▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者林昕璿、徐嘉璟、陳嘉怡綜合採訪報導】廢棄漁網隨海流飄動，纏住珊瑚及經過的魚群，成為扼殺海洋生態的幫兇。國立臺灣海洋大學環境生物與漁業科學學系研究團隊，分析近十年的淨灘資料，並於15日公布結果。他們發現，台灣漁業廢棄物佔海洋垃圾比例超過一成，藉此點出台灣漁業日漸嚴重的垃圾問題。團隊成員、海大環漁系碩士生陳翊凱指出，台灣的海洋垃圾除常見的塑膠製品外，釣線、網具等漁業廢棄物的數量也相當可觀。台灣漁民多使用刺網捕魚，而網具可能會因為天候、洋流或漁具老舊斷裂等原因，成為在海中漂流的「幽靈漁具」。黑潮海洋文教基金會執行長林東良解釋，棄置的漁網即使無人使用，仍會纏繞海洋生物，導致魚群及珊瑚受困死亡，嚴重影響海洋生態。為解決廢棄漁網造成的生態危機，桃園市政府環境保護局於11月與海洋委員會海洋保育署合作，推動「廢棄漁網收購獎勵制度」，以每公斤15元的價格收購廢棄漁網，鼓勵漁民把淘汰網具送至回收中心。桃園市竹圍漁港漁民陳金順表示，目前竹圍漁港已回收10幾噸漁網。環保局未來也將媒合廠商，利用回收網具製成再生塑膠產品，期望減少廢棄漁具，並創造綠色循環經濟。此外，明年行政院農業委員會漁業署也將推動《刺網漁業漁具標示措施》，從源頭管制廢棄漁具，減少漁業廢棄物對環境的威脅。農委會漁業署漁政組漁船科科長邱文毓表示，此制度規定漁網上的浮球、浮子都須標示漁船編號，「半年的宣導期內，我們會協助漁民進行標示工作，後續會尋求海巡署協助執法的工作。」他也說明，漁民若未依規定實行，將被限制出航，並處3萬至15萬元罰鍰。然而，此制度規定漁民須在長達數公里的網具上，每隔15公尺標示一次漁船編號，恐耗費漁民出海捕魚時間，不僅增加其負擔，更可能減少漁獲收入。海大環漁系碩士生黃淯慈認為，政府應補助漁民費用，填補因實施漁具實名制無法出海捕魚的空窗期，減緩新制度對生計的衝擊。海洋垃圾議題長年備受各界關注，而因漁業發達產生的廢棄網具，為台灣海洋垃圾的主要來源之一。漁業署盼藉政策改善「幽靈漁具」問題，部分地方政府也建立網具回收機制與漁民攜手維護海洋生態，期望共創漁業發展與環境保育的雙贏。

【記者林昕璿基隆報導】大小不一的保麗龍箱，堆疊成迷你的海港城市。就讀國立臺南藝術大學造型藝術研究所的王煜松，於9月25日起在基隆潮藝術「海的一日」展出〈一層層-丘陵，集散地，漁網，魚貨，鳥，港口〉。透過運用從魚市場回收的保麗龍箱、偶然來訪的鴿子及港邊的物件，呈現人與物在港口駐足及離去的意象。 透過保麗龍的層層疊放，除了呈現基隆丘陵地形堆疊錯落的地景樣貌，也結合當地歷史建築意象。　圖／宜東文化提供王煜松把曾經跟隨船隻飄洋過海、裝載魚貨的保麗龍箱，層層擺放出一座小型迷宮，矗立於漁會旁的空地。他說明，作品發想來自基隆海港的觀察與港邊每日來回堆放的貨物。因此，他依據堆放在基隆港口的貨櫃來排列保麗龍箱，彷彿它們曾來自世界各地，並短暫匯聚於此，下一瞬間將又被運往他處。箱中灌入的水泥，因雨水的滴落與鴿子的踩踏，留下時間走過的痕跡。 鴿子偶然於箱子上歇息，下一刻卻又飛離，呈現人群短暫停留後，又各奔東西的流動性。　圖／林昕璿攝同時，保麗龍箱的堆砌方式也參考基隆古蹟海門天險的城牆，表現建築經歲月侵蝕後殘留的樣態。此外，王煜松一格格地疊放箱子，藉以傳達不同時間堆積而成的地層，帶出日積月累的時間感。保麗龍箱包含隨時將被搬移的隱喻，又涵蓋堆疊成遺址的想像，他闡述，這兩者是相互矛盾的。 藝術家王煜松向來訪的民眾分享創作理念，與自身在基隆居住兩個月，所觀察的想法與心得。　圖／林昕璿攝遠觀展區讓人聯想起清晨魚市，步入其中，隱約聽見箱內流動的水聲，依循聲音前進，將見保麗龍箱因枯葉汁液產生的點點斑駁與運輸遺留的擦痕。走至尾端，涓涓細流自箱內噴灑而出，王煜松補充，這個呈現是來自漁船滿載而歸，入港洩水時的情景。王煜松笑著回憶，曾經拉著買菜推車的阿姨上前詢問他有沒有賣魚。他認為，這直接回應他傳達「遠看像漁市場，近看卻像建築」的樣貌。 水柱自箱子流出，取自漁船入港時，船艙洩水的情景，也模擬冰塊正在融化的狀態。　圖／宜東文化提供王煜松說：「我很強調作品的時間性，期望觀者走進作品中，有花一段時間觀看。」策展人陳彥安提及，王煜松的作品需要觀眾踏入展區細細欣賞，才能感受作品想傳達的意涵。基隆居民吳崎牟表示，最初看見作品就感受到強烈的連結性，因為經過基隆海邊，最常看見的就是保麗龍。對於王煜松透過枯葉汁液模擬鏽蝕的箱子，他說:「他（王煜松）觀察得很仔細。」 參觀民眾走進作品中，依循水聲的遠近與強弱，感受作品的氛圍與樣貌。　圖／林昕璿攝

【記者林琬蓉宜蘭報導】立在田地中的漂流木高度不一，木頭上吊掛的漁網隨風飄揚，如海浪般舞動。國立臺灣藝術大學雕塑學系學生李霈姍、游佳臻、黃毓琁和鍾佑易共同創作的作品〈鰻游〉，15日起在宜蘭縣壯圍沙丘旅遊服務園區展出。作品發想自壯圍海邊漁民捕撈鰻苗的場景，運用漂流木、漁網等在地素材，打造出大型裝置藝術品。 〈鰻游〉發想自漁民捕鰻苗的場景，由國立臺灣藝術大學雕塑學系學生李霈姍、游佳臻、黃毓琁和鍾佑易共同創作。　圖／林琬蓉攝作品使用的漂流木取自壯圍鄉廍後社區，四位作者親自至當地，挑選適當長度和粗細的木頭，再由當地農民幫忙運送至場地，並協助搬動重達近200公斤的木頭。游佳臻提到，他們受到當地人許多幫助，他說：「常去隔壁借棚子、農具，甚至借我們車子。」木頭上的漁網也經過精挑細選，四人跑遍不少店家，最終找到滿意的漁網，由在地職人手工編織而成，且目前已經絕版。黃毓琁笑說：「爺爺已經退休不做了，我們大概把整間店的網子都買光了。」參觀民眾郭亭利也認為，作品深具海洋意象，綠色的漁網像水草，白色的漁網則像浪花。 在風吹拂之下的漁網展現不同的表情，漁網也會依陽光的照射角度呈現不一樣的色澤。　圖／林琬蓉攝談及發想作品的契機，李霈姍解釋，暑假造訪壯圍沙丘旅遊服務園區時，看到導演蔡明亮的作品《沙》，對影片中漁民在海邊搭建帳篷、捕捉鰻苗的場景印象深刻。身為宜蘭人的游佳臻與黃毓琁則表示，從小便時常聽聞當地盛行的捕鰻苗文化。因此，四人希望以捕鰻苗為概念，扣合在地環境，製作大型裝置藝術作品。作者精心安排漂流木與漁網的擺放位置，讓作品宛如一座大型迷宮，當人們踏進迷宮，便像鰻苗洄游入網的瞬間，而走入作品的觀眾，就如同隨機聚合的鰻苗。李霈姍認為，這是一件能與觀眾互動的作品，他期望觀眾不僅能從作品外部觀看，也能親自走入迷宮探索。 〈鰻游〉運用當地漂流木及漁網構築一座大型迷宮，作者也將走入迷宮的觀眾比擬為隨機聚合的鰻苗。　圖／林琬蓉攝