【記者陳樂怡新北報導】「淡水其實是一個可居可遊的地方，希望大家走到淡水的歷史街區，參與了這一些活動後，能體驗到這座城市的美。」 計畫主持人暨淡江大學建築學系專任教授黃瑞茂說道。由淡江主持的「淡水好生活：山海河賦創設計行動」USR計畫，與淡水地方團體共同舉辦的淡水生活節於16日至24日舉行。其中，於23日在淡水古蹟帶入戲劇表演，展示淡水歷史風貌。 第二屆淡水生活節首次與淡江實驗劇團以及「不要再看別人屌了」製作團隊合作，於淡水紅樓與淡水木下靜涯舊居作為展演地點。此次展演主題「穿越第三條路徑：重建街環境劇場」，以學生演繹當地逐漸衰敗的酒家風俗與酒家女離奇死亡的風波拉開序幕。隨後邀請民眾移步到淡水紅樓門口，演藝日本著名畫家木下靜涯於淡水的奇遇。劇情接著轉換為與觀眾的互動式演出，藉此講述學生自由運動的時代經歷，邀請觀眾共同參與一起飲食，並體驗其中的激情與變遷。最後，演員身穿旗袍為客人倒茶聊天，透過生動的演技呈現出過往清茶館的日常，整場活動以清茶館的倒閉困境作為結尾。 「穿越第三條路徑：重建街環境劇場」讓學生深入探索淡水的民間傳說，並結合自身的心境。「離開或是留下其實都是自己的選擇，就好像我並不是離不開淡水，而是跟那些茶室阿姨一樣 ，內心害怕離開舒適圈。」劇場導演之一的呂于汝提到。他把清茶館員工不捨離別，融入自身對於畢業離別的感受，並將這些故事融合劇場表演中。呂于汝說：「淡水的歷史淵源很深厚， 希望以戲劇的方式讓淡水人、新居民，甚至是遊客，更加認識淡水。」 展演現場座無虛席，許多淡江學生與淡水居民都以觀眾的身份參與這場展演。「確實透過這次的演出有更多機會，更深入地認識了淡水，也了解到了這是一個文化底蘊的比較濃的地方。」淡江學生王天和興奮地分享。他認為淡江學生與淡水地區密不可分，因此能藉由這一次的活動更了解學校附近的經歷，是一個千載難逢的機會與體驗。 談及淡江實驗劇團與生活節的未來規劃，團長蔡坤霖表示，希望未來能持續與淡水生活節合作，打造更多精彩的演出，更希望在增加學生劇團的曝光度以外，展示出淡水的人情趣味。「從劇團的角度來看，我非常期待能繼續（生活節）合作！」他期待道。

【記者張博媛、周依恩、鄭孟佳新竹採訪報導】南平神農花鼓隊的鼓聲磅礡，敲響新埔脈動。16至17日，新竹縣新埔鎮的地方青年團隊與玄奘大學合作，舉辦首屆「新新埔藝術節」，於新埔鎮潘屋及劉家祠盛大展開。結合走讀、市集、實境劇場等，串連在地藝術家與表演團體，挖掘世代變動下的新埔故事。新新埔藝術節主辦人邱子維表示，新埔從300年前就不斷變化，「我們一直想要用不同的角度去認識新埔。」 藝術節透過走讀活動，由在地青年引領民眾走入新埔市場，藉由深入體驗在地飲食文化，一窺過去客家生活型態的縮影。從小在市場長大的走讀導覽人廖敏皓，回憶過去與朋友在市場嬉戲的點滴，他強調，現在長輩越來越少，市場逐漸凋零，希望走讀能讓眾人記得過去曾有市場如此美好的地方。參與走讀的民眾范思琪在活動結束後說道：「原來每一家店都有它各自的故事，只是在我自己平常走的過程中比較不容易發現（這些故事）。」 新竹在地的「哇哈哈劇團」，推出新埔客庄劇場三部曲，與新埔青年素人及新竹傳統藝陣花鼓隊合作，以林爽文事件重現義民爺信仰核心，於本次藝術節帶來沈浸式演出，讓演員和觀眾，對腳下的土地有更深的連結與認同。新竹故事館編輯傅崇豪指出，年輕一代較不流行拜拜文化，因此希望能藉由故事分享過去的故事，讓年輕人未來看到義民爺時，心中會有另外一種情感存在。 藝術節打開地方宗祠大門，串連走讀體驗、音樂創作、劇團表演與故事展覽，期盼挖掘更深入的在地內涵，透過藝術重新演繹正在消逝的歷史與文化，以文化行動凝聚眾人的共鳴與認同。藝術節呈現出新埔豐富的人文樣貌，然而這片土地的故事遠不止於此，期待未來更多人參與地方創生，創造屬於新埔獨特的文化脈絡。「我會希望透過新新埔的論述，去建構一個新的地方的支持系統。」邱子維說，藉由新新埔藝術節將新埔過去存在過的歷史，以及價值萃取出來。藝術節呈現出新埔豐富的人文樣貌，然而這片土地的故事遠不止於此，期待未來更多人參與地方創生，創造屬於新埔獨特的文化脈絡。

【記者黃詠欣新竹報導】台灣傳統民間信仰中，乩童是介於神明與信徒間的橋樑，人們認為乩童們可以向神明傳達他們心中的疑惑。國立清華大學中國文學系博士生周先陌以散文〈春乩〉榮獲第二十屆林榮三文學獎佳作。他以自己的哥哥為文中主角（以下簡稱阿兄），闡述他成為乩童後，在個人生涯選擇及傳統家庭期待間的掙扎。 〈春乩〉談的是阿兄以及家族的故事，周先陌的家族世代間流傳特殊體質，而阿兄繼承通靈能力。然而同時也是同志的他，卻讓傳統保守的家人難以接受。周先陌在〈春乩〉中寫下阿兄在家族與生命、宗教間拉扯，最終出走的過程。提及作品取名〈春乩〉的理由，周先陌表示「乩」指的是阿兄的身份，「因乩童普遍被要求要服侍神明。」但周先陌認為每個人都有自己的個性，故使用有發春意義的「春」字表現人的慾望及生命力。 作品敘述當上乩童後的阿兄，在得知其性向後，家人以異樣眼光看待他，並對他言語斥責的過程。周先陌說：「人作為一種獸類的那種暴力，其實最容易體現在家庭成員之間。」回顧童年記憶，周先陌表示雖然自己支持阿兄，卻因年紀尚小無法給予幫助，「我那時候很大的關注點其實是我哥哥到底開不開心。」長大以後，周先陌以旁觀者視角敘述這段過往，「我的寫作方式偏冷血、殘忍，我只是想告訴你事實是什麼。」他補充道。國立政治大學中國文學系碩士生扈嘉仁表示，周先陌用中性態度去處理他看見的家庭暴力，讓事實顯得更加殘酷，「周先陌的筆調雖然很冷，但始終有帶著一種隱隱的哀傷感。」 周先陌常用隱晦手法去表達內心深處的感受，故過去多以新詩作品為主。直到就讀研究所後，他才以散文形式重拾創作，而〈春乩〉是他18歲後第一篇得獎的作品。談及創作類型的轉變，周先陌認為是自己已能勇敢面對過往的經驗，並能用理性的方式去表達它。「我很喜歡樸素的句子，我覺得生活中這些語句是最具有力量的，當我夠成熟，才有辦法把這些事情還原成最平凡的句子。」國立清華大學中國文學系副教授楊佳嫻說：「〈春乩〉是一個打開潘朵拉盒子的繁複過程，慾望是秘密，也是真實，一旦打開就再也收不回。」

【記者周依恩台南報導】國立成功大學社會責任實踐計畫「台南400年：從倒風內海到東原杉林溪北傳統特色產業的升級之路：復振與新生」（以下稱台南400年計畫）與白河在地文史團體「台南市店仔口文教協會」合作，於10月26日舉行「火山尋麒—朝聖、生態、產業的文化新路徑」（以下稱「火山尋麒」）走讀體驗活動。活動結合台南白河在地生態與文史資源，廣邀社區大學夥伴一同「用身體感受」鮮為人知的白河故事。 「路從虎墓穿林曲，泉繞麟岩下澗遲。」跟隨著店仔口協會導覽員的腳步，一行人漫步進入十七戶清代古道。清幽的山林中，參與者以竹管背起香水蓮花，遠眺素有火麒麟傳說的枕頭山。導覽員由虎仔墓趣聞聊到王得祿、從十七戶古道談起丘逢甲，再從「焚而不燬」岩前教會回望過往族群面貌，隨後至大仙寺供奉蓮花、完成禮佛儀式。 成大全校不分系學士學位學程學生吳宸宏表示，親身走在古道上、想著前人也走過這條路，所感受到的印象和意義格外真實。主辦方透過旅遊的形式包裝文化，鼓勵人們「走出居家、走出辦公室」，親自體驗在地豐富的文化地景，成為當地產業復振的重要能量。「台南400年」計畫主持人之一，同時是成大文學院研究專家陳志昌形容，這次路線為一個「綜合型路徑」，將在地故事與文學、生態、產業等豐富元素融合，目的是與民間一同梳理當地產業新型態的模組，讓社區以此為基礎發展出自己的文化論述。 白河地區雖擁有豐富的文化樣貌，然而其在地故事卻默默無聞。吳宸宏觀察到，現今人口外移嚴重，加上網路世代減少了個人對周遭環境探索的興趣。他認為與在地居民、產業交流，從中獲得自己原先不了解的東西及體驗，是難得的生命機會。台南出身的成大生命科學系碩士生黃沛瑜也分享道：「他印象中的白河並不是個繁榮的地方，平時並不常來，但實際走訪後讓他對在地人文歷史有了更深刻的體會。」 作為台南400年計畫的初次嘗試，「火山尋麒」為白河開闢了文化路徑的新想像。「白河其實就這麼小塊，如果只做蓮花，大家很快就走膩了。」時常擔任白河文史導覽志工的參與民眾林千郁提到，過往在白河地區的走讀以關子嶺周遭為主。「今天這算是一條很新鮮的路線。」林千郁讚許。 談及「台南400年」計畫的目標與期待，陳志昌企盼藉由結合學術資源與社區經驗，共同設計出融合白河亮點與特色的文化路徑。他也期許，等到未來路線發展更成熟，就能導入學校必修課程。他盼社區可自行將文化包裝販售、學生也從中認識社會真實需求，形成在地永續經營動能。

【記者林以晴報導】2024新北眷村文化節（以下簡稱眷文節）9月28日在空軍三重一村開幕。今年以「在一村，說眷村」為主題，青年創新為核心，舉辦「初生之犢不畏唬」大專院校脫口秀爭霸賽，希望透過走讀、文創市集，以及短影音挑戰等活潑有趣的方式，帶動年輕人用新角度接觸眷村文化，展現眷村「青風潮」。 今年眷文節的亮點是第一屆舉辦的初生之犢不畏唬脫口秀爭霸賽，冠軍得主為國立臺灣大學材料科學與工程研究所的岩子晅。他以自己遠距離的戀愛經驗作為脫口秀主題，「我等待著不知何時會回來的人，這和眷屬等待家人歸來的心境很像。」他笑著說道。在培訓過程中，選手們參觀了空軍三重一村的展覽，也觀賞了有關過去生活樣貌的紀錄片，認識眷村的歷史、飲食文化、音樂，也將這些融合進表演。 脫口秀專場演出中，觀眾席除了年輕人，也有60幾歲阿嬤帶著六、七歲的孫子前來觀賞。觀眾時而捧腹大笑、時而點頭贊同，十分沉浸在現場的氛圍。空軍三重一村目前的經營單位，時藝多媒體傳播股份有限公司三重一村營業所專案經理陳奕璇表示，選手用幽默的方式將古今故事串聯，不只能喚起老一輩人記憶，也能吸引年輕人了解眷村。 大部分年輕人對眷村的印象，都停留在外省人士居住的地方、低矮樓房等刻板框架中。岩子晅表示，原本對眷村不太熟悉，因為參加脫口秀比賽而有機會貼近眷村，翻轉對眷村古老、不有趣的印象，他說：「眷村承載著過去居民生活的回憶。」 走進眷文節，會發現眷村經過時代更迭，已有不一樣的樣貌。過往空蕩的老房子，現在有青旅、餐廳、酒吧等特色商家進駐，但房屋和街區外貌仍沒有太大改變，只是牆壁多了充滿童心的彩繪，更有展覽、甬道體驗等認識眷村歷史的活動。「希望這些新的故事可以吸引年輕人回來走走看看。」陳奕璇表示。原本單調的空間被活力填滿，但仍然不失本質，保留懷舊氛圍。 眷村文化的推廣仍面臨挑戰。台灣眷村文化學校蒐藏研究員胡朝欽表示，年輕人對眷村文化的關注度仍不高，大多數人沒有意識到它也屬於台灣多元文化的一部份。他認真地說：「眷村文化載體是曾經在那裡生活過的人們。」胡朝欽也希望大眾重視消失的眷村，雖然建築被拆除了，還是可以將原屋主資訊、眷村特色等記憶和故事保留作亮點，吸引年輕人接觸眷村。

【記者丁盈瑄台北報導】臺北市立大學舞蹈學系、音樂學系、都會產業經營與行銷學系（以下簡稱都經系）攜手打造一款歷史解謎App，並於11日在第五屆「城西生活節」中亮相。北市大是首間為剝皮寮設計遊戲App的大學，都經系教授劉松達表示，他希望App能讓每位民眾緩下腳步，深入挖掘剝皮寮豐富的歷史故事。雙主修北市大都經系與視覺藝術學系的活動負責人周芳伃說明，App裡的劇情是由都經系編寫，主要是講述一位在剝皮寮長大的藝術家，向記者娓娓道來他的童年回憶。民眾需用App聆聽故事，除了跟隨劇情裡的對白外，也要觀察剝皮寮街區的舞蹈學系學生演出，並在數個展覽空間裡一步、一步地找出遊戲解答。 民眾必須戴著耳機，跟著App的指示進行。除了沉浸在音樂系帶來的聽覺饗宴，也能觀賞舞蹈系的精采演出。　圖／丁盈瑄攝北市大舞蹈學系翁妤婷說：「我好像遊戲裡的NPC（註）！」舞蹈學系的學生們在茶室前化身成遊戲角色，慢動作扮演昔日的萬華居民，呈現品茶、嗑瓜子、拿起竹扇等。同樣是舞者的樓庭榛化身茶室婦女，搭配收音機放出的音樂，在戲院前的廣場展現曼妙舞姿，他說：「沒想到我可以在古蹟裡演出。」這是他第一次踏入剝皮寮，先前為準備這場活動而去田野調查，讓他更認識以前婦女們的生活型態。註：非玩家角色（Non-Player Character, NPC）在虛擬遊戲的世界中，通常指的是由遊戲程式控制而不是由玩家操作的角色。這些角色通常用來提供故事情節、任務、或是與玩家互動。 舞蹈系學生扮演遊戲裡的角色，在過去剝皮寮上的秀英茶室前，特別放慢速度呈現品茶的動作。 圖／丁盈瑄攝另一個展間是歷史悠久的日祥旅社，App會先顯示日祥旅社的老舊照片，參與者便按照提示尋找這棟建築的所在位址。走進空間，民眾能見到舞蹈學系同學扮演的旅客或服務人員，而他們需進入旅社的每個房間，了解過去旅客在日祥旅社下榻的生活模樣，並尋找陳設道具上的通關密語，像是草蓆、茶几櫃、麵粉袋等。民眾蘇敬堯分享，他在解謎時花了很多心力在找通關密語，甚至一開始找不到日祥旅社在哪裡。 民眾在臨近萬華車站的日祥旅社的狹窄房間裡，按照App的提示，填上用藍色蠟筆畫出的通關密語。 圖／丁盈瑄攝「有民眾好奇地問我，為什麼剝皮寮的紅磚牆上會有塗鴉呢？」周芳伃回應，參與者能透過這款遊戲發現建築上的細節，更認識剝皮寮的歷史。這次的沉浸式遊戲融合音樂、舞蹈、戲劇、行銷、設計的力量，試圖觸及更多年輕人。前來參觀的蘇敬堯看完學生在紅磚牆前扮演主角童年嬉戲的樣子後，他笑笑地說：「我自己就很想下去跟那些角色們玩1、2、3木頭人。」 塗鴉在剝皮寮被歸為歷史建築前就存在，因此不能擅自抹去紅磚牆上的事物，而舞蹈系學生在紅磚牆前飾演主角的童年。 圖／丁盈瑄攝「這次與北市大合作的沉浸式解謎遊戲比官網的語音導覽更有記憶點。」剝皮寮歷史街區的營運副理葉劉宏文指出，由於剝皮寮的展覽空間不得從事營利行為，因此尋找高品質且願意長期合作的合作夥伴相對困難。周芳伃則希望剝皮寮能成為台北市的藝文瑰寶，也期望都經系未來可以在博愛或天母校區附近的社區中繼續發揮專長，留下更多的城市故事。

【記者邱昭華綜合報導】「大膽地共同創作激發我們的組織、創意的潛能。」哥倫比亞籍實驗電影導演畢七月（J Triangular）說。《莎芙群像：女性實驗影像創作基地》由畢七月及裝置藝術家陳安安擔任導師，帶領20多名女性學員，在六堂影像工作坊課程後，策畫成果並發表實驗影像作品。展覽以不同形狀的螢幕、人體翻印模型等媒介投影創作，讓成員自由發揮創意，傳達女性不受框架限制的理想。展覽22日在微風影城展出。 畢七月（前排左）、陳安安（前排中）與工作坊學員們的合照。這次工作坊從八月中旬開始，22日於微風影城發表成果。　圖／廖芷筠提供「我們的目標是培養一個女性社群，並在電影中建構嶄新的前衛女性主義。」畢七月作為女性主義者，期盼透過影像將更多女性故事呈現在螢幕上。此外，工作坊以集體創作的形式，也呼應今年《台灣國際女性影展》中「集體即力量」的理念。陳安安認為，無論是女性或性少數社群，都在父權社會下遭到噤聲，因此身為女性更應該練習為自身相關的社群倡議。他也觀察到，當學員們討論時，對彼此故事和受壓迫的經驗也能有所共鳴。在工作坊前期，成員們以「夢境」、「情慾」等關鍵字作為主題，互相分享經驗與想法，在認識彼此的同時慢慢打開自我，最後各自進行拍攝。到了創作後期，學員再重新擬訂新題目，並運用先前的影像素材，剪輯成實驗影像作品，透過不同學員拍攝的畫面，交織出各種創作的可能。「最重要的是拋開既有的想法。」陳安安解釋，或許素材拍攝者當下並未賦予畫面意義，但經過其他成員拼湊後，不但有意想不到的效果，甚至能引起學員間的共感。作品〈沈默 Silence〉以面具作為影像的重要元素，像是劇中人物手拿面具遮住臉部，和牆壁上的手影互動，身體不時扭曲伸縮，或是戴著面具站在路上凝視前方。除了面具之外，影片中也呈現一位被粉色紗布罩住身體的女性，正試圖用手掙脫束縛。「面具和粉色紗布就像是社會給女性的拘束。」創作者之一的國立臺北大學會計學系學生廖芷筠表示，現今仍有許多國家的女性受到不公平待遇，這樣的框架籠罩女性多年，讓女性成為沈默的群體。 〈沈默 Silence〉中，一位女性跪在地上，在粉色紗布裡扭曲掙扎著，象徵社會給女性的框架。　圖／廖芷筠提供而另一件作品〈Flowing〉使用流動、重複的元素設計畫面，以分割畫面的手法，並讓四個一樣的影像同時放映，或是將泡泡飄上天空的影像疊合在一起。談及當初以泡泡作為主題的原因，影像創作者、國立政治大學社會學系的李怡嫻說：「我不喜歡穿泳衣，覺得自己的身體不好看，透過泡泡去看身體，它會扭曲變形，感覺就像是自己與身體抽離。」身為女性的李怡嫻，認為社會經常灌輸「女生就是要瘦」的觀念，進而產生對身體的自我懷疑。 圖為〈Flowing〉在展場中的呈現，三個電視螢幕疊加在一起並同時播放，電視機上還有塑膠泡泡呼應主題。　圖/邱昭華攝圖為〈Flowing〉在展場中的呈現，三個電視螢幕疊加在一起並同時播放，電視機上還有塑膠泡泡呼應主題。　圖／邱昭華攝觀眾曾偉婷在觀賞完〈沈默 Silence〉後說道：「當中有一段粉紅色紗布蓋在女生身上，就好像一個束縛。」他認為這個畫面如同自身會遇到的狀況，一方面被社會價值觀綁住，一方面又想做自己。觀眾邱郁婷則說：「這些作品讓我想到約翰・伯格（John Peter Berger）在《觀看的方式》裡提到的『男人觀看、女人表現』，而展覽裡的作品都在努力地突破這個框架。」

【記者吳玟錡新竹報導】新竹市文化局首度舉辦的「九降風音樂節」於21、22日登場，在風livehouse熱鬧開展，除了邀請獨立樂團、歌手演出，本次更結合「風神榜原創音樂大賽」，挖掘具特色的在地樂團。音樂節提供表演平台給跨世代在地樂團，期盼提升「風城」的音樂能量。 比賽結果宣布後，風神榜原創音樂大賽參賽者和表演樂團開心的和評審一起在舞台上合影。　圖／吳玟錡攝參與演出的「海岸乾杯」主唱阿寬（本名何振寬）出生於新竹，家中從事新竹重要的玻璃產業。他將從小做玻璃裝潢的工地回憶寫進歌裡。阿寬也很喜歡假日時到新竹南寮漁港創作，他說：「〈欲來出海〉是我在工作期間的感想，把自己比喻成船，想像自己順著九降風航行出海。」海岸乾杯是他們在新竹唸大學時成立，即將邁向第十年，團員們感性地回憶起這幾年各自忙於工作，音樂節讓他們重聚，回到一切開始的地方——新竹。入選前十強的參賽樂團「工一計畫Plana」則是由四位國立清華大學學生組成，以學校工程一館簡稱命名。此次參賽作品〈原廠設定〉描述機器壞掉，按鍵回復原廠設定，「大學曾經有段時間狀態不好，需要重新歸零、重新出發。」團員將在學校宿舍的經驗、理工背景、科技、工程等元素融入歌曲，加上特殊的後搖滾風格，是評審認為兼具創意、新竹特色的新時代學生樂團。 工一計畫樂團成員提及成團之初也經歷爭吵磨合時期，每個人的壓力來源不太一樣，經過溝通後，凝聚共同目標。　圖／九降風音樂節主辦方提供風神榜原創音樂大賽也吸引各地優秀創作者，第一名樂團Tickle Tickle來自中部，「未來想把新竹貢丸湯結合創作！」他們提到對新竹美食印象深刻，期待藉由音樂和美食串起地區間的文化交流，團員也形容自己樂團特色如同九降風，很「風」狂，以強烈舞台風格和能量獲得評審青睞。 第一名的Tickle Tickle樂團獲得新台幣30000元加獎盃一座及浮現音樂祭秋季場11/18（六）演出機會。　圖／吳玟錡攝風神榜參賽者大多是剛成立不久的樂團，不過他們仍創造了一場讓觀眾極為沉浸的表演。比賽尾聲，有的人聚集在舞台前以鐵欄杆為界，隨著音樂曲風轉變，拿起手機拍攝，舉起手跟著旋律盡情擺動身體；有些則在台下角落貼著牆壁坐著，靜靜注視舞台表演，透過音樂和歌詞，建構各自的小宇宙。就讀國立政治大學中文系大三的學生蔡聿謙提到：「之前參加的都是戶外音樂節居多，在室內舉辦的感受很特別。」音樂節的「新竹」樂團多數是和在地有地緣關係，但觀眾和評審也意識到音樂創作和在地連結的難度，「新竹是客家重鎮，我其實很希望能聽見客語樂團，這次比較遺憾沒有。」觀眾陳羿綺表達他對「在地」音樂節的期待。多數民眾表示新竹的音樂活動很少，而表演樂團也提及鮮少收到來自新竹的表演邀約，希望未來政府能策劃更多相關活動，提高音樂節宣傳預算，讓更多新竹音樂團體有機會被看到。 九降風音樂節參與民眾多數為年輕人，在現場專注欣賞表演，拿起手機記錄下感動氛圍。　圖／吳玟錡攝比賽初衷鼓勵參賽者結合「新竹」和「風」，但九降風音樂節策展人兼比賽評審島楎（本名劉鈞輝）從評選過程中發現，很難拿捏樂團音樂技術和創作結合在地的關聯性，導致評比困難。他補充，「要培養出具在地特色且有音樂技術水準的樂團，其實考驗創作者的軟實力，而這是需要長期深耕的文化素養。」最後他建議，養成音樂人才的管道除了結合高中、大學社團培訓，新竹應有更多屬於音樂創作者的舞台。

請點擊圖片觀看完整報導。【記者孔德皓、杜以璇台北採訪報導】沿著臺大椰林大道，走到校園內的各個角落，總能看到一片綠意盎然，有些植物雖然隨處可見，其實背後和原住民文化有很深的連結。Ptumaw食之圓滿團隊24日在臺大舉辦「民族植物導覽活動」，透過走讀，介紹校園內的民族植物，更讓民眾品嚐原住民傳統美食——阿拜。親身體驗民族植物如何在部落中被料理及運用。講者國立臺灣大學生態演化研究所學生邱思涵解釋：「舉凡是跟人、生活有關係的，作物、植物那一些，我就會把它統稱叫做民族植物。」不但讓民眾有機會認識民族植物，食之圓滿團隊所舉辦的活動，也成為一個良好的學習機會。他更進一步提到，有一些原住民的同學或是老師們可能會發起這一些活動，也許這也是一個出發點，可以先認識這一些民族他們背後的生活、背景，再去做延伸。Ptumaw食之圓滿團隊在2021年由臺大學生創立，而Ptumaw在泰雅語中有使事物圓滿之意。他們透過在校內，種植小米、龍舌蘭、龍葵等植物，期許讓民眾即使在城市也能接觸民族植物。Ptumaw食之圓滿團隊成員林哲瑋Yukan Hayung分享：「我們也辦了滿多工作坊或是像在後面這塊田是我們共耕的區域，我們會在這邊邀請學校的學生或是教職員等等，一起來跟我們參與。」他更補充，「讓更多人瞭解民族植物背後的文化意涵，也了解原住民族，透過故事的交換或是交流，去創造更多的理解，破除刻板印象或是偏見。」食之圓滿團隊與「蹦世界」平台合作，建立「臺大校總區民族植物導覽」介面。以校內地圖作為主畫面，手繪圖標呈現民族植物所在區域，使用者可以點選圖標，選擇導航或是介紹模式，了解臺大校園內民族植物的分佈位置，只要人手一機，不論是臺大師生還是一般民眾，都可以透過手機輕鬆認識各種民族植物。深入理解植物背後的文化故事。民眾李家謙表示：「能在大安區這麼都市化的地方，認識到民族植物，是非常可貴的事情，民族植物並不是離我們非常的遠，它其實在我們的周圍而已。」未來Ptumaw 食之圓滿團隊規劃以繪本的形式，將民族植物與部落故事帶入國小校園，期望將民族植物教育向下扎根，讓學童從認識植物開始，了解台灣這塊土地上的族群文化。

【記者吳玟錡綜合報導】2023緬甸街迴味季自16日開展，由鳴個喇叭團隊策劃，今年首度「結合藝術展覽」，在新北市緬甸特色店家三季sanji teahouse展出，用藝術轉譯緬甸文化。團隊從2018年開始透過各種形式推廣緬甸文化，如線上廣播、雜誌等等，於2022年在新北市中和區華新街開設新緬甸料理餐廳，這裡是全台最大的緬甸華僑聚落，周邊店家多以販售緬甸食物為主，餐廳則是透過複合式空間，做餐飲和文化實驗。 緬甸街迴味季展出在三季sanji teahouse，該店附近的新北市中和區華新街景。　圖／吳玟錡攝緬甸街迴味季，從9月至12月有一系列活動包含緬甸街家宴、緬甸街文化走讀、料理課等等。策展統籌姚羽亭提到，「我們已經累積很多年的經驗，今年才舉辦緬甸街迴味季，嘗試不同的可能性，期待能觸及更廣群眾。」再加上之前台灣民眾對緬甸食物不太了解，會不敢嘗試，所以主辦方過往先從推廣飲食文化做起。一走進門，迴味食物雕塑創作坊的影像映入眼簾，和諧的藍色系攝影照片，是由藝術家程仁珮邀請緬甸移居者擺置食物，以「料理」回溯來台的時空旅程。程仁珮細述「藍色是對海洋的想像，海是有方向性的，移居者飄洋過海抵達新的地方，上岸後的生活卻像面臨浩瀚無邊的海，迷失方向。」 迴味食物雕塑創作坊的影像，由藝術家程仁珮邀請緬甸移居者擺置食物，以「料理」回溯來台的時空旅程。　圖／吳玟錡攝沿著活潑明亮的動線走上二樓，樓梯口有行為藝術家趙曼君創作的影片。他用紀錄片形式拍攝緬甸特色食物的製作過程，並以手部特寫建構移居者在台的生活意象。「第一眼會被動態的視覺影像吸引，同時能用作品的『聲音』去了解緬甸生活。」慕名而來的民眾邱奕賢因信仰新教而接觸到緬甸文化，這次參與迴味季才發現原來有那麼多人默默關注移居者，很喜歡本屆結合藝術作品展覽。 店家三季sanji teahouse二樓的佈置，餐廳透過複合式空間，做餐飲和文化實驗。　圖／吳玟錡攝趙曼君描述創作前期，他花費許多時間進行田野調查、走訪緬甸街，發現緬甸第一代和第二代面臨的問題不太一樣。這次展出，他觀察到有移民前來觀展，令他印象深刻。迴味季間接搭起不同世代的橋樑，今年藉由不同以往的媒介詮釋緬甸文化，加入藝術元素但初衷不變，就是希望讓更多人了解移居者來台的故事。 樓梯口有藝術家趙曼君創作的影片作品，拍攝緬甸特色食物的製作過程，並以手部特寫建構移居者在台的生活意象。　圖／吳玟錡攝