【記者李雨羲綜合報導】遠方的石塊佇立於汪洋之中，任憑浪花無盡拍打。就讀國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班的張簡可筠，舉辦個展《尋源》，以大海與月亮作為創作主軸，透過水墨及膠彩將大自然的靜謐留存於畫作，希望觀眾藉由凝視自然之美，找到內心的歸屬。 張簡可筠個展《尋源》於2日至2024年1月20日舉辦於金車文藝中心南京館。圖為《心浪．幻》。　 圖／金車文藝中心KCCA提供「我總是會在心情不好的時候去海邊尋找平靜。」談及與大海的故事，張簡可筠認為可以追溯至童年。當時家中因遵循傳統習俗，將過世的小狗投入海水，並埋下他們緣分的種子。直至大學，張簡可筠從充滿植被的家鄉高雄，到高樓環繞的台北求學，都市環境讓他感到窒息。大三那年，他與好友機車環島後才重新得以喘息，大海帶給他的寧靜也深深烙印在腦中。從那時起，他便養成定期看海的習慣，也嘗試將自己所感受到的平靜，透過畫作記錄下來，希望可以將自然帶來的舒適與氛圍傳達給更多人。 張簡可筠在閒暇之餘，經常來到海邊進行寫生，此系列為他前往日本神奈川縣江之島（江の島）時所記錄下來的當地景觀。　圖／李雨羲攝「看著海水與潮汐進退，格外可以感受到時間的流逝。」張簡可筠在創作中讓月亮與大海並存，也將受月亮影響的潮汐變化入畫，表達自身看海時所感受到的時間游移。在作品《心浪．幻》中，張簡可筠串連七幅系列作品，最中心以滿月與姓名印章，作為自身與月亮的投射；左右兩側則以半圓月、弦月及新月三種不同時間的浪潮，隱喻此三種月亮型態。「月亮既像是我的朋友，也像是我。」張簡可筠補充，大學就讀夜間部的他經常隻身一人，只有下課返家時，高掛在空中的月亮與他相伴，因此他認為月亮就像他的朋友，也像是孤獨的自己。 張簡可筠在〈心浪．象〉中使用金箔與銀箔去營造星空、星座及月亮剔透的效果，並透過切割畫面強調時間流逝。　圖／李雨羲攝在手法上，張簡可筠起初傾向以水墨進行繪畫，他將過去較常使用在描繪花鳥的「勾勒填彩」，運用到大海的創作，利用灰白色塊去呈現海浪樣貌。而在研究所期間，他前往日本進修，因此在後期的創作中，開始大量加入膠彩。在作品〈心浪．砥〉中，他便使用孔雀石、藍銅礦兩種礦物顏料，透過疊加不同顆粒的粗細度，營造海水的層次感，較粗的礦物顆粒更可以呈現海面波光粼粼的效果。張簡可筠說明，此畫是他去基隆和平島遊玩時，看見一望無際的大海中，有顆石頭突兀立於遠方。當他仔細觀察後，意外發現石面儘管被海水拍打，卻仍然長出許多植被，「我把自己投射在那顆石頭上，即使飽受挑戰卻仍能綻放些許成果。」 藍銅礦所製成的礦物顏料，經過平底鍋加熱過後，會轉變成微微透著藍光並且接近黑的色彩，張簡可筠利用此特性疊加出深海的色澤。　圖／張簡可筠提供展覽一隅，有著一系列與其他作品畫風截然不同的《心浪百景圖》，畫面中以勾勒填彩結合插畫風格，呈現台灣各地的知名景觀。張簡可筠藉由自己的視角將其記錄下來，希望觀眾透過他的畫作，回想起自己與當地的回憶，或是啟發觀眾的好奇心。「在日本經常看到藝術家為當地作畫的作品被擺放在觀光勝地，台灣好像沒有。」張簡可筠希望未來可以有更多藝術家為台灣最純粹的風景作畫，並將藝文結合自然觀光。 張簡可筠在《心浪百景圖》中，以水墨畫法來強調視覺中心，其餘部分則以類似浮世繪的手法襯托主體。　圖／金車文藝中心KCCA提供「當時我只沉醉在風景之中，忘了攝影留存。」觀眾黃馨頣表示透過張簡可筠的畫，讓他得以再次看見熟悉的東部海岸。觀眾阿瑞（化名）則表示自己在觀展後，會想用張簡可筠所呈現出的視角，再重新欣賞一次景點，從中發現更不一樣的驚喜，「我自己也去過這些地方，但畫作中的部分細節我當時沒注意到。」