【記者鄭孟佳台北報導】右手一托，細緻而有力的音色從琴絃迸出，隨著左手滑動，餘音在樂廳裡如輕霧般迴盪。國立臺北藝術大學傳統音樂學系於9月29日舉辦「傳音三十：當我們JAM在一起」音樂比賽，除了展現中台古典音樂之美，也鼓勵來自不同領域的樂器彼此合作，展現音樂不受「傳統」二字限制的想像力和創造力。 比賽中特別設立的「跨界創意音樂組」，讓來自各領域的傳統樂器融合、共鳴出新的聲音。本次唯一一組參與跨界創意音樂組、同為傳統音樂學系的學生江昀諪和洪立馨，在演奏時利用中國傳統樂器古琴和南管二絃，共演收錄在《梅庵琴譜》中的〈秋風詞〉。比賽作品能在保有兩個樂種本質的基礎上做變化，是彼此的共識。兩人利用講求即興的越南傳統音樂「才子樂」創作，句尾的最後一個音皆會對在一起，讓他們的合作十分順利。 北藝大傳統音樂學系的學生，大學四年主修的音樂專業，涵蓋富有台灣特色的南管樂和北管樂，以及具有中國傳統樂器代表性的古琴及琵琶。這些在過去十分風靡的樂器，隨著精通傳統音樂的大師漸漸凋零，傳承顯得格外重要且緊迫。對此，本次在比賽中擔任評審的魏心怡指出，傳統要被刻意保存，這彰顯了傳統音樂學系存在的價值，「過往的聲音，如果沒有從學院多方面留存的話，真的很有可能會消失在時間洪流。」 「我們常常一提到傳統，就會覺得它是舊的、過時的，甚至是已經消亡的事物。」擔任比賽評審，同時也是傳統音樂學系老師的梁正一說。然而「傳」意為流變，「統」則代表它有不變的特性並形成系統，因此他認為傳統的本意即是在變化中保持不變，而音樂如東方的南管、西方的交響樂，便是全人類歷史上透過融合以創造、尋求新可能的結果。跨界創意本是自然發生的趨勢，學生若把根基打穩，自然會產生富有實驗性和創新性的作品。 對古琴有深厚情感的江昀諪認為，網路行銷、跨年齡層的工作坊以及跨領域攜手演出，都是推廣傳統音樂的好方式。同時，本次比賽的主辦人蘇筠涵認為，傳統音樂在社會上的存在就像小螺絲釘，雖然並非每個人都會注意到，「但一直存在著，這個文化才會成形。」就像活動標語——「Every note has its meaning（每一個音符都有它的意義）」。蘇筠涵希望透過比賽，鼓勵學生拓展思維，利用手中的樂器探索出新聲音，也讓更多人見證傳統音樂的風采。

【記者吳謙台北報導】「在生活南管 Fedee Art Band」處女作《遙想古今》音樂會，27日於松山文化創意園區精彩上演。由九首南管經典曲目組成，保留古風的同時增添現代戲劇元素，並引入推銷員角色串場，為觀眾帶來美妙的聽覺盛宴和歡笑逗趣的故事。以名曲〈望明月〉打頭陣，講述元代戲曲家王實甫《西廂記》中，男主角張君瑞在月夜下，期待愛人崔鶯鶯前來赴會，在書齋裡企盼又恍惚的內心。舞台上執拍者居中，伴隨兩旁琵琶、三弦、洞簫和二弦的演奏，以南管獨特的唸唱法，娓娓訴說張君瑞輾轉反側、患得患失的心情，彷彿一場淒美的愛情就在眼前上演。第四曲〈懶繡停針〉為樂團的新編曲目，加入國樂琵琶即興樂段與南管琵琶相互呼應，描繪四季百花以譬喻人生短暫，警惕人們應珍惜光陰，以免老來空嗟歎。舞台上琵琶演奏者千變萬化的指法下，節奏時快時慢，聲音圓潤清脆。 「格格推銷員」串場，以無厘頭的表演，引出表演曲目〈梅花操〉，讓觀眾明白曲目的意境，帶來歡笑的同時也將南管音樂推銷給大眾。　　　　　　圖／「在生活南管 Fedee Art Band」提供本次演出也加入「推銷員」角色串場，看似無厘頭的表演，卻總能將表演曲目引出，為觀眾帶來歡樂。飾演推銷員的琵琶演奏者張琪萍一人分飾五角，她表示，在台灣了解南管音樂的人很少，融入現代戲劇的元素，希望以逗趣活潑的方式，讓觀眾明白曲目的意境，也將南管音樂推銷給大眾。舞台上座位安排也暗藏玄機，執拍者居中，琵琶、三弦在左，洞簫、二弦在右。演奏者、國立台北藝術大學傳統音樂學系研究所學生賴昱丞表示，南管音樂是文人思想的體現，彈撥樂器音色呈顆粒狀、簫弦樂器曲調綿延，一左一右的位置象徵陰陽五行融合。觀眾徐宇宏表示，這是他第一次現場聽南管音樂，戲劇概念的融入對他這樣年紀小的觀眾頗具吸引力。