【記者李若水、劉倚瑄、蔡孟安報導】「各位觀眾晚安，我們現在來到的是位於台中一中的水利大樓。」校園內，一名女高中生模仿新聞記者語氣，對著鏡頭一本正經描述眼前的馬型雕塑。話說到一半，他突然爬上馬背，轉成荒謬吐槽，「我們可以看到這個馬，好像是落枕了。」嚴肅與搞笑的反差，讓身旁的朋友忍不住笑出聲。 短短幾十秒的影片，在社群平台上迅速累積超過百萬次觀看，也讓影片中女高中生——現就讀臺中市立臺中第二高級中等學校的黃河豚（本名黃禾群），意外踏入「內容創作者」的世界。 黃河豚的第一支影片是在生日當天拍攝，「那天和朋友在外面玩鬧，他們就把我模仿主播的樣子隨手紀錄下來。」他回憶，當時朋友們建議他將影片上傳到網路，或許有機會「被流量眷顧」。抱著試試看的心情，黃河豚將影片發布到社群帳號上，沒想到短短一天內便突破70萬次觀看。這次突如其來的流量，成為黃河豚經營社群的契機。 點進黃河豚的Instagram（簡稱IG）主頁，可以看到生活Vlog和充滿搞笑元素的Reels短影片。與刻意營造形象的網紅不同，黃河豚不走常規路線，反而以朋友間誇張的語氣、情緒與互相吐槽的互動為主軸， 讓身為高中生的他吸引超過22萬名粉絲追蹤。 根據財團法人中華民國兒童福利聯盟基金會發佈的《2025年台灣兒少網路安全調查》，約有 84% 的台灣青少年每日使用社群，可見社群媒體已成為年輕世代生活中的重要部分。而在這樣的環境下，青少年不再只是社群平台的使用者，也開始嘗試成為內容的創作者。中央研究院社會學研究所研究員吳齊殷說：「當青少年發現經營帳號的回饋是正向的，會更願意在網路上創造出一個符合內心需求的形象。」 另一位高中生創作者是來自國立嘉義女子高級中學的江語喬。他在IG經營著自己的音樂創作帳號，而在眾多作品中，「MBTI 寫歌系列」是他帳號裡最具辨識度的企劃。江語喬依照不同人格類型發想歌詞與情境，其中以 INFP 人格為主題的歌曲，更收穫 43.3 萬的播放量。他以近似自白的歌詞，描繪出 INFP 敏感、內向且容易陷入自我對話的特質，成功將抽象的人格分類，轉化成一首首容易引發共鳴的創作歌曲。 「我喜歡自己創作出來的東西被大家看見。」江語喬說，一開始只是單純喜歡欣賞他人的影音作品，直到後來他才察覺到自己對出鏡與表演的興趣。於是，國三的他加入創作者的行列在 IG 上持續發表原創詞曲，並在鏡頭前自彈自唱，此後一路持續創作到高二，讓他逐漸在平台上累積 1 萬名粉絲。江語喬認為，在高中階段獲得 1 萬粉絲是一個重要的里程碑，「也因為意識到這件事情，我覺得最近寫的歌有變好聽，我也變得更有自信。」 然而，當創作者逐漸被更多人看見，經營帳號也成為他們日常的一部分。每一則 Reels 上清楚顯示的觀看次數，無形中帶來流量壓力。在高度競爭的社群環境裡，這種對數據的在意，逐漸轉化成創作者普遍面臨的焦慮。 黃河豚說：「如果今天想不到內容，我就會開始擔心大家會不會忘記我。」對他而言，經營社群令人擔憂的不是按下錄影鍵的那刻，而是盯著眼前空白的企劃書，卻怎麼也想不出新內容的焦慮感。為了維持關注度，黃河豚會參考近期社群平台流行的迷因或短影音，並將熱門元素融入到自己的影片中。即使如此，影片流量的走向依舊難以預測，「有時候覺得普通的影片反而很紅，但自己很喜歡的內容卻沒什麼人看。」黃河豚說。 就讀臺北市立景美女子高級中學，以日常為題材經營帳號的捏我鴨（化名）也分享，他隨時都會想打開社群帳號，關注自己的按讚數和追蹤人數有沒有持續增加。他也擔心太久沒發布影片會難以掌握流量走向，使內容曝光充滿不確定性，進而影響帳號的成長。這樣的狀態逐漸成為日常，讓他難以完全抽離，長期受數據表現所牽動。 在演算法主導的平台上，內容的擴散程度似乎無法由創作者掌控。針對這樣的現象，吳齊殷提醒，青少年首先需要了解社群平台的「虛擬性」，由於虛擬社會中的人際互動往往比現實世界不穩定，因此更不應將網路回饋作為評價自我的唯一依據。「如果你嘔心瀝血拍了一支影片，結果只有很少人看到，就很容易開始懷疑自己。」他說道。如果創作者在經營帳號時抱持過高期待，一旦實際回饋不如預期，隨之而來的是心理落差，甚至被流量綁架自己情緒。 在流量壓力之下，高中生創作者不僅需要持續構思新題材，還必須投入大量心力經營社群，而為了填補額外投入的時間缺口，往往只能壓縮原本用於課業的讀書時間。黃河豚回憶經營社群初期，他會煩惱自己的更新頻率，擔心一旦放慢腳步就追不上流量的變化，同時他也心繫課業，一度難以在學生與創作者兩種身份間取得的平衡。直到後來，他逐漸摸索出「一週集中一天拍攝、一天剪輯」的模式，才讓創作與學業有了較穩定的分配。 就讀於雪梨大學先修班，並以分享澳洲生活日常為帳號主軸的宋以琳，在經營社群帳號過程中也面臨到課業與創作時間分配的考驗。不過，相較於優先處理課業，他選擇先完成頻道相關的工作。「如果我沒有把頻道的事情處理好，其實很難靜下心來讀書，反而變得更沒效率。」因此，他會在平日先完成拍攝，週六進行剪輯，週日與平日晚上則專心投入課業。他認為安排出明確的時間規劃，才能在創作與學業之間取得相對穩定的平衡。 經營社群帳號對高中生創作者而言，是一場時間管理和自我成長的考驗，而當創作不再干擾生活節奏，經營社群的經歷便會轉化為成長的養分。 「經營帳號讓我成長很多，包括抗壓能力、拓展視野，以及學習商業合作的經驗。」經營讀書帳號的蔡包包（本名蔡佳娟）說，這不僅是記錄生活的方式，還能成為未來申請大學時與眾不同的經歷。 同樣擁有商業合作經驗的還有黃河豚，回想起第一次接到業配時，他興奮地分享：「我居然可以用這個帳號賺錢嗎？太厲害了！」儘管當時對業配報酬的行情不熟悉，他仍在一次次合作中慢慢摸索，如今他已能將業配流程系統化，並可以詳細描述商務開發、創意腳本到繁瑣的後期修正與結案的流程。 捏我鴨也分享，由於父母表明大學後不再提供生活費，因此他更加期待能透過接案與業配，來減輕未來的經濟壓力。「比起去外面打工、重複機械式的工作，剪片和創作更能發揮創意。」他分享道，若大學時期能靠這份收入自給自足，生活將更具彈性，「我也會覺得比較自由，不必一直被固定的工作時間綁住。」 除了帳戶裡的實質收益，網路更打破了校園與地域的侷限，為高中生創作者提供珍貴的人脈資產。蔡包包分享，儘管高中前就讀的是較偏遠的南投學校，他卻已透過讀書帳號與其他縣市的創作者建立聯繫。「那時候不同縣市的讀書帳版主會一起開 Google Meet 讀書、聊天，讓我認識很多北一女、建中的學長姐。」對蔡包包而言，帳號的成立不僅是分享筆記與生活的空間，更讓他有機會建立原本難以接觸的跨校人際網絡，與不同創作者交流、互動。 江語喬也有類似經驗。成立 IG 帳號讓他接觸到曾撰寫臺北市立成功高級中學畢業歌的音樂人及其他校外創作者，拓展人脈之餘，也為音樂創作帶來新的靈感。此外，社群頁面如同一張鮮活的名片，「有些人在認識我之前就看過我的影片，所以會比較容易開始聊天。」這也讓江語喬在競選班聯會主席時獲得優勢。 對這些仍在成長中的高中生創作者而言，經營社群不一定是最終的職涯選擇，而是在網路提供的廣大舞台上，看見更多未來發展的可能。吳齊殷表示，若是青少年清楚自己經營社群帳號的目標，有機會越走越遠。 從小熱愛表演的黃河豚，將社群平台視為半個公眾舞台，他坦言：「經營帳號對我來說也算是在圓夢，讓自己成為半個公眾人物。」黃河豚希望未來能運用目前的知名度，正式朝職業演員的夢想邁進。江語喬則為自己設下今年暑假舉辦演唱會的短期目標，並提高更新影片的頻率，希望藉此獲得更多觸及率，為演出做準備。 對於計畫長期經營帳號的創作者們，學習調適社群帶來的焦慮與負面影響是不可避免的課題。吳齊殷表示，在社群平台上，粉絲與創作者之間的關係本來就具有高度流動性，「網路上可以關注的人太多了，粉絲不會永遠只關注一個人。」理解這種平台特性，對創作者而言反而是一種心理上的保護。 黃河豚的經驗正好印證了這一點。回顧一路以來經營社群的過程，他認為最重要的是找到自己真正喜歡的內容，「不要怕尷尬，想拍什麼就拍。」黃河豚說，興趣本身就是創作的起點，「但最重要的一步，是先將影片從自己的帳號發出去。」

「你是素人，又不有名，只要隨便拍照就可以拿免費商品，太好了吧！」大多數人認為素人網紅不具名氣，僅需發發限動、寫寫貼文就能得到好處，素人網紅真的有這麼輕鬆嗎？ 素人網紅接受品牌邀請，藉圖文分享美妝、食品與時尚產品等使用心得，吸引粉絲購買。圖／　xFRAME在台灣，KOC（Key Opinion Consumer），又稱為素人網紅，相較於KOL（Key Opinion Leader）粉絲數較少，因與粉絲互動密切，擁有直接社群影響力，成為品牌近年來熱衷的行銷方式。KOC多為擅長經營社群媒體的年輕人，接受品牌邀請，試用產品或參加活動，再發布貼文或限動，發表使用心得。有些品牌會提供KOC優惠代碼或抽獎贈品，讓他們回饋粉絲，吸引粉絲購物與互動。表面上，KOC看似光鮮亮麗，得以享用最新上架產品，盛裝出席活動，儼然飛舞於社群的花蝴蝶，但在成蝶之前，在繭內孵化時承擔的一切，卻是無人知曉。品牌商與KOC的合作大致可分為四種：無酬勞的互惠合作、固定費用、依流量計算費用與銷售抽成。大多數素人網紅因粉絲數較網紅少，只能接受業配互惠模式，爭取曝光機會。KOC若追求照片質感，請專業攝影師拍攝或租棚拍攝，所有費用都得自行負擔，時間成本更難以計算，而有些網紅行銷平台媒合品牌與KOC，從中收益，卻並未分潤給KOC一毛錢，相較於KOL，KOC簡直就是「血汗勞工」。知名KOL通常隸屬於網紅經紀公司，擁有合作團隊，KOC則一人包辦所有事務，權益也不受保障。在社交軟體上KOC如雲，競爭者眾多的情況下，任何KOC都能輕易被取代，因此他們更難以捍衛自身權益。另外，合作過程中，KOC通常先接受品牌邀請，才會收到產品，若使用產品過程不佳，迫於品牌與競爭壓力，他們未必敢直接說出使用心得，以免吃上官司或被品牌列入黑名單。KOC以宣傳照片與文案換取免費商品與曝光度，品牌與網紅行銷平台能藉此得利，KOC的權益卻未受到保障，而素人網紅的開箱文作為推銷產品的媒介，雖然貼近受眾，卻是一種不言明的廣告，容易使粉絲誤以為產品為素人網紅長久使用過後親自推薦，事實上KOC很可能在拍攝當天才使用產品，或根本沒使用過產品，若宣傳誇大且不真實，粉絲不但不知情，更可能因此購買商品，變成社群行銷的受害者。在網路世界中，順應粉絲對公眾人物的期待，KOC看似「做自己」，分享使用產品心得，並表達對產品的喜好，其實並非那麼理所當然。如此「真實」的開箱是刻意的設計，利用社群操作曝光於消費者面前，成為引誘消費者上鉤的一條「看不見」的餌。當商業操作潛入社群，何為「真實」更加難以分辨，為網路時代的一大隱憂。

常在台北西門町出沒的無家者黃佳保，疑因精神狀況不穩定，時常會無預期擁抱、親吻路過的年輕男學生，成為青少年口中的另類網紅。黃佳保所在之處常吸引大批民眾圍觀訕笑，抖音平台上，凡是關於黃佳保的短片都能吸引不少流量，最熱門的影片點閱次數甚至超過57萬。不少學生會主動接近他，大喊「保哥！」，甚至刻意向他討抱，只為錄下黃佳保的反應並上傳抖音，博得關注。近幾日，有一名高中生大吼挑釁、飛踢黃佳保的影片在臉書曝光，引起媒體關注，輿論隨之燃燒。憤怒的網友批評該生與同行友人是「屁孩」，並公開他們的姓名與就讀學校等個資。上述學生行徑雖令人錯愕，卻非難以預期。年少輕狂難免會想挑戰常規，<b>但為了爭取流量與同儕認同，青少年濫用社群媒體，也加劇了脫軌的力道與速度。面對手機不離手的孩子，有些家長們會安裝色情守門員，試圖將他們阻絕於情色、暴力或仇恨等不當內容，卻忘了還有其他資訊也正幽微地影響他們的價值觀。近期因製作換臉情色影片被移送法辦的Youtuber小玉，過去以大膽新奇的影片，坐擁百萬訂閱數，即便許多影片遊走於道德邊界，還是成功吸引大批年輕粉絲。網紅為爭取曝光度，吸睛手段百出，但當青少年長期被餵養此類資訊，價值觀可能也就此扭曲，甚至出現模仿風潮。在黃佳保事件中，有人認為黃佳保樂意被拍攝，或是他騷擾在先，試圖合理化青少年行為。「是他主動來搭訕我們的欸」、「如果他也喜歡，那我為什麼不能拍？」、「因為他是身心障礙者，我就不能跟他玩嗎？」學校雖然也有教授道德準則，但日常生活中有更多道德應用題，連公眾人物都經常答錯而「炎上」，何況判斷力尚在發展中的青少年？擔心自己跟不上流行、受排擠、不被認同，都是青春期常見的徵象，青少年在網路社群中逗樂朋友、吸引注意並不少見。在社群媒體的推波助瀾之下，為了贏得同儕認同，不少青少年出現「錯失恐懼症候群」（FOMO），擔憂自己跟不上最新流行資訊，錯過同學的熱門話題。然而，當青少年還沒摸清幽默感和地獄哏之間的爭議地帶，還不知道該以什麼方式對待黃佳保時，身旁朋友都已開始直播起鬨，此時，能忍住不拿起手機的人恐怕不多。在人人都是自媒體的時代，從閱聽眾過渡到創作者的門檻並不高，青少年不再只是被動的資訊接收者。模糊的價值標準與從眾效應，使青少年更容易踏入道德誤區，一旦惹禍上身，大眾未必會手下留情。因飛踢黃佳保而遭公審的高中生，個資及社群檔案都被肉搜公開，網友除了檢討該生行為，也展開人身攻擊，「垃圾一個」、「希望可以看到他被幹掉」等情緒性發言不在少數。然而，校方說明，該生就學狀況不穩，瀕臨中離狀態，也已被列為高關懷輔導個案。當青少年獨自面對如此猛烈的輿論攻擊，若缺乏適當輔導機制，難保不會釀成另一起悲劇。面對愛用抖音等社群媒體的青少年，大眾往往會率先貼上「屁孩」的負面標籤，相關評論也以謾罵居多，反將青少年推向難以把關的角落。換個角度，既然七、八年級生也認為「爛草莓」標籤令人反感，何苦又把相似標籤強加於下一代？若要平衡社群媒體帶來的影響，就必須走入青少年的世界，成為他們生活中重要的資訊來源之一，才能稀釋偏頗的資訊，培養媒體識讀的能力。

【記者賴辰瑀綜合報導】演員將化妝品塗抹在臉上，詼諧且誇大地重現時下網路影片中網紅的舉動。國立臺北藝術大學佰捌級劇場設計學系學生修讀「表演專題」與「排演基礎」兩門必修課程，聯合呈現舞蹈劇場《你在看什麼？》，19日於校內戲劇舞蹈大樓演出，嘗試以肢體演繹資訊時代的網紅舉止，使觀眾彷彿置身一段段網路影片中。 演員頭綁彩色氣球，並歡樂地跳舞，希望帶給觀眾幸福、天真的氛圍。　圖／北藝大佰捌劇設提供除了演出戲劇，此次表演還結合即時投影。演員一邊在舞台上演不同橋段的網路影片，呈現出YouTuber製作影片時取景及拍攝的過程，同時也一邊透過手機錄影，將錄影畫面即時投影到舞台螢幕，加上現場配音及製作的字幕後，成為YouTuber放上影音平台的影片。舞監助理黃婧說明，即時投影是近年新穎的劇場手法，不僅突破劇場在鏡頭語言的限制，還可讓觀眾更充分連結演出主題。例如模仿美妝影片時，網紅Austin坐在觀眾席，將化妝的教學步驟即時投影在螢幕上。導演羅瑋君說明，在傳統的劇場舞台，觀眾只能從固定角度觀賞表演，而透過投影，觀眾便可用不同角度觀看事件。在Austin教學時，多位演員仰躺在地，時而彎曲身軀，時而高舉單手，演員葉宸佑解釋，舞者的肢體以不同姿態延展，象徵Austin化妝後產生自信。 網紅常拍攝的另一種影片類型關於家居生活，一位演員模擬網紅解說家具的擺設方式，其餘演員則將肢體蜷曲成為家居擺設品，像是有機關的折疊床，以及能夠控制不同亮度的燈光等家具，藉由伸展與收縮肢體詮釋家具樣態。羅瑋君補充，從觀眾席能看見各款人體傢俱，但透過即時投影，卻只能看到演員介紹其中一款傢俱，以此呼籲觀眾探討影片內容的真實性。 演員身穿黃色系的服裝，以肢體的延展與收縮象徵可調整亮度的燈光。　圖／北藝大佰捌劇設提供至於以美食為主題的單元「幸福小食堂」，演員以食材、鍋具及調味料等道具擺設出廚房場景，並製作在影音平台觀看影片時，網頁側邊會出現的聊天室及影片選單。節目進行期間，聊天室的對話串也會跟著劇情移動，細緻地表現觀眾看網路影片時所見的視窗景象。 「幸福小食堂」單元中，演員製作大型道具，如影片選單及影音平台的網頁側邊會出現的聊天室，使觀眾置身於網路世界中。　圖／北藝大佰捌劇設提供黃婧說明，演出表露現今網路影像傳播的多元性和娛樂性，觀眾能從不同的視角觀看影片，例如在直播主身旁，或是影片拍攝現場。觀眾古欣平看完演出後，則對影片進行反思，他說：「自己好像看到網路影片背後不為人知的一面、看透網路上的一切都是營造出來的，但卻更不了解自己在網路上看到的是什麼。」 此為演出前，學生製作的舞台模型，除了有「幸福小食堂」中的影片選單及聊天室外，也有在家居影片中，設計家具的擺設位置。　圖／賴辰瑀攝