〈偏軸華爾滋〉垂掛的炭筆隨旋轉軌跡在純白牆面劃下一道道黑色弧線，牆面如同一幅繪畫作品。　圖／何予攝【記者何予綜合報導】「在我的作品中，隨機性一直都蠻重要的，我希望它是浮動的，甚至是會壞掉的。」就讀國立臺北藝術大學美術創作研究所的鄭文豪創作《震盪之前》，在2022臺北美術獎獲得入選獎。作品自12月10日至2月19日於臺北市立美術館展覽室3A、3B展出。鄭文豪重新組裝拾得廢棄物並結合動力裝置，重現過去家中工廠機台的身影與聲響，藉以緬懷隨時代淘汰的家庭記憶。麥克風架裝設著規律旋轉的馬達，上方以銅條綁著炭筆，隨著旋轉軌跡在純白的牆面上劃下一道又一道黑色弧線。展期間，鄭文豪會不定期更換動力裝置〈偏軸華爾滋〉炭筆並微調麥克風架擺放位置，讓痕跡慢慢佈滿純白的牆面。「重點是在空間中留下一些痕跡。」鄭文豪重視廢棄物隨時間消耗殆盡的過程，因此在作品中使用炭筆、陶土塊、泡泡水等物件，藉此讓物件隨時間與過程消耗的特性被呈現在展場中。 鄭文豪重視廢棄物隨時間消耗殆盡的過程，因此使用陶製指頭。陶土塊在敲擊琴鍵時會產生碎裂，每次敲擊的位置、精準度和重量都會隨時間發生變化。　圖／何予攝鄭文豪將馬達、中古鋼琴、大型機具拆卸下的風管組合成複雜的大型拼裝物〈暗渠迴旋〉，透過凸輪裝置（註）和陶土製手指在琴鍵上敲擊，不和諧的音符與馬達敲擊響鈸的聲響貫徹展間。他透過拼裝動力機械和樂器，呈現工廠消失前吵雜、混沌的環境聲。「一開始以為他要彈奏什麼曲子，仔細聽又沒有，可是會意識到他在高音和低音的安排上還是有一點順序。」現場觀眾劉書妤表示，樂器聲響以及運轉中的機械讓他聯想到規律運行的宇宙。註：凸輪透過設計的不規則輪廓曲線，可使從動件產生預期的運動規律或傳送動力，被廣泛運用於各種自動化機械裝置中。鄭文豪家中曾經營傳統產業工廠，後因產業轉型被迫淘汰，轉為經營中古鋼琴買賣。「工廠一樓大型機具在運轉的同時，二樓會有工整的音律在彈奏，聲響是非常混雜的。」鄭文豪透過此展將記憶與過往的感官經驗融入創作，將其轉化為作品〈暗渠迴旋〉，他表示，記憶中混雜的身體感受，遠大於拼裝藝術作品的複雜程度，「那個吵雜、混沌環境的消失，確實對我有影響。像是有個身體記憶消失了。」他說。 〈暗渠迴旋〉中撿拾來的物件雖被丟棄，卻仍留有部分功能。鄭文豪保留其剩餘功能性並重新組織其用途，例如兩側的拐杖和斷掉的木製椅腳仍作為支撐功能被使用。　圖／何予攝「我不是要把它重現出來，而是用我會的語言去表達消逝的部分。」鄭文豪以自己的成長背景作為材料，希望透過作品呈現出物件隨時間變得無用的過程，來回應自家工廠隨時代淘汰的過往。他也認為，即便廢棄物重新組裝後無法產生實用價值和意義，但當觀眾思考作品帶給自身的感受，這個存在狀態就是有意義的，「雖然它們被丟棄了，可是在這刻又被我拉回來。」他說。 炭筆留下的黑色線段如同五線譜，與空間中的聲音相互呼應。展期間，鄭文豪會不定期更換炭筆並微調麥克風架擺放位置，讓痕跡慢慢佈滿純白牆面。　圖／何予攝

【記者謝宜臻台北報導】「施工危險，請勿靠近。」黃底紅字的警示帶在卷軸型式下橫跨展間兩道門，「2017臺北藝術獎」優選作品《供帝居》，在台北當代藝術館「搭建」起水墨與工地場景共同構築的廳堂空間。 工地的藍白帆布以水泥繪成的龍，在《供帝居》中成為古時帝王廳堂中用以彰顯尊榮的地毯。　圖／謝宜臻攝警示帶背面的水墨畫以水泥為素材，臨摹北宋張擇端《清明上河圖》，質地厚重的水泥，層疊著白色與不同色調的灰色，細膩勾勒名畫中熱鬧的街道及過橋人們的身影。一般展覽中用以防止民眾破壞作品的「請勿跨越」字樣，在《供帝居》則是以細狀警示帶取代，告知觀者此地「正在施工」。 「施工危險，請勿靠近。」警示字樣同時告知在未來工地中的建物將落成，警示帶背面則為以水泥作為素材，臨摹《清明上河圖》的水墨作品。　圖／謝宜臻攝展區兩側擺滿零碎磚瓦、玻璃，以及工人留下的菸蒂、空寶特瓶，其中錯落以水泥塊拼接所模擬的太湖石，展現古時庭園與當代工地兩種場域交會的視覺趣味。作品也以工地元素與水墨的結合，引出工地工人與賞玩字畫的文人雅士之間，階級落差的無常。《供帝居》創作者、國立台北藝術大學美術學系碩士生洪瑄表示，水墨與工地元素結合的靈感，來自先前因受傷而往返醫院的經驗，「常看見醫院新大樓的施工場景，便透過視覺的聯想力將工地物件改裝。」洪瑄認為作品從工地發想別具「台味」，也是嘗試呼應現今水墨教育中，期許學生細膩臨摹古代畫作時如何獨具台灣特色。 紅白塑膠袋為盛裝便當的常見物件，在《供帝居》中左右兩側各九張，上有菩提葉形狀的十八羅漢圖。　圖／謝宜臻攝觀展民眾黃詩軒表示，《供帝居》中檳榔盒包裝上的女子，身著水泥繪成的仕女衣，是他認為《供帝居》中最「接地氣」作品，十分符合台灣工地文化，同時也是藝術創作中少見的媒材。2017臺北藝術獎評審蕭淑文表示，《供帝居》使用傳統水墨臨摹技法，但以生活中廉價物件作為材質，他認為其中的衝突性詼諧地給予觀者一種「都市遺跡」的感受，並點出都市文明的創造，可能因人類過度使用大量生產的工業化製品，而處於崩毀的狀態。 《仕女連屏－西施們》為《泥茶几》上頭的檳榔盒連體，包裝上一面為女子穿著清涼的原照，另一面則為洪瑄繪上水泥古裝的仕女樣貌。　圖／謝宜臻攝 洪瑄在貌似龜殼的黃色工地帽，以水泥繪上甲骨文的字樣，串接古今相似的物件。　圖／謝宜臻攝《供帝居》的20件作品，同時也探討水墨的正統性問題，洪瑄說：「人們談當代藝術的時候不太會提到水墨。在東亞，大家會覺得水墨要承接過去的發展脈絡。」如果水墨作品過於新穎特殊，「有些前輩就會認為這就不是水墨了。」但他期望眾人能更輕鬆地觀看並嘗試思考，水墨即使不以筆、墨、紙張作為創作基礎，是否具發展潛力。 《21世紀屏風－臨摹五代黃荃寫生珍禽圖》以禁止停車的告示牌與水泥進行創作，連結「保護」珍禽與「禁止」停車之間的護衛意象。　圖／謝宜臻攝 《21世紀三連屏風》以乙種圍籬作為創作素材，保一面原有小花小草插圖的畫面，另一面則畫上靈感源自於關渡宮宮廟形象的水墨圖。　圖／謝宜臻攝