【記者黃律齊、林庭如、江虹、蔡得曦報導】「有些人喜歡透過參加比賽追求刺激或成就感，但是我剛好不是這一類人。」談起最初如何接觸全國語文競賽（以下簡稱語文競賽）寫字組，現任職於新北市板橋區溪洲國民小學的教師吳翠娟回憶，當年在各校「強制派員」的壓力下，他獲推代表參賽，沒想到一寫就是11年。 語文競賽的前身可追溯至1946年，由臺灣省行政長官公署舉辦的「臺灣省第一屆全省國語演說競賽會」。該競賽初期配合戰後政府推動國語政策設立，歷經數次制度調整，並於2000年更名為「全國語文競賽」。 賽程方面，多由各級學校先行辦理校內賽，晉級者代表學校參與區賽，進一步投入市（縣）賽爭取代表權，最終各地選手會師全國賽，競逐最高榮譽。 由於具官辦性質且行之有年，語文競賽逐步成為書法教育的重要支點。國立臺灣藝術大學書畫藝術學系主任蔡介騰指出，競賽提供明確的書法入門途徑；國立臺中教育大學語文教育學系教授彭雅玲則強調，官辦競賽具有權威性，並透過建立標竿與升學誘因帶動參與，「當書法被訂為一個項目時，學生就會選擇自己感興趣的（項目）去投入」，否則在缺乏課程與比賽的情況下，書法教育恐難以維繫。 然而，制度在帶動發展的同時，也逐漸形塑出特定的學習樣態。大會訂有統一且嚴格的書寫規範：競賽時間為50分鐘，選手須於時限內將題目以毛筆謄寫至統一發放的宣紙上；字體限用楷書，書寫內容亦須與試題完全一致。若出現帖寫字、錯別字或漏字等情形，皆依規定重扣分數。此外，為確保公平性，作品不得落款，僅於右上角標示選手資訊，並於評審時彌封，全程匿名。 在上述多重規範與高度競爭的環境下，備賽與競賽過程皆負荷沉重。因此回顧參賽經驗時，吳翠娟坦言壓力極大。他表示，在參賽的11年間，日常生活往往圍繞訓練運作——平日下班後須固定練習一至兩小時，每週至少兩天接受書法指導，假日不敢安排外出活動，甚至連寒暑假出國，也需隨身攜帶書寫用具，以維持手感。新北市土城區樂利國民小學教師陳思瑩亦形容，「這是一個耐力賽，是心理素質跟技術的磨練」，選手需在反覆修正中逐漸建立自我檢視能力，「你看得懂美醜、看得懂優劣，你自己才有辦法知道你要修正自己的哪一個位置。」 除精神層面外，選手亦須調整訓練方式因應語文競賽的眾多規範。吳翠娟舉「50分鐘寫50個字」的規定為例，其不僅要求速度，也要求精準，不容出現錯字或敗筆。早期他使用歐陽詢字體參賽，由於筆畫結構嚴謹、書寫速度較慢，在限時賽制下格外吃虧，「就只能狂練、狂練、繼續練。」陳思瑩亦認為，這不僅考驗書寫速度，還考驗了選手的穩定性。 曾任語文競賽寫字組國賽評審的鄭國瑞直言，語文競賽以「實用」為導向，審美要求反而退居其次，「就像是古人參加科舉考試，一定要符合闈場的要求。」即便同屬楷書，不同書風仍可能因評審標準與偏好而產生差異，「甚至影響參賽者的書寫走向。」長年擔任新北市語文競賽集訓老師的鄭聰明分析，早期盛行「胖胖的」顏真卿、「活潑亂跳」的陰符經，如今已罕見其蹤；而歐陽詢、褚遂良與虞世南等相對秀雅的「唐楷」則後來居上，間或蔚為風潮，「這幾年又變成（流行）智永。」 在書體選擇上，教師的介入亦深刻影響學生的訓練方向。長期指導學生參賽的教師張麗蓮回憶，早期在成績導向下，教師常替學生挑選較有勝算的字體，「變成是以利益導向」，直到締造一定成績後，才不再需要自我證明，轉向尊重學生偏好，不再一味追求得獎。 另一方面，曾於臺北市立大直高級中學指導校代表的教師莊姿音指出，語文競賽紙張的設計亦會影響書寫方式。以學生七公分、成人八公分見方的格子尺寸為例，字需控制在相應比例內，「如果大於格子七成，超過八成，第一眼就被打掉了。」此外，比賽傾向要求選手重現特定書家的風格，因此練習時須反覆臨帖，「把它練到非常像，幾可亂真，那你就會脫穎而出。」 莊姿音直言，過於講求規正，使書法的其他可能性與藝術性相對被排除。他進一步說明，為避免影響備賽狀態，選手多半長期專注於單一字體。陳思瑩也坦言，長期參與語文競賽「某種程度會扼殺你去接觸其他書體的機會。」 此外，在統一題目與標準字形的限制下，語文競賽亦排除了「帖字」的使用。所謂「帖字」，指歷代書家墨跡或碑帖中的異體字形，未必與當代用字一致。陳思瑩指出，帖字在結構與筆畫安排上往往更具美感，反而是標準字「很難寫得漂亮」，且無法真實還原碑帖原有的佈局方式。 換言之，競賽規範要求選手以「正確」與「一致」為優先，限縮書寫空間；如同當寫生時，被要求只能依照實際光影描繪，無法參照既有畫派中的經典技法呈現。 除此之外，選手若通過市賽，多須參加由各縣市政府舉辦的「專業語文集訓」。以新北市2025年的做法為例，選手每週六、日從上午8時至下午4時進行訓練，並另於國賽前安排連續三日的密集課程，且明文規定「除不可抗力之因素外，不得以任何理由拒絕」。 吳翠娟回憶實際集訓現場指出，選手多在教室內自行練字，指導老師則不定時巡視予以指導。練習告一段落後，現場即進行「PK」，選手在同一時間、同一題目下依比賽規格書寫，完成後統一張貼於黑板上。隨後，由多位老師依其專長書體分區講評，提供即時修正建議，整體流程循環往復。 然而在集訓制度下，選手的實際處境往往更複雜。在國賽集訓期間，社會組選手李佳芳曾一度陷入低潮。那時他剛上臺藝大書畫藝術學系在職專班，學校課程多安排在假日，與集訓時間完全重疊，只能不斷請假參與訓練，導致課業嚴重落後。選手黃麗娜則形容，集訓過程如同斯巴達式教育，直言「對於一般學校老師太辛苦了。」他指出，集訓不只緊湊且時間長，教師難以兼顧原有教學工作。他回憶，當年每週需參與四、五、六的訓練，「我還身兼導師，我的班怎麼辦？學校很頭大啊。」 過去，類似吳翠娟「被推入賽場」的情況並不罕見。「算一算已經50年了！」莊姿音回憶，當時教育部規定各校皆須推派老師、學生參與各項目競賽，自己於是被指派出征。 隨著社會發展，語文競賽已不再強制學校派員參賽，功能亦逐漸轉變。儘管如此，彭雅玲指出，各校仍多會先行辦理校內選拔，以爭取更好成績，「能代表學校的一定是箇中好手。」 同時，競賽亦與升學制度逐步連動，成為大學入學的參考條件之一。國立臺灣師範大學美術學系助理教授林政榮表示，若學生具備書法能力，「會稍微多加分」；蔡介騰亦補充，在國立臺灣藝術大學書畫藝術學系的特殊選才制度中，競賽得獎一定是有幫助的，「語文競賽當然也包含在其中。」國家教育研究院語文教育及編譯研究中心副研究員周一銘則認為，競賽提供學校參考標準，是學生展現能力的重要場域。 此外，制度本身亦持續調整。自2019年起，語文競賽取消過往的名次制，改採等第比例制，取各組總分前25%為特優。以寫字組為例，每年約有七個特優名額，且得獎者不得再次參加該組別競賽，在書法界俗稱「畢業」。新北市政府教育局說明，此舉在於回歸教育本質，擴大獎勵範圍，淡化競爭。彭雅玲則指出，「（過去）成績只差一點點，名次就可能被拉開」，等第制有助於減少因名次差距引發的賽後申訴與評審爭議。 縱使各界多肯認語文競賽對於推廣書法教育發揮關鍵作用，隨著影響力擴大，其侷限與爭議也逐漸浮現。如在2020年「畢業」的李佳芳便認為：「以得獎為目的，過程中反而減損了比賽的藝術性，我覺得這樣反而得不償失。」 現行制度是否調整，仍有討論空間。其中，「是否放寬帖字使用」的討論已延續多年。反對者認為，若貿然開放，恐因評審標準不一而影響評分公平性。對此，鄭國瑞傾向開放帖字，如此有助於增加書法的藝術性與柔軟性，「如果在結構上更為優美，何樂不為？」鄭聰明則分析，參賽字體多源自經典碑帖，帖字認定不致造成爭議；他亦指出，新北市等地早已於市賽開放帖字多年，可作為國賽的參考。 除了內容與形式限制外，時間壓力亦是競賽不可忽視的一環。黃麗娜回憶，早期須在40分鐘內寫完50字，需練出「飛毛手」；雖現已延長至50分鐘，吳翠娟仍認為「一字一分鐘」過於急促，建議再略增至一小時，可以讓選手更好地發揮。 另一方面，書法課程於現行課綱的缺席，亦使競賽與教學脫節。開設書法工作室，現職東吳大學中國文學系助理教授吳啟禎指出，「書法都要利用課堂之外的時間指導」，因此多數參賽學生實際上是已經在校外長期接觸書法的菁英。張麗蓮亦認為，語文競賽難以促進普及，只能「穩定培養精英」，仍須仰賴這些精英回到基層推廣，才有可能帶動整體發展。 在反思語文競賽限制的同時，另一套官方競賽體系──「全國美術展」則呈現截然不同的取向。鄭聰明指出：「國語文（競賽）大家有一個基準點來比較，那美展是『我要寫什麼就寫什麼』，所以（兩者）審美觀的差異還蠻大的。」 新北市板橋區溪州國小教師張麗蓮認為，兩項競賽本質上即屬不同路線。他以舞蹈形式比喻，「你不能用跳街舞的標準，去批評古典、芭蕾」，強調兩者培養的人才與目標不同，不需以同一標準衡量。 當書法離開競賽場域，回歸純粹藝術的同時，亦解放出許多可能。橫山書法藝術館主任陳俋佐表示，希望能透過展覽，使書法成為常民文化。他認為，書法藝術館的用意是先引發觀眾對於書法的興趣，「我們把你先帶進美術館來，等你對書法產生興趣後再去慢慢的學。」 相較於美術館透過策展拓展書法可能性，「竇樂書法」創辦人竇文駿則選擇以更貼近日常的方式推廣書法。他走入市集擺攤，並積極經營社群平台，持續分享創作，並表示，「我期待寫書法能成為一件日常的事情。」 校園端亦努力為書法開闢新的入口。陳思瑩指出，樂利國小「校訂課程」近年增設寫字課，以此奠定學生書寫能力的基礎。此外，他也經營校內社團推廣硬筆書法，如今已有約40名成員，「我覺得這就是一種進步。」他說道。 然而，若語文競賽既是當代推廣書法的重要機制，卻同時成為限制其發展的框架，那麼問題或許不在於「是否存在另一套體系」。從規範標準字、限時書寫，再到評審標準與其所形塑的教學取向，競賽不僅提供舞台，亦在無形中劃定學習書法的路徑。 「被比賽束縛了將近11年，我覺得這是一段很辛苦的路程。」吳翠娟坦言，這段歷程「有所得，也有所失」，制度在提供學習動機的同時，也伴隨高度身心耗損，「其實人生會放棄很多種也許還不錯的、有趣的機會。」 當書法教育逐漸淡出課綱，語文競賽成為少數仍具規模的場域，其所承載的，究竟是文化的承傳，或是僅呈現特定框架下的樣貌，仍有待思索。

【記者黃律齊報導】墨色與赭紅勾勒山光明媚，寄寓歲月中對生命的回望。國立臺灣藝術大學書畫藝術學系在職專班應屆畢業生莊姿音，1日於「臺北市立圖書館李科永紀念圖書館」舉辦展覽《荷光萬古涵》，呈現他對生命、土地的深刻感悟。 《荷光萬古涵》之名源自詞學家葉嘉瑩的詩句「池水一泓碧，天光萬古涵」，莊姿音以傳統書法為根基，透過媒材與筆法的轉化，創造新意。如〈文房書籤〉以咖啡渲染宣紙，營造紙面介於陳跡與新痕之間的質感。他使用魏晉南北朝的「魏碑體」，在作品左上方謄寫孫過庭《書譜》作為序，點出在書法中，即使只是一畫或一點，也能展現出豐富的變化。隨後，莊姿音以更奔放的筆勢書寫唐朝詩人陸羽論草書之文，形成書法在歷史脈絡中的呼應與對話。 莊姿音亦以創作反思人生不同階段的心境。〈夏花絢爛．秋葉靜美〉取材自泰戈爾《漂鳥集》，右幅以綻放的花朵與豔紅色彩指涉夏季與人生的黃金年代，畫中的人物群像與蝴蝶象徵友誼的陪伴；左幅則以晚霞般的暖色呈現秋意，畫面中只剩下一位獨舞的人物與蝴蝶相伴。莊姿音以此比擬生命的圓滿，「我覺得老年不一定不堪或無趣。我希望人到了暮年，生命依然豐富。」此外，他表示自己喜歡嘗試創新，因此在作品中會結合書法、篆刻、水墨與版畫等多種媒材。如在創作〈坐看雲起時〉時，莊姿音將竹子製成毛筆，形成作品中如絲相連的獨特筆觸。 除個人生命體悟，莊姿音也關懷土地記憶。在作品〈太魯閣的天空．你的名字叫台灣〉中，他描繪出太魯閣國家公園內擁有台灣形狀的天井。似島嶼的天井夾在嶙峋岩石與綠意之間，因鋪上銀箔而隱隱發光，他說：「我希望大家都能把臺灣當作自己的家鄉，並正視我們的土地。」另一件作品〈此心安處是吾鄉〉以蘇軾之詞為靈感，融合莊姿音對自然的觀察與感悟。畫面中央的巨石取自「烘爐地」的地景，石上的兩位隱士象徵他對自然的嚮往。畫作下方可見玉山圓柏，莊姿音說：「因為在玉山頂上的環境非常惡劣，圓柏會盡量壓低姿態蜷蛐、蟠踞，我覺得它和臺灣人蠻像的。」他希望藉由圓柏傲雪凌霜的特性，象徵島嶼上人們的堅韌。 「畫畫本身要有思想引導。」莊姿音認為，他創作的核心正是「創新」。他指出，我們所看到的「傳統」也曾是創新，只是經過時間淘洗後成為經典。觀眾林育弘表示，莊姿音將落葉拓印、竹筆等自然元素融入作品，令人印象深刻。觀眾林世仁則認為，《荷光萬古涵》展現當代書畫的新面貌，「是今為古用、古而彌新的個展。」

【記者余亮儀台北報導】「文字就像是卡在我與事物間的一堵牆，我還沒感受到它們，就被文字強烈的擋在前面。」畢業於國立臺北藝術大學美術學系雕塑組的李儀柔，即日起在Pièce舉辦《####: 李儀柔個展》。透過將報紙捻成線並編織成有彈性的平織布，李儀柔重組人們對文字的既定印象，表達不完整的文字也能傳達資訊的理念。 在現今高速運轉的世界裡，李儀柔認為缺少一個能讓人慢下來、仔細感受變化的地方。因此李儀柔將報紙上的文章撕碎成細小紙片，並將其脆弱、一撕就破的特性，透過扭擰、浸濕等的手法編織轉換成紮實的布料。藉由轉換報紙的型態，李儀柔重新定義接受資訊的方式，盼讓觀眾在去除掉「文字」這層屏障後，可以用另一種角度，靜靜欣賞布料上的色彩、織紋甚至是光影的變化。 談及創作過程，李儀柔先將紙材沾溼、揉擰後再進行編織，但相較起纖維較長且穩定的宣紙，由紙漿製成的報紙一沾水就容易碎掉、難以塑形，因此必須等其乾燥後再進行加固。觀眾洪浩然認為系列作品系列作品《2023-2024》，報紙呈現人們在相對月份的心理狀態，中每件幅創作作品的色彩多寡與編織的緊密度，反映當下接近特殊節日與過年時，歡樂的節慶氛圍與多數人當下的心情感受。 李儀柔將報紙切成數張小紙片，使字與字之間距離被拉長，放慢自己閱讀的速度。在系列作品《2023-2024》中，李儀柔將2023年一整年裡的報紙捻成線，以月為單位各編織成一塊布，並以製作的時間點作為作品名稱。對李儀柔而言，製線過程像是將時間轉化成實體物，以標本的狀態保存下來。同時，李儀柔也嘗試不同的編織組合，刻意使作品〈2023.05〉中沒有收邊的織法，就使視覺呈現上有截然不同的體驗。觀眾鄭美英說：「原本以為只是欣賞作品本身，但透過燈光照射，作品後的影子卻呈現出獨特的風貌。」 自小即習書法的李儀柔，在製作系列作品《2023-2024》時，也開始嘗試將線材的選擇從報紙延伸到宣紙。書法是李儀柔人生中磨練最久的專長，對他而言，宣紙上的文字也是圖像的一種。作品〈無題〉便是李儀柔將自己書寫過的宣紙，透過編織重組成一塊新的布料。它不像報紙有特定的時間點，而是將屬於自己的成長軌跡濃縮成布料保留下來。 展場中除了展示作品，李儀柔也在角落放置數綑線材、宣紙，盼讓觀眾透過自己的雙手近距離觀賞纖維的細節，以及感受紙張經過扭擰後從脆弱轉為扎實的狀態。「當我製完線後我會握住它，因為經過擰後的紙材反射出來的力量，跟薄薄一層紙的觸感完全不同。」李儀柔補充道。

由左至右分別為團隊成員邱世宏、劉沛勳、楊奕炫、廖祥任、陳玟伃、霧峰農工電子科老師洪睿懌、頒獎人和指導老師張傳旺。　圖／書法大師團隊提供【記者何予綜合報導】「現在的年輕人很少寫字，都是透過電腦打字。」為推廣漢字之美並帶動書寫，勤益科技大學資訊工程系「書法大師」師生團隊，開發「空中揮毫書法生成系統」，透過模擬真實手寫狀態生成獨一無二的字，同時解決商用字體的版權問題。此系統在第四屆大手攜小手智慧創新應用競賽獲得冠軍。空中揮毫書法生成系統由「空中手寫辨識」和「漢字書法生成」兩部分組成。首先空中手寫辨識會利用MediaPipe（註一）手部追蹤模型，建立手部21個關節點，藉捕捉節點位置的改變，追蹤畫面中手部在空中揮動的軌跡圖形。接著，再由書法生成系統，將描繪出的圖形生成出具有書法風格的字型，「不用準備毛筆、宣紙、墨汁，透過電腦運算就能寫出書法字。」團隊成員楊奕炫補充。註一：MediaPipe 是一項多媒體機器學習模型應用框架，透過MediaPipe可以達到手部追蹤、人臉檢測或物體檢測等功能。 使用者在空中比劃出字型後，選擇想要生成的書法風格，便能夠將手寫軌跡生成出該風格的文字圖檔。　圖／書法大師團隊提供團隊透過生成對抗網路（Generative Adversarial Network，GAN）（註二）訓練「漢字書法生成」系統。楊奕炫以仿冒者和鑑別者作為比喻說明，團隊將書畫字帖作為資料給機器學習後，仿冒者會仿冒出類似的圖像，鑑別者則會鑑別仿冒圖和真實字帖的差異，「所以兩個網路一直對抗，就會讓模型成長得越好。」註二：生成對抗網路是深度學習中與人工神經網路相關的一項應用。相互對抗的生成網路與鑑別網路，可以大幅減少機器學習時需要的資料量。使用者只需對鏡頭書寫後選擇想要的字體，系統便會依手寫軌跡生成該風格字型。楊奕炫解釋，系統不會辨識手寫軌跡是什麼字，而是直接將圖轉換成圖，手寫字經過圖像編碼器後，會慢慢提取圖像特徵，經過圖像解碼器，一步步生成出書法風格的字型。 空中揮毫書法生成系統操作介面，使用者只需自備帶有攝影鏡頭的電腦，便可以在螢幕上看到描繪的字型和生成的結果。　圖／書法大師團隊提供「我們比較想解決的是商用字型，很多字型都要花高額的版權費。」指導老師張傳旺表示，將來此系統開放大眾免費使用，能提供設計師做出具有個人風格的字。因海報設計等製圖需求，而曾經購買商用字型的洪振嘉表示，在設計時為達到清晰傳遞資訊的考量，較少使用手寫風格的字體，即使使用也會為統一整體視覺，選擇每個字型樣式都經過精準設計的字體。「它固然是一個很好的嘗試、創新，但它不會改變字體製作、字體販賣的大環境。」洪振嘉說。張傳旺坦言：「觀眾對著鏡頭比劃，螢幕上就會出現，當然是娛樂效果比較大。」但他也表示，目前技術可以結合其他輸入方式，例如使用手寫板，或者直接將文字拍照上傳系統，便能有效率地生成字串，應用在製作春聯等用途。系統目前已可產出七種不同的書法字型，團隊未來將持續訓練系統，擴展應用範圍。

國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班學生陳庭怡的《練字》系列作品中文字「我」以及高偉凱創作的字帖。 　圖／張倩怡攝【記者張倩怡新竹報導】當文字與陶藝碰撞，圓滑與銳利的線條映現眼前，揭露文字的嶄新風貌。國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士班學生陳庭怡與台灣勞工運動家高偉凱合辦的書寫陶藝創作展《揉合併貌》，以陶藝為媒材詮釋文字，揭示文字創作更多的可能性與價值。展覽於1日起在藤藝廊展出。此系列作品名為《練字》，承載了陳庭怡練習寫字的情感與經驗。在展間可以看到各色各樣的文字，亦能看到同一個字以不同的形狀出現。如一個「我」字，會因創作時情緒的差異，展現出兩種截然不同的風貌，一者的線條圓潤而筆挺，另一者的線條則有些扭曲和萎縮，兩者都傳遞著創作者當下最真實的情感，「可能柔軟、可能鋒利，或是百變，都希望藉由作品來讓人感受我的感受。」他說。除了融入情感，陳庭怡也透過「文字、結構、空間」三者相互交織去詮釋作品，他說：「中文字的構成方式是由六書組成，在我的創作中會利用結構去做結合。」也因為漢字的結構提供極大的發揮空間，讓他能將情感自由地注入，使文字展現不同的形狀，「中文字的組成也有由兩個或多個獨體字組成一個的文字，這樣的關係可以使文字和結構有很多種變化，再加上空間，那會是更多面向的表現形式。」他說。 觀展者與《練字》系列作品中文字「我」和高偉凱為其寫的字帖互動。　 圖／張倩怡攝談及這系列作品的靈感來源，陳庭怡認為是啟發自生活經驗，「我就覺得語言其實蠻有趣的，可能說了這個字，但是別人理解的方式不一樣。」他說。這些日常溝通中出現的小誤會，反倒成為他的創作靈感，他發現人們可以「用自己的想法解釋某個字」，也讓他有了「用自己的情感詮釋某個字」的想法，如當中尖銳的線條透露著他的鬱悶，或以柔軟呈現他對該文字的親近。共同參展的高偉凱則展出書法作品，平面的創作與陳庭怡的立體文字形成鮮明對比。他表示陳庭怡的文字陶藝作品非常新鮮並具啟發性，「漢字本身是從具體的事物變成圖畫，慢慢距離圖畫愈來愈遠，變成線條為主。」他說，並表示在書法作品中，頂多以大篆和甲骨文等字體回到畫面的階段，陳庭怡的作品則復原到最原始的狀態。他也認為陳庭怡在這還原的過程之中融入個人情感和理性想法，重新讓文字的意義浮現，「在社會越來越不重視漢字時，重新找回我們對漢字的感覺。」 台灣勞工運動家高偉凱的書法作品和國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班陳庭怡的文字陶藝作品。　圖／張倩怡攝藤藝廊執行長張心寧表示，一般而言，大眾對書法展的聯想就是平面，且沒有顏色表達情感，而陳庭怡的文字陶藝作品則以立體的形式引導觀眾體會文字。而此次展覽，藝廊方也請高偉凱按照陳庭怡的每一份作品帶給他的感受去寫字帖，讓平面書法與立體陶藝文字相輔相成，以更多元的角度引領觀者體驗文字之美。

【記者周欣儒新北報導】國立台灣藝術大學書畫藝術學系與泉州師範學院書法系，4日至10日於台藝大美術書畫大樓合辦《當代書法篆刻觀摩展》。兩系師生以手工篆刻藝術品，展現書畫藝術在電腦發達的時代無可取代的價值。 許宸家（左）、邱奕寧（中）、余玟陵（右）三人在邱奕寧的書法作品前合影。圖／周欣儒攝台藝大書畫藝術學系進修部學生邱奕寧，對多種篆刻樣態皆有深入研究。系列作品《半弄室印存》，調整每一個篆刻作品中的紅白比例，結合中西手法，時而奔放，時而收斂，呈現深厚功力。字體從古代的經文體到現代篆書，彷彿可以看到濃縮的篆刻史。邱奕寧表示，每一個作品就如同自己的兒女，都是無價之寶。 邱奕寧作品《半弄室印存》，包含多種佈局、字體呈現，並將篆刻史濃縮在作品中，充分展現她深厚的功力。圖／周欣儒攝系列作品《道》以鳥蟲篆篆刻，雖複雜難懂，卻十分細緻清新，如溫婉嫻靜的大家閨秀，規矩中不失花俏。台藝大書畫藝術學系進修部學生許宸家表示，鍾情於戰國時代鳥蟲篆，利用《老子》的經典名句，展現作品的禪風。台藝大書畫藝術學系進修部學生余玟陵，則用大膽、粗獷的風格，呈現典雅的情詩於系列作品《虛度時光》中，展現篆刻中的霸氣，獲得評審青睞。余玟陵表示，篆體字講究力度，但力氣較其他人小，所以每次比賽前都要練習很久，才能刻出滿意之作。 許宸家作品《道》，運用戰國時代的鳥蟲篆表現道家《老子》的經典名句。圖／周欣儒攝 余玟陵表示，喜歡將優美的情詩雕刻在作品上，此為作品《虛度時光》。圖／周欣儒攝傳統篆刻要求甚多，從印文選擇到裝裱必須花許多時間。首先，挑選印文時必須謹慎，若刻到一半發現挑錯文字，只能重新開始。接著，將印文的所有字濃縮於方寸之間，思考如何均勻呈現每一個字的形體。再使用毛筆、墨水將印稿描繪到石章上，利用平口刀鑿出作品。最後依篆刻作品的排列，決定使用紙張類型、裝裱方式，才能完整呈現。沒有涉獵篆刻的民眾欣賞篆刻時，通常注重是否能看懂字裡行間的意義，而非注意篆刻的視覺效果。例如運筆用刀的輕重、墨跡乾溼程度、作品的紅白分布、字體均勻度。台藝大書畫藝術學系系辦公室助教林育正表示，欣賞篆刻作品時，對它們的想像不能只是寫字、刻字，應要跳脫是否看懂，觀察創作者如何運用工具巧妙的排列出方寸之間的大千世界。觀眾劉宜涵說：「看了展覽後，發現中國文字之美，除了想看懂文字、想了解外，更會因此想學。」 紅白色的部分為篆刻作品面拓印，而黑白色部分為石章非作品面經設計後，雕刻拓印而成。除了注重作品面外，更要注重各面的設計。圖／周欣儒攝

【記者劉祐齊綜合報導】「不想要讓大家覺得，總有一天就是會向現實和輿論屈服！」國立政治大學廣告學系學生郭家君利用水彩筆及色鉛筆寫英文書法，創作出療癒、清新的商品，廣受海內外客戶好評。從將升學考試當作唯一目標，到找到興趣發揮長才，郭家君證明只要堅持將自己擅長、有熱忱的事做到最好，興趣和工作並不衝突。「我想找到一個新的目標，重拾自己的興趣。」升大學的暑假，郭家君看到國外藝術家英文書法的創作，英文字母多樣的變化喚起她體內的藝術細胞。然而，國內沒有相關課程，所以她從黑白線稿開始練習，嘗試不同的創作媒材，逐漸發展出以水彩筆及色鉛筆進行創作，並以自己有共鳴的英文語句作為創作題材。「希望別人能感受到正面的能量，這也是我的創作初衷。」至今，郭家君已在網路平台賣出1600多件商品。「一手包辦完成工作，特別有成就感。」除了網路商店內部的細節設計，還要與客戶溝通，同時兼顧學校的課業。「從來都不覺得是被迫工作，而是享受不斷進步的過程。」「對我而言應該算是找回自我吧！」從沒想過可以有如今發展的她認為，比起以前更有自信，會繼續嘗試不同的創作手法與內容，在這條創業路上努力。「或許在這個領域，我可以將才能發揮最大值。」 郭家君自學英文書法創作，以優美而溫暖的筆觸寫下激勵人心的句子。創業至今廣受海內外客戶喜愛。圖／郭家君提供