〈偏軸華爾滋〉垂掛的炭筆隨旋轉軌跡在純白牆面劃下一道道黑色弧線，牆面如同一幅繪畫作品。　圖／何予攝【記者何予綜合報導】「在我的作品中，隨機性一直都蠻重要的，我希望它是浮動的，甚至是會壞掉的。」就讀國立臺北藝術大學美術創作研究所的鄭文豪創作《震盪之前》，在2022臺北美術獎獲得入選獎。作品自12月10日至2月19日於臺北市立美術館展覽室3A、3B展出。鄭文豪重新組裝拾得廢棄物並結合動力裝置，重現過去家中工廠機台的身影與聲響，藉以緬懷隨時代淘汰的家庭記憶。麥克風架裝設著規律旋轉的馬達，上方以銅條綁著炭筆，隨著旋轉軌跡在純白的牆面上劃下一道又一道黑色弧線。展期間，鄭文豪會不定期更換動力裝置〈偏軸華爾滋〉炭筆並微調麥克風架擺放位置，讓痕跡慢慢佈滿純白的牆面。「重點是在空間中留下一些痕跡。」鄭文豪重視廢棄物隨時間消耗殆盡的過程，因此在作品中使用炭筆、陶土塊、泡泡水等物件，藉此讓物件隨時間與過程消耗的特性被呈現在展場中。 鄭文豪重視廢棄物隨時間消耗殆盡的過程，因此使用陶製指頭。陶土塊在敲擊琴鍵時會產生碎裂，每次敲擊的位置、精準度和重量都會隨時間發生變化。　圖／何予攝鄭文豪將馬達、中古鋼琴、大型機具拆卸下的風管組合成複雜的大型拼裝物〈暗渠迴旋〉，透過凸輪裝置（註）和陶土製手指在琴鍵上敲擊，不和諧的音符與馬達敲擊響鈸的聲響貫徹展間。他透過拼裝動力機械和樂器，呈現工廠消失前吵雜、混沌的環境聲。「一開始以為他要彈奏什麼曲子，仔細聽又沒有，可是會意識到他在高音和低音的安排上還是有一點順序。」現場觀眾劉書妤表示，樂器聲響以及運轉中的機械讓他聯想到規律運行的宇宙。註：凸輪透過設計的不規則輪廓曲線，可使從動件產生預期的運動規律或傳送動力，被廣泛運用於各種自動化機械裝置中。鄭文豪家中曾經營傳統產業工廠，後因產業轉型被迫淘汰，轉為經營中古鋼琴買賣。「工廠一樓大型機具在運轉的同時，二樓會有工整的音律在彈奏，聲響是非常混雜的。」鄭文豪透過此展將記憶與過往的感官經驗融入創作，將其轉化為作品〈暗渠迴旋〉，他表示，記憶中混雜的身體感受，遠大於拼裝藝術作品的複雜程度，「那個吵雜、混沌環境的消失，確實對我有影響。像是有個身體記憶消失了。」他說。 〈暗渠迴旋〉中撿拾來的物件雖被丟棄，卻仍留有部分功能。鄭文豪保留其剩餘功能性並重新組織其用途，例如兩側的拐杖和斷掉的木製椅腳仍作為支撐功能被使用。　圖／何予攝「我不是要把它重現出來，而是用我會的語言去表達消逝的部分。」鄭文豪以自己的成長背景作為材料，希望透過作品呈現出物件隨時間變得無用的過程，來回應自家工廠隨時代淘汰的過往。他也認為，即便廢棄物重新組裝後無法產生實用價值和意義，但當觀眾思考作品帶給自身的感受，這個存在狀態就是有意義的，「雖然它們被丟棄了，可是在這刻又被我拉回來。」他說。 炭筆留下的黑色線段如同五線譜，與空間中的聲音相互呼應。展期間，鄭文豪會不定期更換炭筆並微調麥克風架擺放位置，讓痕跡慢慢佈滿純白牆面。　圖／何予攝

【記者石學儒台北報導】縷縷輕煙從牆上貌似空調的裝置飄落，咖啡和沐浴乳淡淡的氣味在白色的空間瀰漫。國立臺南藝術大學造形藝術研究所學生陳博軒於7日起，在展覽空間「WUTZ」舉辦個展「在專注的時候呼吸」，將展品融入空間，重現生命經驗的專注狀態。 陳博軒在「WUTZ」舉辦個展，白色的展出空間內，他盼透過藝術的語言傳達自己的體驗給觀展者。　圖／陳博軒提供「在專注的時候呼吸」描述人們專注的狀態，當我們專注於某件事時，會突然意識到自己正在呼吸。陳博軒說明，這時精神彷彿脫離當前的空間，進入另一個世界，他舉例，就跟恍神的狀態一樣。他經常因失眠、混亂的作息或工作室角落的植物等，開始進入另一個世界。他將當時獲得的身體感知融入此次創作，嘗試用藝術的語言敘述自身專注在內心世界的感受。另外，陳博軒在展間刻意擺放作品，降低作品的存在感，讓這些物件像是已存於展間裡就如默默發生的呼吸，為了讓觀者留意到他們呼吸的生理現象，他設計作品會讓觀者產生窒息感。步入展間，巨大且佈滿孔洞的藍色柱狀體映入眼簾。作品「看不見你聽的專注」來自陳博軒的失眠經驗，他用微距攝影拍下睡眠慣用的耳塞，經後製將圖像放大至能看清耳塞的孔洞。碩大的耳塞列印在布條上，垂吊於展間，一般人無法從作品的樣貌判斷圖像中的物品，陳博軒說：「他吸引你，但他同時又拒絕你，這項作品充滿矛盾，雖然你能清晰地看見影像，而你卻沒辦法解釋它是什麼。」 「看不見你聽的專注」是一個放大好幾倍的耳塞，但因為巨大的形象，讓觀展民眾難以與耳塞做出連結。　圖／陳博軒提供熟悉卻無法辨識的氣味在空間飄散，兩個看似空調的裝置釘放在牆上吐著白煙，作品「清醒所以能夠」分別散發咖啡和沐浴乳的味道。陳博軒以咖啡連結早晨，沐浴乳則表示自己在梳洗後準備入睡的夜晚，兩種味道混合起來，他想述說自己混沌的作息。作品周圍沒有文字說明，因此很難發現裝置也是作品，反而更像是空間裡的空調。觀展民眾洪晧珉提到，作品連結他的日常經驗，氣味將他帶往某個故事情境，「而作品無限接近日常，卻不是日常。」 從空調形象吐出的白煙，夾雜著陳博軒所熟悉的氣味，這些氣味被拿來當作是時間的比喻。　圖／石學儒攝在展間的另一側，兩幅畫作「上牆」和「無題」分別掛在牆上，除了畫作上的紋路和淺淡的染料，地上還灑滿細密的灰粉。兩幅作品欲呈現陳博軒正在創作的過程，他擷取過去作畫的經驗，創作這兩幅看似未完成的畫作，「無題」細微的紋路像是畫家還未將鉛筆痕補色抹去，他說：「就好像創作正在發生一樣。」 〈「無題」畫的是外面陽光灑在旁邊兩個杯子的樣子，而兩個杯子是作品「擱置」，觀展民眾難以察覺他們事件展品。　圖／石學儒攝投影在牆面上的影像輪廓邊緣漸漸模糊，而牆前擺放的盆栽被白粉鋪滿。陳博軒解釋，影像記錄白色空間逐漸被落塵填滿的過程，細微的變化如同時間不經意流逝。牆前植物的葉面因被覆蓋而無法進行光合作用，如同在提醒觀展民眾植物也正在呼吸，觀展民眾李沁玹說：「在看作品時我常不自覺的發呆恍神，當我又拉回到我的呼吸上，是很特別的體驗。」 白色的牆上投影的畫面會從模糊的輪廓變成一片白光，像是時間在每個人的身上總是悄悄發生。　圖／石學儒攝