，藝術節是把它彙整在一起。」「大稻埕戲苑」、思劇場、茶店、咖啡廳等許多在地團體透過「大稻埕公民會議」的討論，自主發起、籌辦首屆「大稻埕國際藝術節」，與政府補助經費所舉辦的活動截然不同。大稻埕國際藝術節由「蔣渭水文化基金會」思劇場和「1920's書店」主辦，集結15個大稻埕歷史街區、300位藝術家，40多個民間團隊自發募資，舉辦100多個活動，包含讀書會、展覽、講座、音樂會、市集、戲劇等，例如《埕市意巷》油畫特展、《三牲祀》混種電音音樂會、《1920’s時尚與台北》講座、《台灣新文化運動史跡》導覽、《寶島賣藥秀》美國爵士音樂會、《分水嶺》偶戲表演等，活動持續到本月底。「首屆藝術節是先衝再說。」張哲龍希望未來能加強藝術節本身的論述，向國外藝術家邀演更多活動。他認為國際知名的法國亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）和英國愛丁堡國際藝術節（Edinburgh International Festival）都是當地民眾聚集向心力的節慶，也是世界各地關注的藝術盛宴，希望大稻埕未來能成為台灣的亞維儂或愛丁堡。他期許大稻埕國際藝術節能把1920年代的精神融入當下及不遠未來，回應年輕人關切的議題與生活型態，打造2020年的「新文化運動」。上排左：由日新國小學童帶領變裝遊行（圖左一），也有一位男子綁白色頭帶、抱著幼童，用擴音機大喊「同胞要團結！團結真有力！」上排中：張哲龍在藝術節攤位前。上排右：服裝秀。中排左：演員朱芷瑩以1920年代美國「搖擺女郎」（Flapper Girls）風格造型亮相。中排中：眾多民眾參與遊行，現場水洩不通。中排右：搖擺舞教學吸引大量民眾。下排左：張哲龍在遊行隊伍中騎乘復古三輪車。下排中：日新國小資優班學生各自扮演自己的1920年代偶像。下排右：大稻埕一角的男女共舞。 　圖／蘇奕菲攝大稻埕國際藝術節 活動網站註1：資料來源