【記者林芷彤高雄報導】步入展場，光線瞬間被抽離，取而代之的是包裹全身的黑暗。就讀國立臺南藝術大學造形藝術研究所的蘇睿豪與葉姵萱，14日起在寶德旺藝廊舉辦展覽《要不要開展燈》。透過窗簾阻隔光線，兩人刻意弱化視覺感知，讓觀眾自行選擇如何感受作品。 「要不要開展燈是一個問題，既是對我們也是對觀眾。」葉姵萱說明他們將展場設置為一個黑暗的環境，增加觀看難度，藉此引導觀眾透過身體其他感官，探索作品與空間的氛圍。蘇睿豪補充，這次展覽將觀看的主導權交給觀眾，讓每個人自由選擇方式體驗作品，而不同的觀看方式可能帶來截然不同的感受與解讀。 「滴——滴——」聲音迴盪於空間之中，蘇睿豪的裝置作品〈Boardcast〉結合廢棄的電子板和印刷刀模，透過電路板的導電特性，使類比訊號隨機流動並生成聲音。蘇睿豪分享，作品靈感源自他在印刷廠的成長經驗，他指出，喪失功能的廢棄物件往往激發他各式情感，如惋惜或失落，這使他對汰換物件感到著迷。此外，他也試圖探討不可量化的感知是否能以聲音的形式被「建檔」保存。蘇睿豪認為聲音具有喚起記憶的特質，他舉例，觀眾在展場中聆聽到的聲音，也許在未來的某個時刻再次響起時，可觸發觀眾對此展覽感受的回憶。 葉姵萱的〈在橋下〉靈感取自通勤行經的高架橋底部空間。在某日行經的途中他無意間發現橋下擺放著一張沙發，「我不禁開始思考，這張沙發是怎麼被擺進去的？生活在那裡的人又是如何使用它？」在遠觀與想像的過程中，他創作出結合錄像與小說的作品。小說以第一人稱視角重構他對橋下生活的想像；錄像則以無聲的方式呈現他實地進入橋下後的觀察。葉姵萱表示，起初他認為橋下的生活方式接近原始，與自己的日常形成強烈對比，但實地觀察後，他發現對方同樣生活在現代。對於彼此來說，雙方的生活可能都帶著某種不真實感，進一步促使他質疑自己是否也在依循某種模板生存。 光線是兩位藝術家創作中的重要元素，兩位藝術家皆認為，在黑暗的展場中，微弱的光線從縫隙中滲透，模糊了黑與白的界限，為空間增添了一層未知與模糊的「灰」。蘇睿豪與葉姵萱透過創作回應此現象，不管是轉譯行為中必然丟失的訊息，又或是高架橋下的社會邊陲地帶，皆在展現平日不易被察覺的空間或物件。 觀眾楊佳恩分享，因為展場中光線被刻意抽離，需近距離觀看作品才能看清細節，因而使他更為專注。此外他提到，〈在橋下〉的影像中聲音被抽離，但與〈Boardcast〉的背景聲響結合後，畫面帶給他一種日復一日的枯燥感受。華梵大學攝影與VR設計學系助理教授沈裕融表示，空間中光線透過縫隙微微滲入的設計，讓他聯想到導演蔡明亮的電影《臉》中的一幕：主角用黑色膠布封閉窗戶，直到光線僅剩一條條細縫，直到一切被吞沒於黑暗之中。他認為黑暗此時賦予光線一種造型性，原先用來打亮空間的光，化為可見線條充斥於環境。

【記者何依庭台南報導】「我們不想用藝術去定調這場演出，希望可以自由地去說一個異質入侵到融合的故事。」由林以薔、國立臺南藝術大學藝術史學系陳昱棋及應用音樂學系張祐禎，17日參與不存在劇場舉辦的《阿索比不存在劇場遊牧計畫》，在臺南公園表演〈異植〉，取兩個不同的材質從相異到合一的概念，使用身體與音樂創作，表現不同的材質從入侵到融合的過程。 創作團隊說明異植的概念，「像是公園裡移植的樹木，它們起初對於這裡是外來者，在時間下卻漸漸成為公園的一部分。」他們認為異質不代表對立與破壞，也有共生共融的選擇。此外，他們觀察到異質入侵是兩種本質不同的人事物互相適應的過程，像是對非台南人的三位表演者而言，起初可能會因為不習慣食物的口味感到不適應，然而在漸漸習慣當地環境後，會達成新的平衡與融合。 陳昱棋說：「整場演出動作的設計主要分為三段：入侵、探索與融合。」起初為了營造外來材質的突兀感，陳昱棋與林以薔靜止站在樹幹旁，想像自己是不存在於公園裡的鋼筋。隨著音樂切換，他們以奔跑、撫摸、翻滾和敲打等大幅度動作，貼近樹幹與泥土，表現外來材質初至新環境的探索與碰撞。直到碰撞幅度減緩到再次靜止，身上沾染泥土的他們開始做起體操，與公園裡隨處可見的運動人士無異，代表完成從異質到共生的過程。 音樂製作者張祐禎將音樂編排成三個段落，並按照錄製時間與距離排序，從台南北部的工廠聚落逐漸靠近臺南公園，最終以臺南公園作為聲音的時空中心。首段張祐禎擷取廢鐵工廠裡丟擲鐵塊的噪音，透過聲音後製使其具有音高及節奏，「我希望透過原本不會出現在公園的工廠聲音，讓觀眾感到工廠與公園的相異。」他補充道。接著他再採樣客運、火車與汽機車等四種交通工具移動時的聲音片段，融合成悅耳的音樂，表達空間上的流動與移植過程。最後音樂則切換成臺南公園裡人們時常播放的體操教學人聲音檔，讓現場的風聲與音樂裡事先錄製好的環境音交融。 觀眾Vegetable（化名）表示自己喜歡表演者將頭伸入樹洞探索的表演，「在那時他們的臉被隱去，彷彿與環境融為一體。」觀眾古晉瑜則認為最後一段表演令他印象深刻，「因為我在散步時曾聽過表演播放的體操音檔，熟悉的聲音讓我感到表演者融入了公園中。」觀眾宋佳錡則表示自己聽見活血功的人聲指示時，像是被表演氛圍感染，身體不由自主的跟著一起做體操。

【記者邱昭華綜合報導】「我們希望帶給觀眾一場超越感官限制的表演。」國立陽明交通大學音樂研究所創作與科技組－多媒體新音樂的師生團隊，受邀於2023年「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」，創作沉浸式多聲道影音音樂會《道生九思》，共演出七首曲目。作品多由藝術家個人經歷出發，運用影像與聲音，呈現自我覺察或省思的旅程。表演於18日在臺灣聲響實驗室的立體聲場進行。當觀眾走入立體聲場，便會被49個音響全方位包圍，彷彿置身封閉的聲音環境。《道生九思》的聲響皆為數位電子合成音，並輔以視覺投影，延伸跨領域的多媒體應用，期盼帶給觀眾沉浸式體驗。陽明交大音樂研究所所長董昭民說：「以數位技術表達人文的精神，尋找更多原創的可能性，正是演出的最大亮點。」 臺灣當代文化實驗場的立體聲場的最大特色在於49個音響，音響環繞四周的設計也為聽眾帶來更震撼的聽覺體驗。　圖／臺灣當代文化實驗場提供創作團隊成員黃靖芳在作品〈石心寂靜Stone Serenity〉中，以多聲道環繞呈現花蓮的聲音地景，創造平靜、靈性的氛圍。他根據不同場景將曲目分為三段，前兩段主要以實際收音的音景素材，轉換為電子音。而在影像設計上，一雙無形的手嵌入3D建模人像的雙眼，背景的紅蓮則象徵著苦難和轉生，並承載超越世俗的意象。黃靖芳希望透過影像，加深觀眾對生命、死亡、與人性掙扎的深刻思考，「亞洲生活環境中存在無數道德雙手，綑綁女性自由的靈魂，倫理價值觀可能影響並束縛個體的自由意志。」 〈石心寂靜Stone Serenity〉的影像，在聲音上搭配風聲與低頻，營造寺廟祠堂萬人進出卻無人聲語的環境，以呼應作品名稱。　圖／黃靖芳提供曲目〈畫Painting〉的靈感源自於油畫，創作者林巧透過聲道變化，表達觀賞油畫時的遠近感，以及繪畫筆觸與顏料質感。他刻意讓音樂波型中的三角波、正弦波、鋸齒波，相互交織與碰撞，營造油畫的粗糙感，「我自己設定這三個波代表黑色、藍色和灰色，但這些顏色就留給大家想像。」他進一步表示，顏料的深淺和濃稠度則採用不同音量、音高、和聲呈現，並利用影像展現畫作的細膩筆觸與顏料層次，讓觀眾彷彿置身於真實的繪畫現場。 此圖來自〈畫Painting〉的影像，林巧融入薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí）名畫《聖安東尼奧誘惑》到影像裡，希望觀眾透過熟悉的畫作可以更深刻理解抽象的音樂概念。　圖／林巧提供在創作上喜愛「無限循環」概念的高君揚，在〈數位單擺Digital Pendulum〉中選擇以單擺運動呈現反覆的意象。高君揚將聲響視覺化，把聲音出現的位置轉換成二維平面，呈現在投影幕上。當觀眾看見投影上的球狀物，從畫面左上方移動到右下方時，便會感受到聲音來源從左前方變換至右後方。高君揚說：「不同聲源也會有不同的移動速度，形成視與聽的動態效果。」 以往多使用現成影像做變化的高君揚，這次是他第一次嘗試從無到有創作影像，並計算出螢幕中的物件運動軌跡，以呼應聲音變換的位置。　圖／高君揚提供對創作團隊的七位師生而言，《道生九思》皆是他們首次嘗試立體聲場的多聲道，也希望給予觀眾有別傳統音樂會的聽覺饗宴。觀眾靳皓雅在觀賞後表示這樣的感官體驗是前所未有的刺激，「這邊共49個聲道，聲音是直接傳到腦內，好像我的身體直接融入到作品裡面。」

請點擊圖片觀看完整報導。【記者林詩祐、胡王子行台北採訪報導】台北偶戲館22日舉辦《走啊！去博物館睡一下》活動，將傀儡戲結合近年興起的頌缽音療體驗，讓民眾認識傀儡戲的同時，也能透過頌缽達到身心靈放鬆。台北偶戲館館長蔡易衛表示：「其實坦白講，就是偶戲在一般民眾，大家比較不熟悉、不了解，所以可能看到這個主題，就興趣度其實可能沒有那麼好、那麼會有衝動性想要來。我們會去想要結合其他比較趣味性的。」談到傀儡戲，許多民眾都會聯想到喪葬、驅邪等宗教儀式，導致在文化推廣上面臨重重困難。蔡易衛說明：「他（民眾）覺得這個是不好，就是你可能會沖到（台語），他其實也會比較抗拒一點，所以其實看的人真的非常的少。」為了吸引更多民眾前來報名活動，台北偶戲館本次特地結合現正流行的頌缽音療體驗，邀請捕息創辦人林宛縈透過頌缽聲音的傳遞，帶領民眾放鬆心靈。敲缽、磨缽的規律頻率，搭配老師的指令，民眾如同戲偶，拋開雜念、無拘束地躺在地板，放鬆身心。民眾許鈴唯體驗完頌缽後分享：「我覺得這種感覺就是滿療癒，然後就是真的可以放下心，真的好像自己的那種身心靈有得到一種修行。」傀儡戲與頌缽在歷史脈絡中，沒有直接的關聯，但皆不謀而合地傳遞人類的情感。捕息創辦人林宛縈針對傀儡戲說明：「偶其實就是有點像是人類跟天地之間的一個橋樑，那我們人類有很多的快樂，苦難或者是什麼，他不知道要怎麼樣透過我們自己的身體去表達。對我來說，好像偶就是一個寄託，他（偶）可以去轉化這些人的喜怒哀樂。」此次活動，台北偶戲館巧妙地運用頌缽音療體驗，成功拉近民眾與傳統偶戲的距離，讓更多人有機會走進偶戲館認識民間傳統技藝。

【記者鄧芯怡花蓮報導】民眾穿越小巷，跟著手機軟體上的地圖，尋找一戶戶指定住戶，聆聽他們述說歷史故事。「集大陳團隊」於17和24日，在花蓮縣大陳故事館舉辦「2022大陳小花-島嶼遷移的民族」漫遊者劇場，透過戲劇向大眾傳遞1955年大陳居民因國民黨軍撤退來台，在大陳新村扎根後的生活故事。 「大陳小花 - 島嶼遷移的民族」在花蓮縣大陳故事館開始，圖為「集大陳團隊」負責人張孝嚴與在地劇場編導劉宇宸主持開幕。　圖／鄧芯怡攝一開始民眾在故事館內根據地圖，瀏覽展牆內容，瞭解大陳居民遷徙來台的故事與大陳村習俗，也能戴上耳機，聆聽不同聲音演員演繹劇情，有時故事伴隨炮火聲等音效，帶領民眾回到1955年代的大陳。之後民眾開始自由在村内尋找故事中人物的房子，走到房子時便觸發軟體設置，聽居民述説故事，還能直接走入居民家中，與他們聊天。 民眾在大陳故事館開始漫游劇場體驗，閲讀展墻上關於大陳遷來台灣的資訊與傳統文化習俗。　圖／鄧芯怡攝 民眾利用手機軟體開啓「大陳小花 - 島嶼遷移的民族」劇場故事，插入耳機聆聽聲音演員們講述的大陳故事。　圖／鄧芯怡攝2022《大陳小花-島嶼遷移的民族》是繼2021《大陳小花》而推出的續集，在地劇場編導劉宇宸指出，前傳講述主角梁小花跟隨國民黨軍撤退來台的故事，續集則描述村民生活現況。大陳新村居民為撤退來台的大陳人及其後代，但後續因不同族群遷入，組成多元居民的村落。「我希望可以透過劇場的方式和大家講故事，將大陳文化傳承下去。」「集大陳團隊」負責人趙孝嚴説明，他認為這段歷史不可磨滅，希望更多人認識大陳文化。 漫遊劇場的其中一站是「集大陳團隊」的工作室，架上擺設大陳人從1955年遷徙來台的歷史照片及資料。　圖／鄧芯怡攝參與民眾黃春蓮是第一代從大陳遷來的居民，分享自身體會，「這個活動還不錯，讓我可以回味以前的歷史。」他指出劇場呈現的歷史和自身經驗相符，在村內和相同口音的「老鄉」聊得熱絡，非常開心。國立東華大學學生孫藝庭認為此形式的劇場讓他想去到村子不同角落，深入瞭解居民們故事，還能在漫步的過程中觀察村子特點，例如矮小房屋等。 主辦方為了讓參與者體驗大陳文化，準備熱騰騰的大陳傳統年糕，派發給參與民眾品嘗。　圖／鄧芯怡攝趙孝嚴認為飲食推廣和舉辦劇場活動相輔相成，希望未來能推廣大陳飲食文化，例如釀老酒，開餐廳等，而劇場能帶入更多人，期盼兩者並行，使大眾認識和支持大陳文化。

【記者許如鎧綜合報導】雜沓的聲響在空間中迴盪，磨石子的地面上散落著陶瓷製成的葉片，彷彿記憶中的老家在眼前拼湊。國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組學生彭思錡與楊祐丞舉辦創作雙個展《隔壁的A口 / 微軀》，透過聽覺與視覺兩種體驗，再現家屋空間的碎片。展覽於13日起在福利社 FreeS Art Space展出。 展覽作品〈家屋與天地－角落I〉靜靜地在〈家屋與天地－樓梯〉一隅斜倚著，如家中那個不起眼卻始終存在的角落。　圖／許如鎧攝「我對那些生活中的痕跡是有感覺的，我想把那些痕跡給保存下來。」創作《微軀》的彭思錡解釋，在他的展區中充滿「磨石子、階梯、壁癌」等元素，如〈家屋與天地－樓梯〉就是以磨石子工法製成的作品，一旁陳置陶瓷製成的人造壁癌〈壁花〉、陶瓷與生漆為原料打造的〈家屋與天地－角落I、II、III〉等等，都為展覽空間增添居家的熟悉感。他表示，在他的藝術世界中，那些在生活縫隙的痕跡皆散發著格外不同的光芒，也因此他希望能將這些零散的細節加以保存，讓生活片刻能以藝術的形式成為永恆。而展區的另一頭，是與《微軀》相呼應的個展《隔壁的A口》，楊祐丞透過再現生活中細碎聲音，將展區空間構築成更加完整的家屋世界。「我更針對於聲音的部分。」楊祐丞說明，如作品〈Randy11〉是以吊扇的樣貌呈現，由於住所緊臨大馬路，因此窗外大卡車呼嘯而過時，家中吊扇便會輕微擺動而發出搖曳的聲音，這項作品以再製吊扇聲響，呈現自身的住家經驗。觀展民眾葉佐駿說：「透過聲音來詮釋家屋空間是很特別的方式。」 展覽作品〈Randy11〉以吊扇的形式呈現，可以看見他細微的擺動，如乘載著藝術家的創作脈動。　圖／許如鎧攝除了合作藝術家的身分之外，彭思錡與楊祐丞同時也是伴侶關係，而這層連結也讓兩人產生不同的感觸。楊祐丞表示，在相處過程中，會發現對方能補足自己有所不足的部分，也會希望可以共同完成一些事情，而在創作過程中，彼此也都在感受著對方的創作脈動，「像是接觸式麥克風依附在某個東西上，可以去探測他的震動。」楊祐丞說。 目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組的創作者彭思錡與楊祐丞。　圖／許如鎧攝彭思錡與楊祐丞分別透過「有形」和「無形」的方式呈現家屋空間乘載的細節，從台灣人熟悉的磨石子地板、牆上的壁癌與展區一隅的陶瓷葉片，到以噪音裝置再造的生活雜音，他們將逐漸泛黃的回憶再一次於展區構築，「我們是想要營造一個家屋的空間。」彭思錡說。

你有跟上Clubhouse的風潮嗎？跟到風的你，現在還持續使用Clubhouse嗎？今年2月，國際疫情仍嚴峻，一款能語音直播的社群軟體Clubhouse在全球爆紅，國內許多意見領袖（KOL）、藝人與民眾也紛紛搭上熱潮，爭相「開房間」。短時間內，Clubhouse登上國內Google搜尋趨勢第一名，應用程式下載排行榜也名列前茅。時隔8個月，Clubhouse卻已跌出國內App Store排行榜前200名，討論度所剩無幾。什麼原因造成Clubhouse的大起與大落？ 今年年初，Clubhouse從國外紅至國內，短時間成為最熱門的應用程式，卻又迅速退燒，民眾紛紛回歸原先使用的社群媒體，或轉戰其他新興社群媒體。　圖／陳宥菘攝5月本土疫情大爆發，許多人改為遠距上班、上課，自主性居家防疫，避免外出及不必要的社交活動，人際實體交流的機會雖減少，卻透過線上維持聯繫。不論Google Meet、Microsoft Teams，或最多人使用的社群軟體，如：Facebook、Instagram等，無不成為人際互動的替代媒介，而Clubhouse亦是如此。根據Google搜尋趨勢，Clubhouse於5月至6月的搜尋熱度小幅度上升，但使用量卻無法與其他社群媒體相比擬，相較2月爆紅時的盛況，熱度顯然不再。社群媒體數量眾多，有如Facebook、Instagram等擁有發布貼文、影音與直播視訊等多功能的平台，也有主打「語音社群」的Clubhouse。在Clubhouse中，使用者僅能透過耳朵聆聽，或舉手發言，參與一次即時的討論或閒聊。使用者需專心聆聽，卻也因為只有集中於「一感」的刺激，使用者容易感到無趣。而其他社群媒體所擁有的「視訊直播」功能，卻多了畫面吸睛，有了視覺與聽覺的雙重體驗，更能留住使用者。Clubhouse的功能單薄，若非會議主持人、與談人，單純的聆聽者假使沒有主動「舉手」發表自身的想法或反饋，就好像「默默地」參加完一場活動。相較之下，大眾使用其他社群媒體的視訊直播功能時，多能即時留言、或發送表情符號給直播發起人。直播生態中，也多建立起回應網友即時留言的一套隱形規則，一般使用者與直播者的互動性更高，且文字留言的門檻也比舉手發言來得低，因此民眾仍傾向參與視訊直播，Clubhouse便在使用者抉擇之間，成為被捨棄的一方。加重Clubhouse熱潮衰退的原因，還包括其他主流社群媒體進攻「語音社群」的市場。Facebook在5月推出的「Live Audio Rooms 現場廣播包廂」功能，雖然初期僅開放部分藝人、網紅開啟語音直播功能，卻也成功將部分Clubhouse使用者帶至Facebook。台灣的Podcast公司「SoundOn 聲浪」也擴展聲音產業版圖，推出「ON AIR」語音直播功能，結合了即時留言互動功能，企圖從Clubhouse手中搶下部分使用者。除此之外，Clubhouse起初爆紅的關鍵在於名人開講的加持，許多人都想取得邀請碼，加入有特斯拉（Tesla）創辦人馬斯克、知名脫口秀主持人歐普拉等名人的房間中。國內的名人如唐綺陽、五月天阿信、理科太太等亦搭上熱潮，經營起Clubhouse帳號。但名人通常同時經營數個社群媒體，隨著熱潮漸退，名人逐漸轉回原先使用的平台與粉絲互動，連帶帶走因名人加入的使用者。另一方面，許多素人亦嘗試經營一間房間，設定討論主題、當起主持人，卻因非名人身份，無先備光環，同時也缺乏與參與者互動的經驗，因此即使短期內掀起一股熱潮，卻無法長久延續。綜上所述，Clubhouse在爆紅後卻又迅速退燒的原因在於，Clubhouse缺乏直播者與參與者的即時互動功能，然而當前的即時直播，除了直播者個人的心情闡述、觀點分享與閒聊外，更強調的是與參與者的「互動性」，舉凡文字留言、刷愛心、送火箭，都能讓觀看者、聆聽者「更有參與感」。此外，其他社群媒體在Clubhouse爆紅後，快速演進，推出語音社群功能，更符合使用者的需求。因此Clubhouse才未能在爆紅後、群眾分流下載體驗後，留下群眾。然而，聲音經濟發展依然可期，除了目前在國內持續成長的Podcast市場外，即時語音直播（Clubhouse、SoundOn ON AIR等）亦有不錯前景。但創作者、或是直播發起者，對於遠距通話的音質、網路的穩定度，以及自身談話內容的品質與水準需更加重視，否則對於只用「一感」，純聽的內容而言，群眾容易失去耐心，並轉回使用原先習慣的社群媒體，或如YouTube等影音平台。

【專題記者林子頊、吳季柔、徐宇昕、王崴漢綜合報導】「其實本土疫情爆發對我們來說不意外，我們去年就預估（今年）年初還會有一波疫情再起，沒想到是五月。」護理師孟孟（化名）說道。孟孟在北部某私立醫院任職，他描述醫療現場吃緊，儘管醫護人員備齊防護裝備，但本土確診數天天新增上百例，死亡率也居高不下，甚至有多數個案在死亡後才確診，醫療量能有限，「每天往生室都是不夠冰的。」身處抗疫第一線的護理師與時間賽跑，他們此次止血的對象，是失控的疫情。穿上厚重的防護衣，護理師維妮（化名）做足準備，接下來的幾個小時他不得喝水、上廁所，為的是減少與病毒直接接觸的風險，也省下半小時穿脫防護衣的時間。本土疫情爆發後，護理師除了在醫院服務，也被調派前往檢疫所、防疫旅館及快篩站，他們頂著大太陽協助篩檢，不用十分鐘早已汗流浹背。第一線護理師在似地獄的豔陽下完成神聖的護理工作，然而，在這群白衣天使披上制服前，有多少人重視他們的工作權益？ 本土確診個案激增，位於台北重災區的醫療院所面臨隔離病房和加護病房（ICU）人力短缺的問題。此外，當前疫情防治仍處於疫苗供應不及、確診病例數逐步攀升的窘境。圖為身穿防護衣的醫護人員，位於醫院臨時搭建的戶外病房內。　圖／Daniel Ceng Shou-Yi提供醫療現場混亂失序  醫護人員處於高風險環境防堵疫情擴散的夢，在5月15日被暴增的180例確診數字粉碎， 隨後雙北進入三級警戒，單日確診數也越飆越高。隨著疫情延燒，雙北各大醫院無法應付暴增的醫療需求，口罩、酒精、隔離衣等各種防疫物資因無法重複使用，數量逐漸短缺，台灣護師醫療產業工會理事長陳玉鳳證實，「N95口罩是不足的，兩週才發四個。」本土疫情如無情的海浪席捲而來，這一年多來喊著「超前部屬」口號的台灣，在海浪不斷沖洗下顯露出準備不足的真相，也將護理人員曝露在危險之中。路路（化名）為北部某醫院照顧確診者的專責病房護理師，他提到，政府的防疫政策朝令夕改，首當其衝的便是第一線醫護人員，「開專責病房的流程也才兩三個禮拜就已經改了十遍。」除此之外，醫院的硬體設備及防疫物資也不充足，讓路路不禁提問：「為什麼不事先準備？為什麼這一年沒有存夠手套跟面罩？」面對來勢洶洶的疫情，位處前線的醫護人員在醫療量能不足的劣勢下咬緊牙關，但事實上，他們所要承擔的風險不只如此。「我覺得醫院的感控（感染控制）並沒有做得很好。」孟孟無奈道，他指出，醫院為了疏通急診人流，安排病患於採檢結果出來前就入住一般病房，然而，這群病人並非全分流至單人房，會增加病毒感染風險。孟孟委屈地表示，有人曾向院方反應，得到的回應竟是要求醫護將防備裝穿好，「可是隔壁的人（病人或家屬）呢？有可能他是陽性，那大家就死定了。」孟孟任職的醫院在不久後爆發院內感染，其中確診者也包括護理師。 疫情突然爆發，上級政策朝令夕改導致醫療現場混亂、感染控制不佳，使醫護人員措手不及，如待宰羔羊般被送上高風險場域。圖為醫護人員接種疫苗。（圖為示意照，非當事醫院）　圖／Daniel Ceng Shou-Yi提供防護衣下的心力交瘁 護理師心理壓力無處宣洩院內感染是疫情當前醫護人員最大的夢魘，若說每一個確診病患背後都是一個家庭，那醫護人員何嘗又不是他人的心肝寶貝？除了高壓的工作環境，護理師肩上的重擔，也包含對家人的無盡思念，與家庭期盼他們安好的掛念。「吃不好、睡不好，很多護理師都瘦很多。」青姐（化名）擔任北部某公立醫院護理主管，他一語道出護理師的辛酸。除了忙碌高壓的工作，必須擔心自己影響至親的安危更是許多護理師的痛，「不確定過程中有沒有污染到，不敢回家，不想因為我讓別人受影響。」「你想念他們，但你又不想把身上的病毒給他們。」新北市立土城醫院急診護理師蘇慧容說出無數子女的思念，也笑說最想念媽媽燒的一手好菜。他打電話回家時總是報喜不報憂，「打哈哈、說好笑的事，不會講出這份工作是很辛苦的。」而護理師工作的辛勞，不僅僅是體力上的消耗，也包含著內心的折磨。身處在與生死無法切割的工作環境，如何在病患往生時自我調適是每個護理師的課題。然而對護理師來說， 比面對死亡更難的，是無能為力。「醫院的床根本不夠，可能打開門病人已經死掉了。」北部某公立醫院急診護理師小潔（化名）回憶疫情剛爆發，醫療資源難以應付急遽增加的患者需求，許多重症患者甚至無法撐過漫長的等待，還未入院就已離世；而無處收治的確診病患，只能在醫院外等待衛生局指示。他難過地說：「你明明知道病人下一秒狀況會很不好，你可以救他們，但是你沒有辦法。」「當這些東西都發生在自己身上，你會覺得做醫療人員沒有什麼作用，也幫不了任何人。」小潔吐露護理師最深的無奈。醫療現場各種無形的工作壓力，層層疊加在醫護人員身上，他們卻只能自行承擔。「醫院有社工，但他們現在應該也沒時間處理我們，就連精神科都要被指派來專責（病房）支援了。」路路說道。一名不具名醫護也表示，醫院的確有社工資源，也會辦理情緒相關的工作坊，但這些心輔協助有形無實，使用率低落，和醫護人員中間像是存有一道牆，難以發揮實際作用。「護理端有很多小團體，我們會互相激勵、互相打氣。」蘇慧容分享護理師緩解心理壓力的方式。維妮也描述急診室的醫療現場：「大家脾氣來得快去得快，上班會互罵都弄得場面很難看，但下班又是嘻嘻哈哈打成一片。」護理師僅能透過彼此扶持、互相揶揄，暫忘高壓的工作現場。然而，許多護理師仍難逃被心理壓力吞噬，最終選擇脱去承受重責、使命的盔甲，離開職場。 本土確診個案激增，位於台北重災區的醫療院所面臨隔離病房和加護病房（ICU）人力短缺的問題。此外，當前疫情防治仍處於疫苗供應不及，確診病例數逐步攀升的窘境。圖為穿著防護衣在室外病房待命的護理師。　圖／Daniel Ceng Shou-Yi提供高離職率背後的真相　護理師長期困境難解護理師離職率高攀不下的問題在疫情風波中逐漸浮出，事實上，離職率高是護理界長期存在的現象，護理師長年被埋沒的各種聲音，才是離職率高的主因。「你有沒有帶腦袋？」、「你是笨蛋嗎，做事不會做快一點嗎？」小潔回憶起過去其他護理師因犯錯受辱。職場霸凌、無來由被針對在護理界是常有的現象，「學姊學妹制很嚴重。」蘇慧容坦言。他提到剛踏入職場的護理師對許多臨床工作不熟練，也因輪調制度需要短時間內熟悉不同單位的工作內容，學姊在高壓情況下很容易針對犯錯的新人，這也使多數護理師剛入職場就有離職的念頭。維妮提到，實際操作護理師的工作跟在訓練時差很多，「平常會對安妮（註一）練習，但面對病人實際操作又是另一回事。」蘇慧容也分享過去實習都要寫照顧計畫，而現在工作是直接向病人報告內容，會多一份責任感，不再像過去把它當作業看待，所有工作內容都是新的學習，難免會有犯錯的時候。註一：安妮是全身模擬的病人模型，設計來讓護理人員訓練護理技巧。除了要面對更高壓的職場環境，護理師平時工作繁忙，在疫情下面對朝令夕改的政策及蜂擁而入的病患，也常和病人、家屬出現溝通問題，導致護病關係更加緊張。「大部分的人都會覺得護理師在醫院就是要服務，上層都會說要保持服務品質，不應該跟病人大小聲。」孟孟無奈說道。「這是一個社會常態，大家會比較崇拜醫師。」蘇慧容感嘆。維妮也提到常有患者家屬把護理師當作看護對待，翻身、灌食、換尿布等雜事也要護理師一次又一次周到款待。 民眾對護理師工作內容存有錯誤認知，在疫情的壓力下，又使醫療現場的護病關係越趨緊繃。圖中護理師正在轉送病人（圖為示意圖，非當事醫院）。　圖／Annie提供除了長期工作範疇不明確外，護理師的排班、加班問題也不容小覷。護理師常因輪值大夜班產生時差，許多女性也因作息不正常導致月經失調。此外，路路分享：「護理師比較像責任制，在下班打卡前病人狀況變糟，你只能等病人穩定才離開，醫院不會給你加班費。」而加班費的爭取之路也是寸步難行。護理師在遇到職場及權益問題時，通常會事先跟單位護理長反應，然而醫院多以院方利益為重，護理師就算鼓起勇氣申訴也無濟於事，後續回覆常杳無音訊，最多換來淺淺的關心。北部某醫學中心護理師貝蒂（化名）說：「我們單位有事情就算被呈報上去，督導那邊也會擋下來。」他也分享過去離職受阻的經驗：「不知道來來回回跟單位護理長、督導、副主任、主任聊過幾次，他們缺人會想留住你。」他了解醫院長期缺乏護理人力，但也不應影響個人未來規劃。孟孟提到，同事曾在院長至病房關心時順道反應職場問題，隔天遭受護理長責備。蘇慧容則強調：「越級呈報會傷害到你的主管，也會傷害自己。」若是越過護理長向高層主管呈報，可能使護理長感受不佳導致職場關係更加惡化。此外，他認為上級相較不了解工作現場的真實情況，遇到問題應和護理長保持彈性溝通。面對這些被存放已久的問題，護理師們一笑帶過，在繁忙的生活裡，他們不願做無謂的爭取，因為知道這些事難以被改變。 本土確診個案激增，身穿防護衣的醫護人員在快篩站替民眾進行篩檢。中央流行疫情指揮中心公布單日（5月 26日）新增確診病例 304 例，校正回歸331例，死亡病例11例。當前疫情防治仍面臨社區傳播與疫苗供應不足的問題。　圖／Daniel Ceng Shou-Yi提供「我盼的只是醫院的重視」　改善護理師工作環境刻不容緩護理師處在艱困的工作環境，在疫情期間，這些困境顯得更不容忽視。身心俱疲的護理師奮力守住防疫戰線，需要的僅是公開透明的政策和人性化的配套措施，讓他們免於後顧之憂。「很多醫院都有院內感染，卻沒有告知民眾院內感染多嚴重，這對護理人員會是很大的隱憂。」台灣護師醫療產業工會理事長陳玉鳳表示，甚至連護理師對院內感染的情況也毫不知情，若後續的處理不佳，恐有擴大感染的風險，他呼籲醫院應公開告知情況，不應對護理人員有所隱瞞。在一線與確診者接觸的護理師即使做好充足的防護措施，仍擔憂將病毒帶給家人，許多人因此選擇住在醫院宿舍，而陳玉鳳表示，院方除了必須提供住處，還需考量宿舍與醫院的距離，讓護理師在結束繁忙的工作後，能就近有安身之處。對於家中有小孩或長者的醫護人員，陳玉鳳進一步指出，政府必須提供配套措施協助醫護人員，才能讓他們安心上戰場。目前醫院雖有提供防疫照顧假，但在醫療量能吃緊的情況下，護理師們擔憂請假可能加重同事的工作負擔，這樣的壓力往往使防疫照顧假形同虛設，「平常護理人員請假就很困難，疫情爆發後肯定更難，人力沒辦法負荷。」孟孟坦言。而面對險峻的疫情，防疫獎金成為唯一的支持，但醫院延遲發放防疫獎金卻是常態，護理師也沒有申訴管道，只能苦苦等待。孟孟便指出：「我從去年到現在都還沒領完，有時候會突然領到，而且每次獎金數目都不一樣。」此外，疫情期間護理師面對比以往沉重的壓力，更突顯心輔資源的重要性。雖然大部分醫院都設有身心科或安排社工輔導，然而陳玉鳳指出，心輔資源若設在院內，護理師常會擔心身分曝光而不敢求助，陳玉鳳質問：「常常提出問題就會被上級盯上，這樣尋求資源有安全感嗎？」他認為應該要設置獨立諮詢平台，提供安全的抒發管道。 本土確診個案激增，位於台北重災區的醫療院所面臨隔離病房和加護病房（ICU）人力短缺的問題。此外，當前疫情防治仍處於疫苗供應不及，確診病例數逐步攀升的窘境。圖為一位女士戴著口罩坐在醫院外的臨時病房，那裡放置了許多氧氣罐及病床。　圖／Daniel Ceng Shou-Yi提供為患者及家屬提燈的白衣天使　護理師的辛勞由誰體恤？疫情嚴峻，護理師肩負重任，表面看似白淨的制服底下，內心早已滿目瘡痍。即便如此，他們仍願意額外承受醫療現場的人情負擔。「看到很多病人覺得人生快要沒有希望，我們就是給他們支持。」青姐說<b>。在醫療現場，護理師是最長時間照護患者的人，而在疫情期間不開放家屬探病的情況下，護理師更多了陪伴者的角色。他們照顧患者、陪他們康復，甚至陪伴急重症患者走完生命的最後一哩路，另外，面對心急如焚的家屬，護理師也成為家屬唯一能與患者接觸的橋樑。「我們請家屬找一隻手機，每次照顧時就會約時間打電話，讓他們跟阿公視訊，我覺得這可能是我們能盡力做的事。」路路說道。若患者不幸離世，為避免傳染風險，遺體必須立即裝入屍袋並火化，對於家屬來說往往難以接受。蘇慧容說：「我們要好好地衛教，我相信家屬都可以接受。」而路路也提到，疫情下面對生命更頻繁地凋零，他們也只能盡可能達到家屬的需求，「家屬覺得逝者沒有穿鞋子離開會走不好，我們就會讓他（逝者）套著（鞋子），就是盡力做到。」護理師是防疫一線的戰士，他們必須堅強；而面對孤獨的患者和無助的家屬，他們成為他人的依靠。但在護理師自顧不暇的同時，醫療環境和政策沒有和他們站在同一陣線，誰來成為他們的支柱？ 疫情下，醫護人員需曝露在高風險的環境。穿上防護衣後，不論再苦，為了守住防疫戰線，護理師仍咬緊牙關面對每天的防疫抗戰。圖為醫護人員面對疑似確診患者時的防護穿著。（圖為示意照，非當事人）　圖／Annie提供

【專題記者張華真、陳品融、李加祈、廖澄妤綜合報導】攀樹師全副武裝，戴著頭盔及護目鏡、腰間緊繫各式繩索與工具，垂掛在九公尺高的半空中修剪樹木。木屑如雪花般在陽光中飄落，枝幹漸漸被鋸開，發出嗶嗶剝剝的清脆聲響。地面上，幾位攀樹師仰頭觀察樹上情形，其中，吳秉軒看準時機發號施令：「一、二、三，一起拉！」事先繫妥繩子的枝幹應聲斷裂，被緩緩拉至地面。https://youtu.be/XhdVKSQRBuM這天，吳秉軒帶領團隊來到國立臺灣大學人類學博物館的中庭修樹。這棟博物館屬於直轄市定古蹟，再加上吊車無法進入中庭，成為攀樹師一展長才的絕佳場所。他們活用繩索遊走在樹冠層間，不僅機動性高，更講求安全與精工細活。以這次案子為例，吳秉軒說：「為避免撞到旁邊建築物，我們不像森林伐木時一整棵伐倒，而是小心地、一截一截切下來。」 攀樹師在鋸樹幹時，會先用鏈鋸切下一片扇形，稱為「倒口」，用來確認樹木的重心，防止樹幹直接墜落傷及樹下工作人員與民眾。　圖／陳品融攝。攀樹師運用靈活、安全且生態友善的方式修樹，還能完成樹冠層調查、救援卡在樹上的空拍機，以及協助電影拍攝等多樣工作。少了他們，許多高空樹木作業便難以順利完成。然而，大眾普遍不熟悉這項新興專業，或者將攀樹師與危險畫上等號，或者認為他們要價太高，吳秉軒感嘆道：「台灣的市場其實很大，只是很多人不知道有我們在。」<b>靈活穿梭樹冠層間　攀樹師為樹木量身修剪攀樹可分為休閒與工作兩種。前者屬於戶外活動，一般民眾也能體驗，藉此親近大自然；後者則指利用繩索攀爬上樹，在樹冠層間移動，以進行各項專業工作。目前台灣人若想成為領有證照的攀樹師，需經過國際樹藝協會（International Society of Arboriculture, ISA）的筆試及術科考試（註一）方能獲得認證。註一：目前台灣的認證攀樹師考試由國際樹藝協會委託社團法人台灣都市林健康美化協會舉辦，應考者需具備至少18個月在樹藝方面的攀樹經驗、有效期限內之心肺復甦術（CPR）及急救訓練合格證明，且在一年內接受過空中拯救訓練。在工作攀樹的領域中，修樹的案子最常見。擔任大樓管理委員會主委的洪宗志，曾經請吳秉軒修過高達九層樓的樟樹。這棵樟樹已壓迫到大樓外牆，但梯子搆不著，又位在三棟建築物之間，吊車難以駛入，「我們一直沒辦法處理。」直到洪宗志諮詢台北市政府工務局公園路燈工程管理處，才找到攀樹師，終於首次修剪了這棵大樹。「沒辦法用吊車來處理的，業主通常有兩個方法，一是不做或隨便亂做，如果想好好處理，一定得找到我們。」另一位攀樹師杜裕昌說道。國立政治大學總務處環保組技術師林姿君去年也請來攀樹師修圖書館中庭的樹木。林姿君表示，中庭無法讓大型機具駛入，而且地板高低不平，梯子不易固定。若不透過攀樹技術，「就只能開窗戶勉勉強強伸出去鋸，（成效）畢竟有限。」在機動性低的情況下，工人難從適合的角度鋸除枝條，更可能在樹上留下傷口。吊車能及之處，有時也會看見攀樹師的身影。當樹木周圍有不可毀損的建物或設施，攀樹師可運用繩索控制枝條被鋸斷後的位置與方向，避免枝條直接掉落地面。如果樹木長得大且密，吊車與攀樹師則會相輔相成，前者能夠迅速修出樹木外型，後者能夠深入樹體內部修剪。 攀樹師運用繩索攀爬至山麻黃頂部，高度約九公尺，準備砍伐枝條。圖／陳品融攝。<b>調查神木、採種樣樣行　攀樹技術應用多元化因應高空作業風險，攀樹師嚴格講究安全性，上樹前會進行風險評估，確認周圍環境與樹木健康狀況，避開蜂窩、電纜、易傾倒的朽木等危險因子。國際上也有針對攀樹裝備的專門規範，例如繩索的斷裂荷重應超過5400磅（註二），鉤環具備自動上鎖功能，且須經三個動作才能打開，避免摔落意外。註二：繩索至少要能負荷5400磅的重量，約為2450公斤。對攀樹師而言，繩索使用技巧、安全守則與樹藝知識缺一不可。近年隨著政府及學界看見工作攀樹的專業性，這項技術也從常見的修剪、伐除樹木逐步應用到更廣泛的領域。採種公司沐群行負責人黃群洲，近十年協助農業委員會林務局採集種子作為育苗之用。他說，過去自己常拿尼龍繩綁住身子，靠手臂使力上樹採種，但因安全性差，又難以攀上五公尺以上的巨木。後來在林務局朋友的介紹下，黃群洲才知道攀樹技術，「像台灣杉、台灣烏心石都有八米至十米，甚至20米，我們就要請攀樹師幫忙。」考量安全，黃群洲也於三、四年前開始正式學習攀樹。在運用攀樹技術採種之前，林務局多會找原住民將「ㄇ字釘」釘在樹幹上，再一階階爬上樹，「ㄇ字釘對樹會有傷害，也比較危險，聽老一輩的人在講，就是會有從樹上掉下來的意外。」黃群洲表示。喬自然有限公司樹藝部經理許博勛則說，過去的器材和設備有限，只能鋸斷較大的枝條來獲取種子，如今攀樹師能深入樹叢中，避免過度危害樹木生態，也能符合林務局「砍下枝條直徑不得超過五公分」的規範。黃群洲更提及，近年因林務局縮編，採種工作產生斷層，「種子乾燥過後可以放20年以上，據我所知已經2、30年沒有採到台灣杉的種子了，種子庫的種子也用得差不多。」如今攀樹技術為採種與育苗工作帶來曙光，儘管攀樹成本較高，黃群洲仍說：「我們還是願意（找攀樹師）啦！」此外，攀樹師也能協助學界調查神木的健康狀況。民國108年國立嘉義大學森林暨自然資源學系都市林研究室承接林務局嘉義林區管理處的案子，替阿里山神木進行健康安全檢查。「我們調查完後，完全沒有樹上資料，才想說請攀樹師頭上戴運動型攝影機，爬上去看樹的情形。」研究室助理李昆祐說道。研究室於是找上杜裕昌，由他輔助過往調查不足之處。李昆祐說明，透過攀樹技術，才能確認樹木間的潛在危險，「有些枝條已經腐朽了，可能會無預警掉落，危害步道上民眾的安全，我們的檢查目的就是要預防。」杜裕昌也分享，因台灣過去未有技術進行神木研究，有些樹枯死，甚至倒塌，學界都不知道致死原因，「在爬的過程中，樹木會用肢體語言告訴我們它面臨什麼狀況，比如葉子不夠翠綠，我們才知道這棵樹不健康了。」相比只檢查樹根和樹幹，或目視樹葉狀況，攀樹師實際上樹，更能明確指出問題所在。類似的調查也應用在昆蟲研究上。中國文化大學森林暨自然保育學系（以下簡稱森保系）副教授謝佳宏長年致力於昆蟲調查，他提及，過往未有攀樹技術時，研究常受人類身高限制，「我們頂多加個捕蟲網，去撈撈看樹上有什麼昆蟲，但他們在樹上做什麼，也只能用猜的。」謝佳宏舉例，自己便曾請攀樹師上樹架設人工蜂巢，以觀察「獨居蜂」的種類與密度。對謝佳宏而言，攀樹技術讓調查棲地較高的昆蟲不再難以企及。 中國文化大學森林暨自然保育學系教授謝佳宏請攀樹師架設人工蜂巢，將蜂巢放置在三層樓高的樹上，用以研究獨居蜂。　圖／廖澄妤攝。綜觀攀樹師的業務範圍，大至高山神木，小至庭院枝條，都能由他們一手包辦。正如杜裕昌所言：「我們的技術不是單純爬樹而已，我們希望你（客戶）的需求能被解決，我們的長才也有發揮的地方。」<b>樹找不到人修？攀樹師專業能見度低「最困難的一件事，是很多人不知道有我們這個行業。」杜裕昌說。台灣因樹木繁多，修樹需求大，民眾卻對攀樹很陌生。當業主碰上吊車和機具無法處理的樹，卻不知道有攀樹這個安全的選擇，只能冒險徒手上樹修剪或乾脆擱置修樹。樹木長年失修不只會造成景觀危害，掉落的枝條也可能殃及行人與建築。杜裕昌提起中山北路上光點台北的樹，因巷弄狹窄、柵欄環繞，吊車難以進入，長期無法修剪導致大片落葉與枝條掉落，砸在人潮眾多的街道上，危及行人安全，直到民眾建議政府找攀樹師，問題才得以解決，「你說到不了，那是因為你不知道可以用我們的方法。 」然而，大部分知道有攀樹師的民眾私底下卻很少尋求他們的幫助，因為攀樹師的價格比一般工人貴，園藝公司工人夏良勤指出相同的案子，聘請攀樹師的價格比委託園藝公司高四到五倍，因此很多民眾詢價完就不會再多問，少有人深入了解修樹的「價值」。 園藝景觀公司工人使用吊車進到樹木的中間層，進行校園樹木修剪。　圖／陳品融攝。「只是修樹，樹也都不會死掉，頂多就是修完以後樹會醜一點而已，有什麼關係呢？」攀樹師作業前會仔細評估樹木的生長狀況，但工人通常大刀闊斧直接用電鋸砍下多數枝條，雖效率較高，不當修剪卻可能對樹木造成永久傷害。杜裕昌提到，與業主溝通是最費時費力的過程，他經常遇到想把樹砍半的業主，而砍半的「斷頭」樹因為失去過多葉子，只能長出大量不定芽（註三）以吸收足夠養分。但不定芽會破壞樹木的生長結構，且容易在雨天掉落，所以攀樹師通常不會冒然「砍頭」，而是依據業者需求，找出合適解方。註三：從根、葉子或莖節間等通常不會形成芽的部位生出的芽，統稱為不定芽。<b>攀樹師盼政府規範工作安全　藉檢定認證專業面對坊間非使用安全攀樹技術而造成的意外事件，杜裕昌提到，「有需要攀樹師修剪的地方，就應該讓能做攀樹修剪的人去做。」因此，他認為政府應該立法保障安全的攀樹工作，減少意外事件，才能翻轉民眾「工作攀樹很危險」的既定印象。吳秉軒期待工作攀樹的專業能被凸顯，他認為，推廣休閒攀樹不失為一種好方法，既能讓攀樹師這項職業被更多人看見，還能傳遞保育樹木的觀念。他也提到，比起到處宣導攀樹工作的優點與重要性 ，「還不如自己實際體驗後，你覺得好玩，你就會去重視。」謝佳宏補充，有些文大森保系畢業的學生會開樹木工作公司，舉辦推廣休閒攀樹的活動，「我們這些學生都是種子，從事各行各業，只要有用到（攀樹）這個技術，就算推廣出去。」大學森林相關科系近年也逐步增設攀樹課程，如文大森保系自105年開始教授攀樹學，授課教授謝佳宏提到，因應近年逐受重視的都市林經營管理，學生可以運用攀樹技能，在未來從事樹藝、採種、休閒攀樹等多元的樹木工作。 中國文化大學森林暨自然保育學系學生修習攀樹學課程，學習利用繩索攀爬上樹。　圖／陳品融攝。不只藉課程培養專業樹木工作者，謝佳宏更期盼政府增設攀樹技術士認證考試，「就像你要當公務員，要考過高普考才可以進去，那代表你有一定的水準。」目前在紐西蘭執業的樹藝師（註四）酈學文也說明，以紐西蘭為例，除了ISA國際攀樹證照，還有國內的分級資格規範，類似台灣的職業訓練。而酈學文建議，可以統合各縣市舉辦國家考試，或者將ISA國際證照直接轉換成台灣的執照，「這樣會比較多人可以理解，知道這個執照不是什麼工人，而是一個專門技術。」註四：紐西蘭將樹木工作者統稱為Arborist，並沒有區分攀樹師與樹藝師，Arborist需要同時具備樹木知識與攀樹技巧。相較歐美國家，台灣攀樹師的專業還未被看見和重視，但他們仍期望藉相關休閒活動與課程，搭配政府政策，做到「每棵樹都能被好好對待」。烈日下，吳秉軒和團隊成員剛結束半天的工作，一面清理地面上的落葉枝條，一面向業主細細說明方才修剪的過程，並強調生態友善、重視安全的理念，把握讓大眾更認識自己的機會。面對未來，攀樹師們也沒想太多，戴上護具、繫緊繩子，繼續穿梭在樹冠層間，迎接一次又一次的新挑戰。對吳秉軒而言，儘管專業尚未被大眾認可，仍要保有自己的堅持，「要保持當初出來工作的初心，才能持續做，才不會為了賺錢，去改變對待環境的方式。」&nbsp;

【記者陳卓希台北報導】「一、二、三、四⋯⋯」緩慢的計數聲打破寂靜，面無表情的演員拿起劇本、念起台詞，互相交錯的聲音迴盪展間。劇團「僻室House Peace」和「夢劇社」，於19至22日在展演空間「藝風巷」舉辦讀劇演出《海王星_The Dress Looks Nice on You》，呈現思覺失調症患者腦中混亂的聲音，讓觀眾體會患者的日常。 讀劇不只是拿著劇本照唸台詞，也具有燈光、舞台和音效等完整演出形式，但獨劇更著重於「文字」，演員會將情感投入台詞，希望以聲音讓觀眾清楚接收到資訊。　圖／僻室House Peace提供（牧童攝影攝）「演出呈現的是『生活』，是他們真實的樣子。」編劇陳弘洋回憶，起初他想藉戲劇破除病症的負面標籤，直到耗時一年與思覺失調症患者和其家屬相處後，他進而反思自己不該手握「正常人」的話語權替患者發聲。因此，他將自身原有的立場從劇本抽離，讓戲劇純粹紀錄患者的生活點滴。罹患思覺失調症的林玉華便是他劇本的主要角色，他另外創造林玉華的兒子、兒子女友和「物品」等角色，藉由彼此的互動與衝突，呈現患者與他人分歧的相處狀況，隱喻社會潛在劃分常人與病患身分的現象。 角色林玉華靠在飾演「桌子」的演員背上，傳達思覺失調症患者須與幻覺共存的狀態。　圖／僻室House Peace提供（牧童攝影攝）色光驟變，林玉華開始短促低語，但吐出的都是破碎字句，這是他進入幻覺的狀態。為了還原患者的真實感知，陳弘洋將患者腦中的幻覺和聲音具象化，他編排其他演員在旁唱歌、念台詞使聲音交疊，塑造混亂的情境，「這是他與腦中聲音對抗的方式。」他希望呈現患者反覆說話、不斷寫字的行為，皆是在抵抗病症所致的混亂。陳弘洋說：「他（患者）產生的幻想也是生活，會一直與他共存。」 編劇陳弘洋設計，在患者說話時其他演員唱歌，使聲音交疊混亂，呈現思覺失調症患者腦中的聲音。　圖／僻室House Peace提供（牧童攝影攝）演員、國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所碩士班的林思辰飾演林玉華的兒子，他面向林玉華，對他的母親說：「不能再亂說話了，知道嗎？」林玉華微笑且聲音輕柔地回應：「知道了。」而林玉華在桌下不停抖動的雙腳與一旁飾演桌子、不斷擺動身軀的演員，赤裸地透露他的焦慮。「我們呈現的（患者）就是普通人。」林思辰提到，演出再現患者日常，希望讓觀眾對照自己的生活，深思對「正常」的界定。林玉華兒子的女友不斷詢問他母親的身體狀況，「我好像被逼著承認自己媽媽有什麼不同。」飾演患者親人的林思辰表示，不斷進逼地問答使他倍感壓力，導致他情緒崩潰。與談人陳郁如認為，問話過程因「立場衝突」而殘忍，他分享，自家附近有位會向空氣說話的阿姨，但鄰居從不覺得奇怪並願意與他互動，「這是一種面對『不同』做的選擇。」陳郁如進一步提出，人面對不同對象，常會無意識區隔雙方立場、身分，而劇本正揭露此情形。演出末段，演員不斷相互穿梭、接續唱著歌手魏如萱和鳳小岳的歌曲〈很難很難〉，林玉華在展間中央悄悄躺下，北極熊玩偶伴隨他安穩入眠。陳弘洋說明，結尾讓林玉華與美好的幻覺共存，幻想的病症不會改變；而象徵「滅絕」的北極熊，則隱喻患者的社會境遇。觀眾廖基完回饋：「我意識到不只有患者『很難』，他家人和其他關係人的無能為力也都『很難』。」 演出末段，角色林玉華與北極熊玩偶相依，訴說思覺失調症患者的幻覺不會消失，而會繼續與患者共存。　圖／僻室House Peace提供（牧童攝影攝）