【記者王華琳台中報導】「生命中充滿許多瑣碎的記憶，總在不知不覺中影響著我們，甚至在某一刻突然浮現腦海之中。」畢業於東海大學美術系理論組的周鳳翔，舉辦創作個展《不確定物之終點站》，該展透過創作記錄瑣碎記憶的影響，探討與人之間的相互羈絆。展覽於25日起於窯座舉行。 周鳳翔透過畫布上隨機產生的「痕跡」，記錄瑣碎記憶與自身之間的羈絆。　 圖／王華琳攝「這些記憶雖被放置在角落，可它們在經歷時間的沉澱後，彼此間相互影響，逐漸在心靈中展開新的面貌。」周鳳翔認為，人們出於困惑與不在意而選擇擱置的碎片回憶，最後經常以「不了了之」收場，卻在心中留下了印記。因此，他利用大量油畫顏料塗抹，再潑灑分解性液體，讓畫布隨機產生紋理，象徵那些瑣碎片段在心靈殘留的「痕跡」。周鳳翔提到，他透過創作重新審視自身調整心靈狀態，也讓瑣碎記憶以另一種狀態存在於作品，重新回到他的生活。畫布中央有著三道紋路，散發著獨特的美，也讓周鳳翔聯想到希臘神話中分別代表嫵媚、優雅和美麗的美惠三女神。作品〈美惠三女神〉，是此系列創作中保留最多痕跡的作品，周鳳翔認為人們其實很常看見痕跡，尤其是記憶片段所留下的那些標記，「你可以循著它，回想記憶中創造這些痕跡的一連串事件，以及你過去性格對於當時選擇的影響。」他補充，痕跡無意中也透漏著某些跡象，讓人能夠回顧過去所經歷的改變，進而給予自身一個可持續遵循的心靈指引。 〈美惠三女神〉源自周鳳翔對於畫布上痕跡的想像，也傳達出不同人對於事物有著不一樣的解讀與答案。　圖／王華琳攝作品〈推開世界的門〉是由兩幅畫作所組成，將門的元素融入畫作，探討門與記憶之間的相似性。「門有一個阻隔、穿越的性質，看似整體但中間又有一個縫，彷彿你可以從中窺見些什麼。」周鳳翔表示，門就如同潛意識般，將人們不重視、不願面對的回憶隔絕在外，但某一瞬間，這些記憶卻被允許通過潛意識那扇門，浮現在心靈上。 作品〈推開世界的門〉將門隔絕與流通的性質與記憶連結，探討記憶的暫忘與再憶。　圖／王華琳攝在此次創作過程，周鳳翔也開始琢磨如何以更簡單的方式，呈現畫作上更細微的變化來詮釋自身想法。他選擇更輕巧的技術與顏料，以生活中常見的具體事物為主角，創作作品〈邊界的條件〉。周鳳翔將大學時期於工作室的印象投射於鑰匙上，以拓印的方式完整保留在畫中。他認為，創作就是保留他人能解讀、想像的東西，「一些很厚且複雜的心緒最終呈現到你的腦海，它可能是一個很簡單的物件經過篩選組合，卻承載了許多的記憶。」 周鳳翔將承載大學時期各種記憶的工作室鑰匙，以拓印方式完整保留它的形狀，將記憶與鑰匙作連結。圖為作品〈邊界的條件〉。　圖／王華琳攝「創作就是回應心靈所感，在自我詮釋中獲得的安全感讓身心狀態自由。」周鳳翔認為創作就是紀錄心中感受與思考的過程，重點在於瑣碎片段對自身心靈之間的聯繫，以及其留下的痕跡。觀眾卓沄萱表示在生活當中不斷產生瑣碎記憶的同時，它們也正不斷影響著自身心靈，「我的生活有被呼應的感覺，我在看與我再去看的關係之間，會有一個滿酷的圓。」 周鳳翔理想中的觀畫狀態，是觀者能夠與畫作之間產生共鳴與個人解讀，不必受他人所束縛。　圖／王華琳攝

國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕於開幕當天與策展人蔡詩萍、藝評家鄭治桂、蔡志榮與北藝大教授郭弘坤進行展覽座談會。　圖／林玟君攝【記者林玟君綜合報導】「人年紀大時應該真實地面對自己，而不是變成社會要求你做的樣子。 」國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕於17日到27日，在國立中正紀念堂四展廳舉辦個人展覽《網。魍…暮之慾》，該展結合油畫、錄像、裝置與舞蹈，呈現《記憶。拼貼》和《暮之慾》兩系列作品，表達人到暮年時對慾望的盼求以及面對社會束縛的心理狀態。 國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕將舞蹈表演融入展覽當中，他在交錯的金屬網中舞蹈，表現內心的束縛與掙扎。　圖／李昕提供李昕將自己編織的金屬網懸掛在展場，使網子好像飄浮在他的油畫作品前。他將金屬網比喻為人生外部的束縛與掙扎，他說：「像是學校、家庭、社會工作等，都給我們很多的限制。」李昕同時以「網」字的諧音「魍」，隱喻人在追尋慾望時內心受到的束縛，他補充，「我們渴望愛與被愛，想要有名、有權利、有錢，但這些慾望會讓你不自由。」李昕結合兩字，表現出他追求慾望時，受到外在「網」和內在「魍」限制的心理狀態，因此他將展名命名為《網。魍…暮之慾》。 國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕將自身編織的金屬網從平面的油畫世界裡延伸出，並使其交錯飄浮於展場中。　圖／林玟君攝系列作品《記憶。拼貼》中，李昕在〈花漾年華〉裡將他20歲時的舊照片輸出在畫布上，留下照片人物的眼神和臉部輪廓，保留他年輕時的風采，他解釋，「只有攝影做得到一瞬間的停格，而繪畫它只能慢慢堆疊而成。」隨後他再用油彩顏料完成整幅作品，並在畫中畫下許多玫瑰花，緬懷他逝去的青春。「我用現在的我來看我20歲的自己。」李昕認為，年長者多少有想回到過去的慾望，但青春已無法回溯，他以繪畫融合舊照片的方式，將過去與現在的自己跨時空地結合，以滿足重返青春的渴望。 〈花漾年華〉裡的人物為國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕20歲時的自己，他將過往拍攝的照片輸出於畫布，保留眼神、臉的部分線條，再用油彩顏料填充完成整幅畫作。　圖／林玟君攝在系列作品《暮之慾》中，李昕展現人到暮年時對於愛與慾的追求，他在〈天堂之慾〉裡畫出男女身體相互糾纏的畫面，觀眾林先生說：「李昕的作品是相當赤裸的，他表達出那種對性、情愛和在這些慾望下的痛苦。」李昕認為，隨著年紀的增長，年長者的情慾被認為是羞於啟齒的，「你要有長者的風範，可能要打太極拳、散步或者說養養貓，就是符合社會的期待。」透過繪畫作品，李昕勇敢表達出在他所處的保守時代裡難以被討論的情慾議題。 國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕在〈天堂之慾〉裡畫出男女身體相互糾纏的畫面，探討女性到暮年之時的愛與慾。　圖／林玟君攝觀眾林先生說：「這些金屬網雖然阻隔，但又可以穿透，我看見他（李昕）想破網而出。」策展人蔡詩萍認為，展覽中的金屬網像是現實對生命的牽制，同時也是對李昕創作的試煉，「知道自己從網裡看世界，不怕別人怎麼從網眼看自己，這是從容自在的的自由。」他說。

【記者張倩怡台北報導】展場中，精美的藝術品琳琅滿目，巨大的怪手顯得有點格格不入。國立清華大學藝術與設計學系研究所應屆畢業生石梓廷，在21日至24日舉行的台北國際藝術博覽會展出系列作品《怪手GUAI SHOU》中的〈惡魔的右手〉，系列的另一半〈神的左手〉則在高雄駁二藝術特區長期展出。石梓廷說明，〈神的左手〉 、〈惡魔的右手〉靈感源自著名漫畫《獵人》中的一項念能力（註一），該招數內容為能力者右手觸碰物體後，左手即可複製出該物件，但複製品於24小時後就會消失。基於此設定，製作兩件作品的媒材也有所不同，右手以木頭為骨架，左手則以鐵製作，以此表達真實和逐漸消亡兩種狀態。此外，他選擇以限地製作（註二）的手法，讓作品根據每次的場地展現「僅此一次」的樣貌。註一：念能力是《獵人》中最重要的能力設定。《獵人》裡將人體溢出的生命能量稱為「氣」，有意識地使用「氣」進行攻擊或防禦的能力則稱為「念」。註二：限地製作指為了特定地點而創造的藝術作品，按展覽場地去設定藝術品的形式。 在台北國際博覽會展出《怪手GUAI SHOU》系列作品中的〈惡魔的右手〉。圖／石梓廷提供「它神聖不可被複製的樣子，就回應了只有一個是真實的狀態。」石梓廷說。於藝博展出的巨大怪手是作品〈惡魔的右手〉，利用木材相較於鐵材不易腐朽的特質，表達真實物件恆久不變的概念，並以油畫手法描繪作品表面，完整地重現重機械怪手的紋理，栩栩如生的畫功甚至令現場觀眾以為是真正的怪手，觀眾陳長忻直言：「原本以為他是以現成物去加工，不知道是油畫。」 在高雄駁二藝術特區《怪手GUAI SHOU》系列作品中的〈神的左手〉。圖／石梓廷提供在高雄戶外展出的〈神的左手〉表面同樣以油畫的方式上色，但因媒材與地點的不同，此作品會隨著時間變化，呼應「贗品」會消失的設定，石梓廷說：「擬仿生鏽的繪畫因時間的進程，於載體上逐漸剝落而露出原本的鐵件，這逆反我們認知的『氧化』。」他也提到，直到作品完全拆除才是真的完成，「它是真的消亡掉，要不然在那之前就算是裡面的鐵生鏽，它也都是在完成它的歸化狀態。」 國立清華大學藝術與設計學系研究所應屆畢業生石梓廷和觀眾介紹〈惡魔的右手〉上的油畫細節。 圖／張倩怡攝石梓廷仿擬生鏽的繪畫風格啟發自家中經營的鐵工廠，殘舊的硬體設備上生鏽和氧化痕跡成了他的繪畫語彙，他說：「創作者不要被既定框架侷限，任何媒材都能成為創作者的工具。」而談及作品〈神的左手〉逐漸腐朽的巧思是否呼應鐵工廠被視為夕陽產業的現狀，石梓廷認為他的作品可以被任意解讀，並沒有標準的答案，但他也強調，夕陽產業一詞在他心中並非準確的稱呼，「人類都需要這些東西的情況下，不會有任何東西是消亡的。」他說。〈惡魔的右手〉在藝博豎起的中指其實並非偶然，是因為他在忙碌準備展覽時遇上車禍，才決定將這些壓力透過作品宣洩出來。對此，雅逸藝術中心副總裁陳錫文則鼓勵藝術家表達立場，他說：「在創作上面，藝術家是絕對的上帝，他可以去決定自己的作品的樣貌跟走向。」他更認為，即便回過頭來面對市場批評或廠家的指教，藝術家至少在面對自己的作品時是自由的。

【記者單師樵綜合報導】秋末的午後陽光照進枝幹蔓延的樹屋，陰暗處擺放的浴缸卻格外引人注目。國立臺南大學視覺藝術與設計學系研究生季和穎透過作品《私密對話》，以油彩描繪位於台南的德記洋行樹屋，呈現自己身處樹屋中的體悟。作品入選西班牙歐洲現代博物館第11屆繪畫與雕塑大賽，並於8日起在該館展出。 《私密對話》描繪了台南著名的德記洋行樹屋，呈現季和穎與樹屋之間的談話過程。　圖／季和穎提供《私密對話》的靈感為季和穎到樹屋散心的經歷，他說明，當時他一走進樹屋，便被樹屋之美所震懾。他表示，一定要在某一個時間點到樹屋，才能感受到它的美，就如同限時動態，他說：「限時動態是每個人透過主觀意識、主觀視角構成的畫面。」他進一步補充，作品也闡述自媒體發達後，「一個人」的定義變得模糊，符號與圖像之間交錯與合成，新的意義不斷產生與被遺忘。 季和穎表示，一定要在某一個時間點到樹屋，才能感受到它的美，如同限時動態。　圖／季和穎提供季和穎說明，原先他一直在鑽研繪畫技巧，後來發現精通寫實的藝術家，都沒有特別的技法，「寫實就是寫出真實，就是畫出來就對了。」因此，他並無使用特殊方式繪製《私密對話》，「完全就是素描觀念，素描觀念沒有技巧，它需要一點天分，也需要很大量的練習跟努力。」指導教授洪明爵說：「他平常非常認真，充滿爆發力，自己主觀的意見也很強，我有時候沒有辦法主導他。」這樣的堅持也讓季和穎耗時逾兩年，才終於完成作品，而他也認為，可以從作品的筆觸中，看見兩年時間的變化。 季和穎目前正在繪製、尚未完成的作品，呈現他寫實且精細的創作手法。　圖／季和穎提供季和穎表示，在這個世代，寫實藝術家需藉由攝影的輔助完成作品，然樹屋結構複雜，需要多張照片才能完整呈現，再將照片整合成一個畫面作畫，這也讓創作過程更加繁複。他補充，其實照片本身沒有像作品那麼鮮豔，但相機無法拍出肉眼可見的色彩。洪明爵也分享，季和穎從大學畢業製作時期便開始繪製《私密對話》，原先以為他會放棄，但最後還是堅持完成，「那個複雜度太高了，幾乎是用生命去畫。」「藝術家或多或少都要回應自己，我在找尋自己的過程中，很喜歡添加某個東西在既有的事物上。」季和穎將「浴缸」放入畫中的樹屋，他表示浴缸是他不斷使用的元素，象徵著自我的思想介入整個空間，「你可以把它視為一個筆觸，也可以把它當作一種圖像。」觀眾張榕展說：「巨幅樹根配上浴缸，灑上一道斜光，感覺到孤獨。」 浴缸是季和穎不斷使用的元素，可以將它視為一個筆觸，也可以把它當作一種圖像。　圖／季和穎提供季和穎透過內在感知反映外在世界，再將這些體悟融於創作中，洪明爵說：「像這種當代藝術，很多藝術家會回到自我，尤其是寫實藝術。」他形容季和穎的作品，便是用舊的藝術方法，跟自我與現在的社會產生連結，也如同季和穎說的：「當我走進這個樹屋，就像我自己介入了整個畫面。」

【記者崔兆慧綜合報導】擬人化的唐老鴨笑著墜入深淵，伸手想抓住光明卻一無所獲。東海大學美術系學生楊鈺晨舉辦畢業預展《人造生物劇場》，於9月28日起在東海美術系館A＋展覽空間展出。透過油彩繪畫人造玩具，諷刺人類的刻意、虛偽及社會的疏離。 東華大學美術系楊鈺晨舉辦畢業預展《人造生物劇場》，以油畫描繪玩具，建構他眼中的人性。　圖／楊鈺晨提供楊鈺晨認為，玩具和繪畫是他自身的一部分，每當他感到寂寞時，便會藉由對玩具的幻想來逃避現實，漸漸對玩具產生依賴。他說明，玩具給人天真可愛的印象，但它卻是人類為滿足私慾的造物。因此，他希望以玩具為繪畫主體，描繪出他眼中的人性。主要作品〈無聲的彼岸〉以唐老鴨擬人呈現，它雖微笑著，卻感受不到它的歡樂，取而代之的是下墜所帶來的絕望感受。楊鈺晨補充，畫中唐老鴨就像小丑一樣，開懷的笑容底下藏著無盡的傷痛。他說：「就如被人類擺放出來的玩具，它們正在演戲。」觀展者許書瑄說：「〈無聲的彼岸〉給人感覺很無助，像墜落後失去自我。」 〈鼠與妳〉運用藍、白、黑色模仿褪色後的照片，以快樂的表情對比冷暗的色調，希望人們可以珍惜當下。　圖／楊鈺晨提供人類購買玩具後，便隨意地擺放它們，楊鈺晨認為，這些玩具都身不由己且孤單。作品《鼠與妳》模仿褪色的照片，採用藍、白、黑三色，以冷色調繪製正在笑著的玩具，即使畫面中的玩具在笑，觀眾也不會認為它是快樂的。他補充，他想藉此營造玩具處於孤單的氛圍，而冰冷色調與保持笑容的玩具，更能製造感官的衝突，並讓空曠的背景強調它的孤寂，凸顯現代人們在社會中的疏離。當代卡漫藝術家透過卡通角色的設定去傳遞訊息，例如辛普森反諷美國文化。楊鈺晨提到，畫唐老鴨並不是在畫這個角色，而是藉由玩具的外型、表情去反襯他的創作理念。指導教授、東海美術系兼任講師廖敏君提及，楊鈺晨透過作品，擬態出他對社會、信仰、人際關係的看法。 作品〈無聲的彼岸〉，楊鈺晨運用邊界色光模擬電腦螢幕成像，強調「人造感」。　圖／楊鈺晨提供繪製油畫時，楊鈺晨會臨摹螢幕成像邊緣的色光來強調人造感，讓觀眾欣賞油畫時彷彿在觀看電腦螢幕。他說：「我想更深刻去探討『科技』，因為它和人類是密不可分的。」他透露，他未來想延續同樣的繪畫手法，再以玩具為主體，描繪科技、玩具和人性三者之間的連結。

【記者吳佩容台北報導】廢棄的遊樂器材隱藏在一片芒草中，淺淺的紅、藍線條勾勒著每一幅畫作的輪廓，戴上3D眼鏡後，畫中的景象變得立體。就讀國立台灣藝術大學美術研究所的蕭博文，在金車文藝中心南京館舉辦自己的首次個展《遊「棄」區》，描繪90年代時盛行，而今已沒落的遊樂區。 純白色的牆面打上暖色系的黃光，一排作品並列，整體風格呈現出畫家想要表達的回憶的感覺。　圖／吳佩容攝畫中是一圈圈忽高忽低的紅色雲霄飛車軌道，整幅作品蒙上微微的灰色調。〈大同水上樂園（三）〉是蕭博文最滿意的作品之一，「這個作品在分色立體技術上使用得最為成熟，也是我童年最深刻的回憶之一。」蕭博文表示，小時候時常會到外公家附近的大同水上樂園區探險，長大後看著樂園一座座沒落，心中便有了保留樂園樣貌的想法，「我相信這是許多台灣人都有的記憶。」蕭博文在許多作品旁會附上畫中樂園所在的地址和路線指南，如同旅遊雜誌上的景點介紹。其中很多地方蕭博文親自到過。「看看過去，回想現在。」這是他希望能帶給觀眾的感受，「也許觀者看到我的作品也能夠觸發一些過去的記憶。」 蕭博文(右)在講述畫作中的景象原先的用途、現在的情況和他在每一幅畫作中曾經發生過的故事和回憶。　圖／吳佩容攝為了準備此次展覽，蕭博文翻遍90年代的舊雜誌，偶然發現老舊雜誌上的照片都十分模糊，因此觸發他使用立體分色技術的想法，此技術亦讓他想起小時候去過的遊樂園會播放的3D動畫。他花費了半年的時間，研究立體分色技術，每幅畫作皆花費一周以上的創作時間。觀眾李品宏認為，〈臺影文化城（一）〉讓他印象最深刻，「它以人頭為入口造型讓我想到高雄蓮池潭的龍虎塔，小時候常常去玩，因此看到這幅作品有點懷念。」他也表示，展覽作品的用色復古，像他兒時印象中的顏色。蕭博文則希望，作品除了能喚醒觀者的童年回憶，也能讓大家更了解過去台灣的文化風景。 觀者走過木質長廊，沒有帶3D眼鏡，依然能夠觀賞牆上的畫作，會體現出不同的感覺。　圖／吳佩容攝

【記者楊采翎台北報導】樂高玩偶時而立體、時而平面地在畫家建立的抽象空間中逃跑、掙扎。國立彰化師範大學美術學系研究所學生張凱翔1日至20日，在雅逸藝術中心展出個展《拾光劇場》。以寫實油畫手法，描繪充滿童趣的樂高積木，展現童年的純真。張凱翔從小就喜愛色彩鮮豔的樂高積木。起初，他照著說明書將積木放在正確的位置上，隨後逐漸組裝出許多想像中的物品，一個屬於他的幻想世界便油然而生。另外，張凱翔也透過繪畫建立自我。他表示，當他繪畫樂高人物時，繪畫也成為鏡像的過程，藉以認知自己。〈童年知覺的末日〉運用三角形畫框，展示被困在零散樂高積木中表情掙扎的公仔。張凱翔說：「這件作品是以童年玩具作為一種對現代科技快速發展的反思。」在他生長的年代，流行可以堆疊、訓練邏輯的樂高積木或遙控汽車。然而近幾年，孩子手上卻是影音效果炫麗的平板電腦。張凱翔表示，單純的童年已在這種由虛擬建構的世界中失去創新的本能，呈現一種危機意識。 以三角形畫框展示危機感的〈童年知覺的末日〉，呈現當代孩子沉迷於虛擬電玩世界，從前單純的童玩時光已面臨末日。 圖／楊采翎攝胡迪從被黏貼的照片中垂放出一條紅線，像在敘說胡迪想要尋找真愛，但紅線的那端卻是來搗亂的三眼怪。〈從一條紅線開始〉將人物及物件全部置中，形成強烈的集中感。張凱翔表示，這件作品反映真心在社群交友的群眾少之又少，反而充斥網路推銷、詐騙、尋找一夜情等複雜的社交活動。 〈從一條紅線開始〉藉由紅線及被照片框住的樂高主角，比喻網路交友的不確定感。 圖／楊采翎攝「創作就像拍電影，對應著一齣齣的劇本。身為創作者的我，如同導演一般，導出了我的內心世界。」張凱翔表示，常被現今社會詭譎的現象蒙蔽。藉由拼湊樂高拾起童年光陰，展演內心劇場，以覺知身心現況，不在現實迷失。