【記者林以晴報導】2024新北眷村文化節（以下簡稱眷文節）9月28日在空軍三重一村開幕。今年以「在一村，說眷村」為主題，青年創新為核心，舉辦「初生之犢不畏唬」大專院校脫口秀爭霸賽，希望透過走讀、文創市集，以及短影音挑戰等活潑有趣的方式，帶動年輕人用新角度接觸眷村文化，展現眷村「青風潮」。 今年眷文節的亮點是第一屆舉辦的初生之犢不畏唬脫口秀爭霸賽，冠軍得主為國立臺灣大學材料科學與工程研究所的岩子晅。他以自己遠距離的戀愛經驗作為脫口秀主題，「我等待著不知何時會回來的人，這和眷屬等待家人歸來的心境很像。」他笑著說道。在培訓過程中，選手們參觀了空軍三重一村的展覽，也觀賞了有關過去生活樣貌的紀錄片，認識眷村的歷史、飲食文化、音樂，也將這些融合進表演。 脫口秀專場演出中，觀眾席除了年輕人，也有60幾歲阿嬤帶著六、七歲的孫子前來觀賞。觀眾時而捧腹大笑、時而點頭贊同，十分沉浸在現場的氛圍。空軍三重一村目前的經營單位，時藝多媒體傳播股份有限公司三重一村營業所專案經理陳奕璇表示，選手用幽默的方式將古今故事串聯，不只能喚起老一輩人記憶，也能吸引年輕人了解眷村。 大部分年輕人對眷村的印象，都停留在外省人士居住的地方、低矮樓房等刻板框架中。岩子晅表示，原本對眷村不太熟悉，因為參加脫口秀比賽而有機會貼近眷村，翻轉對眷村古老、不有趣的印象，他說：「眷村承載著過去居民生活的回憶。」 走進眷文節，會發現眷村經過時代更迭，已有不一樣的樣貌。過往空蕩的老房子，現在有青旅、餐廳、酒吧等特色商家進駐，但房屋和街區外貌仍沒有太大改變，只是牆壁多了充滿童心的彩繪，更有展覽、甬道體驗等認識眷村歷史的活動。「希望這些新的故事可以吸引年輕人回來走走看看。」陳奕璇表示。原本單調的空間被活力填滿，但仍然不失本質，保留懷舊氛圍。 眷村文化的推廣仍面臨挑戰。台灣眷村文化學校蒐藏研究員胡朝欽表示，年輕人對眷村文化的關注度仍不高，大多數人沒有意識到它也屬於台灣多元文化的一部份。他認真地說：「眷村文化載體是曾經在那裡生活過的人們。」胡朝欽也希望大眾重視消失的眷村，雖然建築被拆除了，還是可以將原屋主資訊、眷村特色等記憶和故事保留作亮點，吸引年輕人接觸眷村。

【記者丁盈瑄台北報導】臺北市立大學舞蹈學系、音樂學系、都會產業經營與行銷學系（以下簡稱都經系）攜手打造一款歷史解謎App，並於11日在第五屆「城西生活節」中亮相。北市大是首間為剝皮寮設計遊戲App的大學，都經系教授劉松達表示，他希望App能讓每位民眾緩下腳步，深入挖掘剝皮寮豐富的歷史故事。雙主修北市大都經系與視覺藝術學系的活動負責人周芳伃說明，App裡的劇情是由都經系編寫，主要是講述一位在剝皮寮長大的藝術家，向記者娓娓道來他的童年回憶。民眾需用App聆聽故事，除了跟隨劇情裡的對白外，也要觀察剝皮寮街區的舞蹈學系學生演出，並在數個展覽空間裡一步、一步地找出遊戲解答。 民眾必須戴著耳機，跟著App的指示進行。除了沉浸在音樂系帶來的聽覺饗宴，也能觀賞舞蹈系的精采演出。　圖／丁盈瑄攝北市大舞蹈學系翁妤婷說：「我好像遊戲裡的NPC（註）！」舞蹈學系的學生們在茶室前化身成遊戲角色，慢動作扮演昔日的萬華居民，呈現品茶、嗑瓜子、拿起竹扇等。同樣是舞者的樓庭榛化身茶室婦女，搭配收音機放出的音樂，在戲院前的廣場展現曼妙舞姿，他說：「沒想到我可以在古蹟裡演出。」這是他第一次踏入剝皮寮，先前為準備這場活動而去田野調查，讓他更認識以前婦女們的生活型態。註：非玩家角色（Non-Player Character, NPC）在虛擬遊戲的世界中，通常指的是由遊戲程式控制而不是由玩家操作的角色。這些角色通常用來提供故事情節、任務、或是與玩家互動。 舞蹈系學生扮演遊戲裡的角色，在過去剝皮寮上的秀英茶室前，特別放慢速度呈現品茶的動作。 圖／丁盈瑄攝另一個展間是歷史悠久的日祥旅社，App會先顯示日祥旅社的老舊照片，參與者便按照提示尋找這棟建築的所在位址。走進空間，民眾能見到舞蹈學系同學扮演的旅客或服務人員，而他們需進入旅社的每個房間，了解過去旅客在日祥旅社下榻的生活模樣，並尋找陳設道具上的通關密語，像是草蓆、茶几櫃、麵粉袋等。民眾蘇敬堯分享，他在解謎時花了很多心力在找通關密語，甚至一開始找不到日祥旅社在哪裡。 民眾在臨近萬華車站的日祥旅社的狹窄房間裡，按照App的提示，填上用藍色蠟筆畫出的通關密語。 圖／丁盈瑄攝「有民眾好奇地問我，為什麼剝皮寮的紅磚牆上會有塗鴉呢？」周芳伃回應，參與者能透過這款遊戲發現建築上的細節，更認識剝皮寮的歷史。這次的沉浸式遊戲融合音樂、舞蹈、戲劇、行銷、設計的力量，試圖觸及更多年輕人。前來參觀的蘇敬堯看完學生在紅磚牆前扮演主角童年嬉戲的樣子後，他笑笑地說：「我自己就很想下去跟那些角色們玩1、2、3木頭人。」 塗鴉在剝皮寮被歸為歷史建築前就存在，因此不能擅自抹去紅磚牆上的事物，而舞蹈系學生在紅磚牆前飾演主角的童年。 圖／丁盈瑄攝「這次與北市大合作的沉浸式解謎遊戲比官網的語音導覽更有記憶點。」剝皮寮歷史街區的營運副理葉劉宏文指出，由於剝皮寮的展覽空間不得從事營利行為，因此尋找高品質且願意長期合作的合作夥伴相對困難。周芳伃則希望剝皮寮能成為台北市的藝文瑰寶，也期望都經系未來可以在博愛或天母校區附近的社區中繼續發揮專長，留下更多的城市故事。

【記者邱昭華綜合報導】「大膽地共同創作激發我們的組織、創意的潛能。」哥倫比亞籍實驗電影導演畢七月（J Triangular）說。《莎芙群像：女性實驗影像創作基地》由畢七月及裝置藝術家陳安安擔任導師，帶領20多名女性學員，在六堂影像工作坊課程後，策畫成果並發表實驗影像作品。展覽以不同形狀的螢幕、人體翻印模型等媒介投影創作，讓成員自由發揮創意，傳達女性不受框架限制的理想。展覽22日在微風影城展出。 畢七月（前排左）、陳安安（前排中）與工作坊學員們的合照。這次工作坊從八月中旬開始，22日於微風影城發表成果。　圖／廖芷筠提供「我們的目標是培養一個女性社群，並在電影中建構嶄新的前衛女性主義。」畢七月作為女性主義者，期盼透過影像將更多女性故事呈現在螢幕上。此外，工作坊以集體創作的形式，也呼應今年《台灣國際女性影展》中「集體即力量」的理念。陳安安認為，無論是女性或性少數社群，都在父權社會下遭到噤聲，因此身為女性更應該練習為自身相關的社群倡議。他也觀察到，當學員們討論時，對彼此故事和受壓迫的經驗也能有所共鳴。在工作坊前期，成員們以「夢境」、「情慾」等關鍵字作為主題，互相分享經驗與想法，在認識彼此的同時慢慢打開自我，最後各自進行拍攝。到了創作後期，學員再重新擬訂新題目，並運用先前的影像素材，剪輯成實驗影像作品，透過不同學員拍攝的畫面，交織出各種創作的可能。「最重要的是拋開既有的想法。」陳安安解釋，或許素材拍攝者當下並未賦予畫面意義，但經過其他成員拼湊後，不但有意想不到的效果，甚至能引起學員間的共感。作品〈沈默 Silence〉以面具作為影像的重要元素，像是劇中人物手拿面具遮住臉部，和牆壁上的手影互動，身體不時扭曲伸縮，或是戴著面具站在路上凝視前方。除了面具之外，影片中也呈現一位被粉色紗布罩住身體的女性，正試圖用手掙脫束縛。「面具和粉色紗布就像是社會給女性的拘束。」創作者之一的國立臺北大學會計學系學生廖芷筠表示，現今仍有許多國家的女性受到不公平待遇，這樣的框架籠罩女性多年，讓女性成為沈默的群體。 〈沈默 Silence〉中，一位女性跪在地上，在粉色紗布裡扭曲掙扎著，象徵社會給女性的框架。　圖／廖芷筠提供而另一件作品〈Flowing〉使用流動、重複的元素設計畫面，以分割畫面的手法，並讓四個一樣的影像同時放映，或是將泡泡飄上天空的影像疊合在一起。談及當初以泡泡作為主題的原因，影像創作者、國立政治大學社會學系的李怡嫻說：「我不喜歡穿泳衣，覺得自己的身體不好看，透過泡泡去看身體，它會扭曲變形，感覺就像是自己與身體抽離。」身為女性的李怡嫻，認為社會經常灌輸「女生就是要瘦」的觀念，進而產生對身體的自我懷疑。 圖為〈Flowing〉在展場中的呈現，三個電視螢幕疊加在一起並同時播放，電視機上還有塑膠泡泡呼應主題。　圖/邱昭華攝圖為〈Flowing〉在展場中的呈現，三個電視螢幕疊加在一起並同時播放，電視機上還有塑膠泡泡呼應主題。　圖／邱昭華攝觀眾曾偉婷在觀賞完〈沈默 Silence〉後說道：「當中有一段粉紅色紗布蓋在女生身上，就好像一個束縛。」他認為這個畫面如同自身會遇到的狀況，一方面被社會價值觀綁住，一方面又想做自己。觀眾邱郁婷則說：「這些作品讓我想到約翰・伯格（John Peter Berger）在《觀看的方式》裡提到的『男人觀看、女人表現』，而展覽裡的作品都在努力地突破這個框架。」

【記者吳玟錡新竹報導】新竹市文化局首度舉辦的「九降風音樂節」於21、22日登場，在風livehouse熱鬧開展，除了邀請獨立樂團、歌手演出，本次更結合「風神榜原創音樂大賽」，挖掘具特色的在地樂團。音樂節提供表演平台給跨世代在地樂團，期盼提升「風城」的音樂能量。 比賽結果宣布後，風神榜原創音樂大賽參賽者和表演樂團開心的和評審一起在舞台上合影。　圖／吳玟錡攝參與演出的「海岸乾杯」主唱阿寬（本名何振寬）出生於新竹，家中從事新竹重要的玻璃產業。他將從小做玻璃裝潢的工地回憶寫進歌裡。阿寬也很喜歡假日時到新竹南寮漁港創作，他說：「〈欲來出海〉是我在工作期間的感想，把自己比喻成船，想像自己順著九降風航行出海。」海岸乾杯是他們在新竹唸大學時成立，即將邁向第十年，團員們感性地回憶起這幾年各自忙於工作，音樂節讓他們重聚，回到一切開始的地方——新竹。入選前十強的參賽樂團「工一計畫Plana」則是由四位國立清華大學學生組成，以學校工程一館簡稱命名。此次參賽作品〈原廠設定〉描述機器壞掉，按鍵回復原廠設定，「大學曾經有段時間狀態不好，需要重新歸零、重新出發。」團員將在學校宿舍的經驗、理工背景、科技、工程等元素融入歌曲，加上特殊的後搖滾風格，是評審認為兼具創意、新竹特色的新時代學生樂團。 工一計畫樂團成員提及成團之初也經歷爭吵磨合時期，每個人的壓力來源不太一樣，經過溝通後，凝聚共同目標。　圖／九降風音樂節主辦方提供風神榜原創音樂大賽也吸引各地優秀創作者，第一名樂團Tickle Tickle來自中部，「未來想把新竹貢丸湯結合創作！」他們提到對新竹美食印象深刻，期待藉由音樂和美食串起地區間的文化交流，團員也形容自己樂團特色如同九降風，很「風」狂，以強烈舞台風格和能量獲得評審青睞。 第一名的Tickle Tickle樂團獲得新台幣30000元加獎盃一座及浮現音樂祭秋季場11/18（六）演出機會。　圖／吳玟錡攝風神榜參賽者大多是剛成立不久的樂團，不過他們仍創造了一場讓觀眾極為沉浸的表演。比賽尾聲，有的人聚集在舞台前以鐵欄杆為界，隨著音樂曲風轉變，拿起手機拍攝，舉起手跟著旋律盡情擺動身體；有些則在台下角落貼著牆壁坐著，靜靜注視舞台表演，透過音樂和歌詞，建構各自的小宇宙。就讀國立政治大學中文系大三的學生蔡聿謙提到：「之前參加的都是戶外音樂節居多，在室內舉辦的感受很特別。」音樂節的「新竹」樂團多數是和在地有地緣關係，但觀眾和評審也意識到音樂創作和在地連結的難度，「新竹是客家重鎮，我其實很希望能聽見客語樂團，這次比較遺憾沒有。」觀眾陳羿綺表達他對「在地」音樂節的期待。多數民眾表示新竹的音樂活動很少，而表演樂團也提及鮮少收到來自新竹的表演邀約，希望未來政府能策劃更多相關活動，提高音樂節宣傳預算，讓更多新竹音樂團體有機會被看到。 九降風音樂節參與民眾多數為年輕人，在現場專注欣賞表演，拿起手機記錄下感動氛圍。　圖／吳玟錡攝比賽初衷鼓勵參賽者結合「新竹」和「風」，但九降風音樂節策展人兼比賽評審島楎（本名劉鈞輝）從評選過程中發現，很難拿捏樂團音樂技術和創作結合在地的關聯性，導致評比困難。他補充，「要培養出具在地特色且有音樂技術水準的樂團，其實考驗創作者的軟實力，而這是需要長期深耕的文化素養。」最後他建議，養成音樂人才的管道除了結合高中、大學社團培訓，新竹應有更多屬於音樂創作者的舞台。

請點擊圖片觀看完整報導。【記者孔德皓、杜以璇台北採訪報導】沿著臺大椰林大道，走到校園內的各個角落，總能看到一片綠意盎然，有些植物雖然隨處可見，其實背後和原住民文化有很深的連結。Ptumaw食之圓滿團隊24日在臺大舉辦「民族植物導覽活動」，透過走讀，介紹校園內的民族植物，更讓民眾品嚐原住民傳統美食——阿拜。親身體驗民族植物如何在部落中被料理及運用。講者國立臺灣大學生態演化研究所學生邱思涵解釋：「舉凡是跟人、生活有關係的，作物、植物那一些，我就會把它統稱叫做民族植物。」不但讓民眾有機會認識民族植物，食之圓滿團隊所舉辦的活動，也成為一個良好的學習機會。他更進一步提到，有一些原住民的同學或是老師們可能會發起這一些活動，也許這也是一個出發點，可以先認識這一些民族他們背後的生活、背景，再去做延伸。Ptumaw食之圓滿團隊在2021年由臺大學生創立，而Ptumaw在泰雅語中有使事物圓滿之意。他們透過在校內，種植小米、龍舌蘭、龍葵等植物，期許讓民眾即使在城市也能接觸民族植物。Ptumaw食之圓滿團隊成員林哲瑋Yukan Hayung分享：「我們也辦了滿多工作坊或是像在後面這塊田是我們共耕的區域，我們會在這邊邀請學校的學生或是教職員等等，一起來跟我們參與。」他更補充，「讓更多人瞭解民族植物背後的文化意涵，也了解原住民族，透過故事的交換或是交流，去創造更多的理解，破除刻板印象或是偏見。」食之圓滿團隊與「蹦世界」平台合作，建立「臺大校總區民族植物導覽」介面。以校內地圖作為主畫面，手繪圖標呈現民族植物所在區域，使用者可以點選圖標，選擇導航或是介紹模式，了解臺大校園內民族植物的分佈位置，只要人手一機，不論是臺大師生還是一般民眾，都可以透過手機輕鬆認識各種民族植物。深入理解植物背後的文化故事。民眾李家謙表示：「能在大安區這麼都市化的地方，認識到民族植物，是非常可貴的事情，民族植物並不是離我們非常的遠，它其實在我們的周圍而已。」未來Ptumaw 食之圓滿團隊規劃以繪本的形式，將民族植物與部落故事帶入國小校園，期望將民族植物教育向下扎根，讓學童從認識植物開始，了解台灣這塊土地上的族群文化。

【記者吳玟錡綜合報導】2023緬甸街迴味季自16日開展，由鳴個喇叭團隊策劃，今年首度「結合藝術展覽」，在新北市緬甸特色店家三季sanji teahouse展出，用藝術轉譯緬甸文化。團隊從2018年開始透過各種形式推廣緬甸文化，如線上廣播、雜誌等等，於2022年在新北市中和區華新街開設新緬甸料理餐廳，這裡是全台最大的緬甸華僑聚落，周邊店家多以販售緬甸食物為主，餐廳則是透過複合式空間，做餐飲和文化實驗。 緬甸街迴味季展出在三季sanji teahouse，該店附近的新北市中和區華新街景。　圖／吳玟錡攝緬甸街迴味季，從9月至12月有一系列活動包含緬甸街家宴、緬甸街文化走讀、料理課等等。策展統籌姚羽亭提到，「我們已經累積很多年的經驗，今年才舉辦緬甸街迴味季，嘗試不同的可能性，期待能觸及更廣群眾。」再加上之前台灣民眾對緬甸食物不太了解，會不敢嘗試，所以主辦方過往先從推廣飲食文化做起。一走進門，迴味食物雕塑創作坊的影像映入眼簾，和諧的藍色系攝影照片，是由藝術家程仁珮邀請緬甸移居者擺置食物，以「料理」回溯來台的時空旅程。程仁珮細述「藍色是對海洋的想像，海是有方向性的，移居者飄洋過海抵達新的地方，上岸後的生活卻像面臨浩瀚無邊的海，迷失方向。」 迴味食物雕塑創作坊的影像，由藝術家程仁珮邀請緬甸移居者擺置食物，以「料理」回溯來台的時空旅程。　圖／吳玟錡攝沿著活潑明亮的動線走上二樓，樓梯口有行為藝術家趙曼君創作的影片。他用紀錄片形式拍攝緬甸特色食物的製作過程，並以手部特寫建構移居者在台的生活意象。「第一眼會被動態的視覺影像吸引，同時能用作品的『聲音』去了解緬甸生活。」慕名而來的民眾邱奕賢因信仰新教而接觸到緬甸文化，這次參與迴味季才發現原來有那麼多人默默關注移居者，很喜歡本屆結合藝術作品展覽。 店家三季sanji teahouse二樓的佈置，餐廳透過複合式空間，做餐飲和文化實驗。　圖／吳玟錡攝趙曼君描述創作前期，他花費許多時間進行田野調查、走訪緬甸街，發現緬甸第一代和第二代面臨的問題不太一樣。這次展出，他觀察到有移民前來觀展，令他印象深刻。迴味季間接搭起不同世代的橋樑，今年藉由不同以往的媒介詮釋緬甸文化，加入藝術元素但初衷不變，就是希望讓更多人了解移居者來台的故事。 樓梯口有藝術家趙曼君創作的影片作品，拍攝緬甸特色食物的製作過程，並以手部特寫建構移居者在台的生活意象。　圖／吳玟錡攝

【記者鄧芯怡花蓮報導】民眾穿越小巷，跟著手機軟體上的地圖，尋找一戶戶指定住戶，聆聽他們述說歷史故事。「集大陳團隊」於17和24日，在花蓮縣大陳故事館舉辦「2022大陳小花-島嶼遷移的民族」漫遊者劇場，透過戲劇向大眾傳遞1955年大陳居民因國民黨軍撤退來台，在大陳新村扎根後的生活故事。 「大陳小花 - 島嶼遷移的民族」在花蓮縣大陳故事館開始，圖為「集大陳團隊」負責人張孝嚴與在地劇場編導劉宇宸主持開幕。　圖／鄧芯怡攝一開始民眾在故事館內根據地圖，瀏覽展牆內容，瞭解大陳居民遷徙來台的故事與大陳村習俗，也能戴上耳機，聆聽不同聲音演員演繹劇情，有時故事伴隨炮火聲等音效，帶領民眾回到1955年代的大陳。之後民眾開始自由在村内尋找故事中人物的房子，走到房子時便觸發軟體設置，聽居民述説故事，還能直接走入居民家中，與他們聊天。 民眾在大陳故事館開始漫游劇場體驗，閲讀展墻上關於大陳遷來台灣的資訊與傳統文化習俗。　圖／鄧芯怡攝 民眾利用手機軟體開啓「大陳小花 - 島嶼遷移的民族」劇場故事，插入耳機聆聽聲音演員們講述的大陳故事。　圖／鄧芯怡攝2022《大陳小花-島嶼遷移的民族》是繼2021《大陳小花》而推出的續集，在地劇場編導劉宇宸指出，前傳講述主角梁小花跟隨國民黨軍撤退來台的故事，續集則描述村民生活現況。大陳新村居民為撤退來台的大陳人及其後代，但後續因不同族群遷入，組成多元居民的村落。「我希望可以透過劇場的方式和大家講故事，將大陳文化傳承下去。」「集大陳團隊」負責人趙孝嚴説明，他認為這段歷史不可磨滅，希望更多人認識大陳文化。 漫遊劇場的其中一站是「集大陳團隊」的工作室，架上擺設大陳人從1955年遷徙來台的歷史照片及資料。　圖／鄧芯怡攝參與民眾黃春蓮是第一代從大陳遷來的居民，分享自身體會，「這個活動還不錯，讓我可以回味以前的歷史。」他指出劇場呈現的歷史和自身經驗相符，在村內和相同口音的「老鄉」聊得熱絡，非常開心。國立東華大學學生孫藝庭認為此形式的劇場讓他想去到村子不同角落，深入瞭解居民們故事，還能在漫步的過程中觀察村子特點，例如矮小房屋等。 主辦方為了讓參與者體驗大陳文化，準備熱騰騰的大陳傳統年糕，派發給參與民眾品嘗。　圖／鄧芯怡攝趙孝嚴認為飲食推廣和舉辦劇場活動相輔相成，希望未來能推廣大陳飲食文化，例如釀老酒，開餐廳等，而劇場能帶入更多人，期盼兩者並行，使大眾認識和支持大陳文化。

【專題記者張珈爾、李謙謙、王嘉瑜、黃亭茹綜合報導】夜已深，實習諮商心理師黃廷（化名）結束一整天的實習與打工，拖著疲憊的身軀回到宿舍。他每天的生活巡迴往復，彷彿看不見盡頭。隔天，黃廷又得趕在八點前，到大專院校諮商中心上班，與個案進行晤談、負責各種行政業務與推廣活動，直到五點。下班後的黃廷，常須帶團體諮商到八點，還得完成老師要求的研究工作和畢業論文。他算了算實習的薪資，嘆一口氣說道：「一年下來大約兩萬八至三萬，這樣的薪水對我來說真的很少。」他只能在不需工作的晚上，抓緊時間接家教賺取生活費。然而，低薪的現象對實習諮商心理師來說卻是常態。高工時卻無給薪的全職實習，已經使他們背負著沈重壓力。 諮商心理師的工作在於承接心理疾病與煩惱，傾聽、包容，並接受個案的情緒。不過，當他們遇到困難時，誰能回應他們的訴求？（圖為示意照，非當事人）　圖／黃亭茹攝憂鬱世代諮商需求攀升　心理師權益仍不被正視隨著「憂鬱世代」成為當今社會的代名詞，工作、房貸、婚姻等，現代生活的壓力使得人們對於心理諮商的需求水漲船高，投入心理諮商行業的人數也大幅攀升。然而，養成一名諮商心理師須付出極高的代價，但路途中的困難卻沒有被看見。今年年初，一位自稱「阿哲」的民眾，在公共政策網路參與平臺上發起「心理師實習給予津貼」的提案，期望在全職實習階段，可以提供實習諮商心理師合理的經濟補貼。「在台灣甚至出現『家裡要資本夠厚，才能養出一個心理師』這樣的話⋯⋯。」直言實習諮商心理師若是僅能仰賴家中資助，抑或是利用零碎時間打工維持生活，對於心理師的養成教育並不是一件好事。然而，直到附議截止日（6日），附議人數仍未達門檻的一半，一個給予實習諮商心理師保障的機會就此石沉大海。養成諮商心理師成本高　實習日程壓縮生活品質儘管附議未達門檻，此提案仍舊吸引兩千多位民眾前來聲援。支持提案的民眾多於附議原因中表達對心理諮商工作者的重視，期盼諮商心理師的培育之路更加完善。培育諮商心理師的不易，可從畢業門檻略見一二。依據《心理師法》（註），心理諮商相關研究所學生必須完成一年的全職實習，且取得碩士學位，才能報考諮商心理師考試。註：《心理師法》第二條規定，公立或立案之私立大學、獨立學院或符合教育部採認規定之國外大學、獨立學院諮商心理所、系、組或相關心理研究所主修諮商心理，並經實習至少一年成績及格，得有碩士以上學位者，得應諮商心理師考試。為期一年的全職實習，實習諮商心理師平均一週需實習四到五日，剩下的時間則須應付校內課業、撰寫畢業論文，幾乎沒有休閒娛樂的時間。即使黃廷在全職實習期間咬緊牙關同時打工和寫論文，還是延後半年才拿到畢業證書。諮商心理師范宸瑋也分享：「四年就畢業可以算是非常順利了。」他身邊甚至有同學經歷更換論文題目、實習未順利完成等問題，將畢業年限七年的時間全數用盡。然而，在繁忙的全職實習過程中，除了個別、團體諮商和個案評估等專業性訓練實作，實習諮商心理師另須負擔機構的專業行政、心理衛生教育及預防推廣工作，范宸瑋回憶，他曾在大學校園內擺攤宣傳心輔資源，還曾拍影片、編排短劇，並非單純訓練諮商技術。 實習諮商心理師除須完成360小時的直接時數，尚須負擔實習機構的專業行政、心理衛生教育及預防推廣工作，累積1500小時的間接時數。遭反噬的情緒承接者　實習壓力成重擔「一整年無給職的實習，是很有可能讓對這個行業有嚮往的年輕人，斷了這條路的希望。」「心理師・日常」粉專創辦人莊莉（化名）遺憾地説。今年30歲的全職實習諮商心理師葉茉（化名），最初希望能夠治癒自己與他人，才選擇踏入研究所，然而一年的學分、學雜費以及基本開銷卻將近20萬。「我覺得唸心理諮商研究所很值得，能夠自我覺察情緒、懂得如何照料在意的人、幫助家庭氣氛改善等，但是代價實在太高了。」葉茉嘆道。繁忙的日程使葉茉無法抽身額外打工，經濟來源全靠過去存款、家人資助及銀行貸款，龐大的經濟壓力成為他無法承接的負擔。除經濟壓力外，在機構與學校間奔走也讓實習生疲憊不堪。「人家以為的心理諮商是坐在那邊會談，實際上是我們開車、騎車在奔波。」范宸瑋自嘲道。原因是實習諮商心理師需要在多個機構間奔波，才能累積到足夠的實習時數。走在漫長的心理師養成道路上，心理上的負擔同樣讓葉茉沮喪不已。已屆而立之年的他，周圍朋友大多已有穩定事業，身體上的疲勞與經濟等現實中的困境，對葉茉造成極大的心理壓力，使他從碩二開始，需要接受心理諮商，以減緩自己焦慮、失眠的問題，「壓力已經大到沒辦法自我排解了。」他黯然說道。實習制度「藏污納垢」　學生淪助理失實習意義雖然實習諮商心理師承受著諸多壓力，但津貼發放與否，仍需考量來自制度面的限制。馬偕紀念醫院協談中心諮商心理師羅惠群表示，雖然訓練實習諮商心理師是為了整體專業發展所必須承擔的，但社區心理諮商所在營運壓力下，招收實習生實在吃力不討好。目前並無法規要求心理諮商所必須招收實習諮商心理師，但若決定招收，機構須承擔督導、教學訓練及負相關法律責任。同樣地，由於沒有明文規範實習諮商心理師能否以諮商名目收費，仍屬於「灰色地帶」，因而實習諮商心理師與個案諮商時，通常以無償形式進行。羅惠群直言，此「灰色地帶」對社區諮商所營運而言就是金源上的缺口，所以部分經營者才會希望實習諮商心理師可以提供其他效益，甚至有少數機構會無限擴充間接時數的工作範圍，「這對資方（機構）來說，是一種相對關係，但把實習生當個人助理來用的經驗談，真的是『鬼故事』。」就讀於國立彰化師範大學輔導與諮商學系婚姻與家族治療碩士班、剛結束全職實習的李俊（化名）無奈地說：「之前聽過實習生因為機構的個案量太少，一整天都在接打來諮商所的電話，幾乎沒有跟個案晤談到。」 有實習諮商心理師反映，因為機構沒有足夠個案可以分配給實習生，實習時都在接打來諮商所的所有電話。（圖為示意照，非當事人）　圖／黃亭茹攝機構、學校間現斷層 權力不對等使解方難尋為避免「鬼故事」，多位實習諮商心理師反映，自行尋找合適的實習機構是一大挑戰。因為機構與學校間沒有足夠的溝通，也缺少統一的實習規範。李俊坦言，不知道應該如何要求實習機構遵守規範，他與同學們只能通過系上學生會的經驗傳承，讓學弟妹知道什麼機構不要去。對於如何在機構與學校間建立良好合作關係，開設諮商心理所的趙凡（化名）苦笑表示，校方鮮少主動找實習機構溝通，大多等到實習諮商心理師自行找到機構後，才去「拜訪」一下。「只要教育制度還是這樣，實習環境就不會好。」他認為，校方應聘請業師到校授課，讓學生可以更瞭解實務現場。不過，也有學校採取不一樣的方法。羅惠群分享，馬偕紀念醫院有和國立臺灣師範大學和國立臺北教育大學簽約，讓兩校學生的實習生優先面試，可以讓學生能夠及時跟學校反映問題，院方也有窗口回報學生狀況，雙方的權益才能都獲得重視。但臺灣諮商心理學會專業實習委員會委員王昱純持不同意見，他認為諮商心理實習機構範圍廣泛，包涵醫院、社區諮商所、校園等，各機構都有不同屬性，學生應依據自身特質，自由選擇想去的機構類型，並且提前了解機構的業務內容，「實習的每個環節都是在學習、增進專業能力。」然而，多數實習諮商心理師們的共同心聲是，未來爭取實習機會的競爭只會愈來愈激烈，實習生只會更難選擇合適的機構。除非實習機構願意坦承，與實習生開放地談論，否則很難翻轉權力不對等的角色位置。「在沒有完善的制度規範下，實習生容易淪為一個被剝削的角色。」黃廷從實習經驗中體認到，不只實習生的成績掌握在機構手中，未來入行以後也是由現職的諮商心理師們主導。「我們在一個什麼都不是的位置上面，會擔心如果不接住上面的人的期待的話，自己的未來會不會受影響。」他無奈地說道。勞動價值仍難兌現　津貼標準眾說紛紜《心理師法》雖已訂定多年，卻並未與時俱進。仍有實習生身份不能合法收取諮商費用、機構難以回收培訓實習生的成本、學校超收學生導致實習生能力不均等現實問題，導致教育端和政策端無法彼此銜接。因此，津貼該由誰來發放、又該以什麼標準發放，其實很難著手討論。不過對於是否發放津貼，多數實習諮商心理師都表示支持，莊莉堅決地說：「好歹我們是大學畢業生、是碩士生，我認為實習生的勞動是有價值的。」羅惠群表示，若是中央主管機構合法開放實習生接案、收費，可能是在窒礙難行的制度下的一種解方。在個案與機構間有明確共識的前提下，如果個案同意接受實習諮商心理師以收費較低的諮商方案，進行諮商與收費，或機構允許實習諮商心理師從行政業務中抽成，多少能夠減緩經濟壓力。然而，針對津貼發放的標準與方式，實習諮商心理師間眾說紛紜，似乎無法達致共識。陳冠穎指出，政府若能介入支持是最好的狀況，例如根據實習諮商心理師承接的個案量發放。李俊說：「心理諮商師屬於醫療事業，所以應該是衛福部要發放。」葉茉則提出，教育部應統一撥補助款給各大專院校，再由校方發放津貼。望拉近民眾與心輔資源距離　承接更多不敢言說的情緒即使面對制度上的困境，心理諮商師仍殷切期盼民眾可以對諮商抱持更開放的態度，因為諮商工作的本質即是治癒受傷的心靈，若專業無處施展，那一路以來克服的辛苦，似乎就失去意義。根據諮商心理師公會全國聯合會統計指出，截至民國109年2月，全台已有超過2800位登記執業的諮商心理師。如今諮商心理師的人數遠遠大於需求，民眾尋求心理諮商的意願雖有提升，但多為試探性的嘗試，少有民眾願意固定諮商，或在覺察心理狀態不佳時才主動求助。葉茉指出心理諮商師就像醫生一樣，如果民眾身體生病會求助醫生，那心理生病也應該尋求心理諮商師的幫助，「心理疾病也是疾病，如果等到預防階段過了，已經生病得很嚴重才回來求助，會有不好的影響。」王昱純因而呼籲將心理諮商納入個人保險，使這項專業和服務變得更易親近，拉近民眾與心輔資源的距離，承接更多被遺落的民眾。在高壓的環境下，黃廷知道不只有自己在拼命撐著，「有夥伴的支持對我來說很重要。」他笑著說道。度過諮商心理師養成的漫漫長路，已經完成研究所學業的他目前一邊擔任代理輔導老師，一邊準備諮商心理師執照的考試，一步步實現成為助人工作者的初衷。本報導刊出後，在法規解讀上經過專家協助，於23日局部修改。

【記者羅子恆綜合報導】表演者踏於岩石之間，時而隨音樂、時而隨富含情感的詩歌翩翩起舞。國立臺北藝術大學舞蹈學系暨碩士班、文學跨域創作研究所及傳統音樂學系碩士班學生組成團隊，以馬崗文化（註）為題創作《極東之隅：馬崗故事》，結合舞蹈、文學與音樂，反思生態破壞及沒落的傳統漁村。作品於10月30、31日在北藝大鷺鷥草原上公開演出。註：位於新北市貢寮區最東邊的漁村，以漁業為主要發展產業。 有限的岩石群空間中，舞者賣力展現當地文化特色，同時唸詩朗誦的表演者出現在身後與其進行藝術結合。　圖／羅子恆攝演出由三個劇目組成，透過表演場地變換，呈現馬崗當地不同的風土民情。岩石上頭，一男子輕柔撥弄阮上琴弦，有時彈奏、有時暫停；岩石的另一側，女子透過簡易肢體動作搭配優美的詩詞朗誦，訴說在地文化的特色；一轉眼，岩下舞者賣力翻滾，模擬海浪在礁岩上不斷拍打的樣態。觀眾楊宙大說：「完全表達出在地人的文化以及生活，而且傳達的理念也很清楚。」 舞者扮演海浪與礁岩上的「海女」進行交融，訴說海女職業與海洋密不可分的親密關係。　圖／羅子恆攝北藝大舞蹈表演創作研究所教授張曉雄談及展演的創作歷程表示，三系所學生依靠各自專業梳理馬崗歷史，他們也深入當地與海女、柑仔店老闆等居民相處，並進行訪談，最後，學生們將自我與在地間產生的各種情緒與想法交融，完成這場跨域的演出。 國立臺北藝術大學傳統音樂學系研究所學生坐在高起石頭上彈奏傳統樂器，另一側舞蹈學系研究所學生以身體作為創作手法，完成這場跨域展演。　圖／羅子恆攝「創作過程中並沒有想像中順利。」張曉雄認為，舞蹈是較為意象化的媒材，雖然舞蹈不擅於闡述事件，卻能夠透過身體直覺讓觀眾快速感知。表演者、北藝大舞蹈學系暨碩士班學生楊勝博直言，一開始他不清楚如何將文學融入舞蹈與音樂中，但經過團隊長時間溝通、協調，最後決定讓文學以詩詞及故事的形式，成為支撐文化展演的骨幹，讓舞蹈及音樂得以依循故事，建構整個演出內容。「每個人互相交流感受及想法，並透過肢體之間的磨合感知不同人心中的馬崗，這是他最大的收穫。」他補充。 舞者以身體各種姿態呈現馬崗在地文化，搭配傳統樂器模擬當地聲響，帶領觀眾親身感受及體驗。　圖／羅子恆攝馬崗地區因過去急於發展漁村產業，導致環境遭大肆破壞，傳統文化隨之衰頹。因此團隊決定以馬崗為主題，希望透過這次展演，讓學生藉創作過程體驗當地生活，更深入瞭解漁村發展的困境，也盼望作品能承載豐厚的文化，傳遞給觀眾。楊勝博說：「馬崗這個小社區利用僅有的資源，與即將收購當地的財團勢力相抗衡，使他深有感觸，並希望透過藝術創作來為他們發聲。」「希望將我們對馬崗現場的記憶呈現給觀眾。」楊勝博強調，觀眾應關注舞者在演出當下有感而發的動作差異，因為每次演出都是對馬崗的重新詮釋。而張曉雄也期許觀眾能體會學生的感受，並盼望表演者能透過表演，獲得不同角度的思考方式及想法，使該作品發揮最大價值。 兩名舞者在懸崖上對峙，利用鷺鷥草原上原有的岩石呈現馬崗在地景致。　圖／羅子恆攝

【記者崔兆慧綜合報導】掌心大的洗衣粉盒子，裝載名為《白蘭》的小本子。國立臺北藝術大學藝術跨域研究所學生劉紀彤，創作〈白蘭 A woman called____〉參與「台北好日麗日麗」公共藝術計<b>畫，於6日起在「Sesa洗衣吧-新生好鄰居店」展出。透過印刷成冊的虛擬故事，連結過去國語政策下臺語電影沒落、文化更迭的過程。 創作者劉紀彤將對白蘭的想像寫成故事，印刷成小書後放入設計成像洗衣粉外裝的紙盒中。　圖／崔兆慧攝本子裝載一段故事被放置於洗衣店，民眾走入店內便會發現它。劉紀彤說明，一般到洗衣店需花費一段時間等候，他將作品放在等候桌上，試圖用文字陪伴客人。故事取材自1960年代當紅的臺語電影女星白蘭，並以那個年代作為故事背景，劉紀彤說：「故事是虛擬的，卻加入許多現實元素，試圖去還原出那個時代。」&nbsp;故事中的白蘭參演無數膾炙人口的臺語電影，當紅時期，甚至有公司以他為名建立洗衣粉牌子，邀請他代言。後來中華民國國民政府實施國語政策，禁止臺語彩色電影，一直採用黑白底片拍攝的臺語電影，因市場於1968年停止進口黑白底片失去命脈。&nbsp;隨著國語電影成為主流，故事中的白蘭也順勢與臺語電影一同退場，轉而經營服飾店。但他的服飾店也因都市變遷，被新消費型態的自助洗衣店取代。最後，白蘭走入洗衣店，卻發現洗衣店內的洗衣精氣味比自己身上慣用的「白蘭」洗衣粉更為強烈。「如今白蘭身上的氣味究竟是他自己，還是白蘭洗衣粉的味道？」劉紀彤希望觀者能去想像「白蘭」，參展者詹亞軒則從文字中感受到白蘭的無奈和妥協。 在作品劇透會中，創作者劉紀彤邀請了母親小玲和座談會與談人劉星佑來和觀眾談作品，小玲說：「白蘭的酒窩真的好深好深！」表達出他對曾共處一室的大明星印象深刻。　圖／崔兆慧攝若將白蘭的角色從故事抽離，便會發現本子也正描繪臺語電影興衰的歷程，劉紀彤的母親小玲（化名），正好生於臺語電影蓬勃發展的年代，曾與當紅的白蘭有過一面之緣。小玲提到，小時候每個禮拜看的電影幾乎都有白蘭的蹤跡，高中後，在國語政策的影響下，主流市場被瓊瑤的國語電影取代，他不再從大螢幕看到白蘭。座談會與談人劉星佑說：「我們在書上讀到臺語電影的歷史和政府的語言壓迫，都不及你媽媽和你說『我以前講臺語會被罰錢。』」臺語電影因極少人保存，紀載也相當稀少，以至於現今人們幾乎接觸不到，造成臺語電影文化斷裂。 作品在「Sesa洗衣吧-新生好鄰居店」展出，創作者劉紀彤說明，希望能陪前來洗衣的民眾度過漫長的等待時間。　圖／崔兆慧攝劉紀彤補充，他嘗試透過此次創作呈現臺語電影興衰的年代，「我會很積極地想拼湊出生活現狀和過去間的空白。」他企圖以作品梳理在時間進程中，人們如今生活樣貌的脈絡。故事結尾，新店面的招牌正寫著「24小時自助Sesa店」，劉紀彤說：「在故事的尾端帶出展覽地點，試圖讓觀眾去想像，是否自己就身處故事發生的地點？白蘭真的來過嗎？」就如已消逝的臺語電影，似乎不曾存在於過去。