【記者蘇悅高雄報導】牆上懸掛綠色的毛布，近看充滿細緻的繡線。國立臺南藝術大學應用藝術研究所莊孟文於9月26日在新浜碼頭藝術空間舉辦個展《走入林相》，將長毛布透過電繡方式呈現日常風景中我們看見的森林。 一排綠色的植被在地平線上規律的排列，但又顯得模糊不清。〈防風林〉在綠色長毛布上以樹林為主體，用藍色的繡線纏繞樹林周圍成為天空。莊孟文憶起平時上學騎乘機車往返台一線，總會看到一排落羽松林，遠看是綠樹群列的防風林，當他走入其中才發現林木縫隙的另一側是畜牧場，森林具有防疫和隔離乳牛的作用。原來，這些郊區的樹林並非只有防風功能，日治時期總督府種植樹林隱蔽軍事設施；戰後中華民國政府阻絕兩岸政權，隔離民眾前往海岸防線。「這些植物看似是森林，卻也是充滿人為、意識型態交會的空間。」莊孟文在毛布繡下這些景象，帶給觀眾不同以往的林相觀察。 「林相風景不只是定點的看，而是走入其中。」莊孟文將自身對林木風景的紀錄依顏色區分為三個部分，從大眾認知的綠色植被開始，漸漸深入林相與其中意識的樣貌，分別以灰色和大地色呈現。顏色的變化呈現莊孟文的創作過程中手法的轉變，灰色系作品〈倒影〉為他首次嘗試在布料上用刺繡刻畫地形，綠色系作品〈防風林〉將主體對焦在植被與山水，最後大地色作品〈非山水〉則是他使用電繡軟體來回修正後，呈現既像植物又像意識的樣貌。觀眾官郁珊分享，「絨毛表面的凹凸感與光澤，像是森林裡樹皮、枝葉或地表那種不平整、細碎的觸感。」觀眾劉品汝則表示，作品像是有機、動態的森林。 而看似樹葉的葉脈，又像是森林與高山，〈非山水〉是莊孟文在軟體上來回輸入最多次指令的作品，他把自己登山時拍攝的樹葉影像轉換成電繡圖，長毛布上刺繡與不刺繡的區域形成如地形般的高地差。「我試圖在平面的纖維布料上做出空間。」莊孟文表示，他觀察身邊植被景色的同時，也想像是從高空俯看自己走在這片森林中。這些肉眼無法直接感受的鳥瞰角度，反映林相從微觀與宏觀角度切換的狀態。觀眾黃小姐（化名）也分享，「相較於原先想像中具體的森林形貌，這些作品讓我透過線的密度、材質與光影關係感受森林。」 莊孟文坦言，在整合視覺經驗到最終產出作品並不輕鬆。他在過程中與電繡軟體協作，也同時自己挑選繡線配色，拼接布料版面，「這是和機器對話的空間，也是我創作的一部分。」他認為，電繡創作並不是一昧的依賴機器，而是反覆修正到心中的樣子，「重要的是在使用時，我們有把它視為工具。」從個人視覺經驗出發，莊孟文透過電繡軟體的嘗試，重新的重新描繪所見，將林相再現成了新的風景。

【記者閔相慈台北報導】「《叢靈開始》就像我和這些動物迷因們，用詼諧、有趣的方式上演一場演出。」國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班學生黃怡嘉12日於台北當代藝術館展出《叢靈開始》數位影像個展，以惡搞、幽默的醜動物標本與迷因圖像，展開一場尋找自我的旅程。 《叢靈開始》包含兩章獨立的錄像作品，分別說明不同的人生故事。第一章中，黃怡嘉選擇以一塊毛團作為主角，帶著「我是誰」的疑惑和獨角獸相遇。黃怡嘉分享，動物被製作成標本後，生死界線變得模糊，面貌也變得跟原本不同，「哪個面貌才是真實的它？」當毛怪詢問獨角獸他究竟是誰時，畫面中出現各式各樣的獨角獸迷因，黃怡嘉表示人的外表與性格都是被外界定義的假象，獨角獸則反覆說著「I am unique. We are unique.」點破毛怪的迷惘， 黃怡嘉解釋，他希望自己不再感到迷失，「我替這些動物標本迷因角色配音，它們說的話其實都是我自己想講的話。」 不同於第一章以迷惘為主軸，第二章以動物被製作成標本的過程探討生命中無法改變的事情。黃怡嘉分享，小時候母親生病，他總是會想「為什麼是我要經歷這些事」，腦內充滿負面的念頭。後來他發現，被圈養的動物常因空間狹小導致大腦承受長期壓力或發生神經系統異常，而出現在原地不斷踱步的刻板行為（註一），因此他設計「迷因豹」手拉手不斷繞圈的影像，比喻人們陷入思考迴圈中，「每個人都會有自己卡關的事情，如果你不試著轉念，就會跟這隻豹一樣」。除此之外，黃怡嘉透過魚眼鏡頭與殘影影像暗示動物視覺色偏（註二），也結合Discovery探索頻道的影像、千禧年電腦頁面等元素，堆疊出錯亂而絢爛的視覺效果，將抽象的心理困境具象化。 註一：指動物在長期圈養或壓力下，反覆出現且沒有實質目的的重疊、固定模式與異常行為。 註二：動物因為網膜上的細胞種類與數量差異，牠們看見的世界會產生與人類不同的顏色。 《叢靈開始》以魔幻的明亮色彩與剪輯方式，將動物迷因標本融合生活的元素，「我不想讓原本就很沈重的題材，用沈重的畫面或對白表達，這樣太無聊了。」數位藝術讓黃怡嘉不再受限於紙張、油墨或畫布等實體物質，反而能以活潑、搞怪的口吻與媒材訴說對生命困境的感受，觀眾吳柏葳認為，一開始看展時會被不合時宜的迷因吸引，「可能太用力的搞笑了，反而容易讓人發現惡搞底下的辛苦心酸。」黃怡嘉也跳脫傳統創作者的角色，化身為演員與主持人出現在作品中，他說：「我甚至希望觀眾看到這些動物出現時會想『這到底是什麼東西啊？』」觀眾小林（化名）則分享，第一章中獨角獸改變形象，在畫面裡以不同的梗圖形式現身並跳舞，是他印象最深刻的一幕。 黃怡嘉選擇讓作品以大眾化的形式呈現，帶給觀眾親和力與情感共鳴，觀眾陳政昀表示，迷因梗圖與各式數位藝術的手法，更容易吸引觀眾駐足。《叢靈開始》讓人在充斥數位影像的生活裡，看見自己在現實中卡關、不斷繞圈的樣子，同時也希望觀眾能在幽默中獲得轉念的空間。

【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「每天出門穿衣服的時候，如果那陣子變胖了，就會覺得自己穿什麼都不好看。站在鏡子前面覺得很自卑、很不開心，甚至會影響到整天的心情。」舞台表演者余小姐道出她的切身經歷。不知從何時開始，自己的身材是否「完美」，已成為日常裡一項沉重的負擔。 除了一味追求纖瘦，也有人正為「過瘦」與「吃不胖」的體質而深深困擾。好身材的標準有許多，人們的定義往往源自於自己生活中所接收到的訊息。而在這個被螢幕包圍的時代，社群媒體逐漸取代了現實，成為人們形塑身材標準的最高標竿。 在追尋自己理想身材的同時人們往往會因爲過程的不如意與結果不顯著，使他們在過程中產生挫折，本專題期望透過不同受訪者的經驗，讓我們了解到在身材控制的過程中他們做了哪些努力，並且又有什麼方式能夠使他們更健康更與自己的理想更進一步。 點擊下方圖片，走進Z世代的體態焦慮，一起體驗他們在社群媒體的掙扎與追尋叭！

【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「為什麼我一直瘦不下來？尤其坐著的時候，肚子的贅肉真的很明顯。」就讀國立政治大學國際經營與貿易學系的吳佩璇坦言，自己對飲食與身材管理極為嚴格，但仍身處於低頭看見就會焦慮的處境，總會帶給他極大的心理壓力與挫折，甚至開始懷疑自己。 這份對身材的焦慮，源自吳佩璇從小到大的噩夢。「國小的時候胖到快80公斤，之後就一直陷在反覆減肥以及復胖的循環裡，到現在60幾公斤。」吳佩璇無奈地說，過去的努力始終沒換來穩定健康的成果。為了徹底終結這個惡性循環，他決定認真展開行動，破釜沉舟地透過自媒體公開記錄，藉由大家的陪伴與見證，督促自己養成規律運動的習慣。 打開社群媒體，健身成果照、減重前後對比圖，以及各式各樣的體態管理分享已成為常見內容。當身邊的朋友、網紅與明星持續展示理想身材與健身成果時，你是否也曾不自覺地將自己和他們比較？在社群媒體與主流審美觀的影響下，越來越多人將「更瘦」或「更有肌肉線條」的體態視為健康與美感的象徵，並以此作為評價自身外貌的標準。當這些想法反覆出現，並逐漸影響個人對自身外貌與身材的評價時，便會形成所謂的「體態焦慮（Body Image Anxiety）」（註一）。 根據加拿大滑鐵盧大學（University of Waterloo）發表於國際期刊的研究，高達 55% 的Z世代（Generation Z）（註二）對自身體態感到不滿意，這與他們花費大量時間使用社群媒體，如 Instagram（以下簡稱IG）、抖音等高度相關。另外，根據Meta內部研究曝光，演算法會向本就對外貌感到焦慮的青少年，推播更多「飲食失調」的內容，進而形成惡性循環。隨著社群媒體的普及，大量關於良好體態的意象不斷被大量傳播，Z世代常在不知不覺中陷入「社會比較」（註三），導致嚴重的身材焦慮與自信心下降。 不只看到他人而產生的焦慮，Z世代也會擔心自己上鏡的狀況，進而選擇開始管理體態。長期面臨過瘦困擾的Sam（化名）分享，長時間對於自身體態的不滿意，讓他下定決心開始培養定期健身習慣。每當看見照片中的自己，他總覺得身形過於單薄，且相較於社群媒體上常見的穿搭分享，他也認為自己的身材較難以支撐起衣服的版型，進而開始對自己的身材產生焦慮。與Sam的情況截然相反的于小姐 ，「我發現在鏡頭前面胖胖的會不好看。」身為舞台表演者的他會因為擔心自己在鏡頭前的樣子看起來過胖而產生焦慮，從而開始嘗試各種減重的方式。 有別於因體態焦慮而開始體態管理，身為退役籃球運動員的恐龍（化名），則是藉由健身降低運動傷害風險，同時他也相當在意自身的穿搭效果與照片呈現。透過持續鍛鍊，維持自身陽光、健康且充滿精神的形象，健美選手徐同學（化名）表示：「我的想法很單純，我想要成為一個自律的人。」在徐同學的想像中，自律的人通常具備規律運動的習慣。 「我一直都知道自己需要減肥，但始終都沒有去執行，直到健康出現問題，才下定決心要減重。」相較於追求理想體態或培養自律習慣，政大傳播學院大一大二不分系學生張皓承吐露，自己則是因健康因素而開始體重管理。從國小四年級就出現過胖的現象，但是大學期間逐漸惡化的健康狀況，才讓他認真正視自己的體重問題。大一時，他經常出現睡眠呼吸中止症的情況，且在大二寒假期間，他因椎間盤突出進行了手術，術後醫生建議他進行減重，以降低身體的負擔，這才使他透過飲食控制進行體重管理。同樣因面臨健康問題開始進行體態管理的政大廣告系學生鍾心咪表明，剛開始他並未特別察覺體重對於身體健康的影響，直到大三開始頻繁生病，每個月都需要回診與服藥的情況，才讓他開始正視自己的身體健康。 註一：體態焦慮是個人因自身外貌、身形或體重與理想形象之間存在落差，而產生擔憂、壓力或不滿等負面情緒的現象。 註二：Z世代（Generation Z）是指1997 年至 2012 年間出生的人口，是首個從小就生活在網路、智慧型手機與社群媒體環境中的世代，因此也被稱為「手機世代」（Zoomers）或「數位原住民」。 註三：社會比較（Social Comparison）是指人們在缺乏客觀標準來評估自己的能力、成就或想法時，會本能地透過「與他人比較」來認識自己、自我評估並確認自身價值。 每個人投入體態管理的理由各不相同，但多數人體態管理的方式都選擇以健身和飲食控制作為主要方法。 一、吳佩璇 吳佩璇的體態管理目標並非單純減重，而是透過重訓在減脂的同時維持，甚至增加肌肉量。由於肌肉量會影響基礎代謝率，若只靠節食減重容易造成肌肉流失。因此他以重量訓練為主，並搭配跑步等有氧運動，希望能更有效率地達成減脂目標。此外，吳佩璇也表示，體態管理並非完全禁止特定食物，而是著重於長期保持的均衡飲食習慣。他強調，少量攝取喜歡的食物並不會對體態造成太大影響，真正重要的是整體飲食方向是否健康。此外，他特別重視每日熱量與蛋白質的攝取，並透過紀錄飲食內容，確保熱量達到基礎代謝需求，同時攝取足夠蛋白質以維持肌肉量。 二、鍾心咪 鍾心咪每週固定進行三至四次健身訓練，內容涵蓋肩部、手臂、背部及腿部肌群訓練，並搭配有氧運動，以增肌減脂為主要目標；飲食方面，則以高蛋白、低油脂及均衡營養為原則，每日餐食皆需包含碳水化合物、蔬菜及優質蛋白質，如雞胸肉、雞蛋等。相較於嚴格計算熱量攝取，他表明，自己更重視蛋白質與碳水化合物的攝取比例。他認為，充足的蛋白質有助於維持肌肉量與促進增肌效果。為了維持腸胃健康與代謝功能，鍾心咪也固定補充益生菌，藉此改善消化狀況與排便規律性。 Z世代成長於網路與社群媒體高度普及的年代，也正好處於自我認同逐漸建立的重要階段，政大心理學研究所臨床組心理師高晟洋指出，在這個世代的年輕人特別在意他人的眼光，容易透過觀察、模仿同儕與網路上的意見來建立對自己的認知。 現在人們只要點開手機，螢幕裡往往呈現的都是演算法（註四）根據使用者在社群媒體上的搜尋紀錄與互動行為篩選出的結果。演算法會分析使用者停留在時間、按讚、分享或略過等行為，判斷其感興趣的內容並持續推薦相似資訊。當使用者因為好奇健身減脂資訊，或對自身體態感到焦慮，而在分享減重經驗主題的短影音多停留幾秒時，平台便可能開始大量推送相關內容。久而久之，使用者容易誤以為身邊的人都在健身、減脂或進行體態管理，進而放大對自身外貌與身材的焦慮。 在網路世界裡，按讚數、觀看量與留言逐漸成為大眾對照自我的數位「鏡子」，國立臺灣師範大學健康促進與衛生教育學系教授張鳳琴說道：「以社會理論來説，孩子們會認為『為什麽別人可以這樣，而我卻不行』的心理壓力。」因此當Z世代使用社群的時間越多，容貌焦慮的現象也會隨之提高。Sam分享，網路上確實會呈現一種現象，男生好像一定要有肌肉才算好看，進而影響他對自己身材的要求。身為自媒體經營者的吳佩璇則喜歡在限時動態分享運動、飲食與生活紀錄。他分享，每當在網路上分享自己的減重日常，粉絲們也會跟他有精神上的鼓勵和互動。Z世代透過他人的回饋來評估自己的改變時，政大社會學系教授馬藹萱也提出擔憂：「在網路世界透過他人的回饋來建立自信，恐怕是脆弱的。」 除了心理上的焦慮，網紅推崇的瘦身生活，也演變成一場真實生活中的經濟考驗。從健身房會員、保健食品到健康餐盒，社群媒體經常將健康生活與高額花費畫上等號，進一步形塑大眾對「健康飲食很貴」的印象。然而，人們在評估健康生活時，往往忽略了背後投入的時間與心力。黃資富指出：「在忙碌的現代生活裡，很多人會選擇花錢買時間，因此願意付出較高的價格來追求健康；但如果你願意把錢省下來，換言之，用時間來自製餐點也是一個選擇。」鍾心咪便是這樣的例子，從每天提早起床採買食材、準備餐點，到回家後自行料理，甚至提前準備隔天要帶到學校的便當。 註四：演算法是平台根據使用者過往的搜尋與互動行為，篩選並推薦相關內容的運作機制；當使用者反覆接收相似資訊時，容易形成過濾泡泡效應，影響對現實的認知。 除了傳統健身房之外，皮拉提斯、瑜珈等課程也受到歡迎，而結合遊戲元素的應用程式，例如捕捉寶可夢Pokémon GO、跑步作畫GPS Art、皮克敏Pikmin Bloom，也讓運動不只是單純的訓練，而成為Z世代的一種日常娛樂方式。 當社群媒體強調形象經營，使用者往往傾向於展現自己理想中的樣貌，張鳳琴表示：「大家在社群媒體上展示自己時，通常會呈現想被別人看見的那一面，發出來的往往是修圖、美肌後的樣子。如果大吃大喝後覺得狀態不好，可能就不會發文。」藉由形塑近乎「完美」的網路形象，也在無形之中影響大眾對理想體態的想像。 根據教育部體育署在112年度的調查報告顯示，對身材要求最嚴苛、體態最纖瘦的群體，大多分佈在新竹以北；反觀屏東一帶，儘管體型相對豐腴，不過少了大城市裡日常相互比較的催化，大家對於身材的困擾與擔憂反而隨之減輕。體態的批判也反映出時代的改變。在過去生活條件普遍艱困的年代，體態肥胖曾是富貴與福氣的象徵；但在現代社會的語境裡，纖瘦、自律與成功卻逐漸被劃上等號，而肥胖卻往往被貼上「沒有做好自我管理」的標籤。當身材成為評價一個人是否自律、是否成功的依據時，體態焦慮也逐漸滲透進日常生活之中。 不同人對理想體態有不同追求，有些人希望改善臀腿線條，有些人則著重胸肌、背部等上半身肌群。然而，重量訓練往往需要學習正確的發力方式與動作技巧，對初學者而言必須投入時間摸索與練習。即便如此，越來越多人仍願意投入運動，顯示體態管理已逐漸成為Z世代生活中的重要課題。而推動這股風潮的原因，除了健康意識提升之外，也與社群媒體的普及有關。當社群平台強調形象經營，使用者往往傾向展現自己理想中的樣貌，進一步影響大眾對於「好身材」的想像與期待。

【記者劉倚瑄報導】「𝙻𝚘𝚟𝚎 𝚆𝚒𝚝𝚑𝚒𝚗, 𝙸𝚗 𝙴𝚗𝚌𝚘𝚞𝚗𝚝𝚎𝚛」，為國立政治大學跨界實驗室11月28日舉辦於藝文中心X咖啡館的期末展演。活動以探索自我為主題，由七組學生團隊發想不同的展覽和體驗活動，盼藉此帶領參與者重新理解自我。 本次活動為政大X實驗學院所開設的跨界實驗室課程期末展演，「課程期望學生在求學過程中，不僅具備理論與專業技能，也能多接觸與生活、創作相關的學習面向。」政大傳播學院課程教授陳文玲說道。展演以「探索自我」為題，盼學生從分享自身故事中，學會肯定、珍惜自己。七組學生團隊分別以笑聲、夢境、情緒、童年記憶和自我肯定等不同面向，舉辦不同形式的體驗活動。「我認為只有先說好自己的故事，未來才能更有力地承載他人的經驗與社會議題。」陳文玲說道。 沉浸式體驗「夢・見」，以惡夢為理念，打造展演空間。參與者需爬入一個充滿詭異燈光、低鳴音效與呢喃聲的壓迫空間，再穿過隧道，進入另一個播放著追殺、戰爭與兇殺案件等影像的狹小房間，團隊學生也在房間中扮演酗酒父親與精神不正常的母親，營造噩夢的緊張氛圍。「我們想與參與者分享我們的夢境，進而引起他們去思考自己的夢境，再現當時的情緒。」團隊成員蔡宜家、黃晨嘉說道。參與同學黃昊霖和陳智昊說：「空間被布置得像鬼屋，影片、呢喃聲和音樂都讓人害怕，使我更期待之後若以美夢與春夢為主題的展演會怎麼呈現。」 以調酒為核心發想的「傷心酒店」則為參與者創造一個能安心對話、擺脫日常的空間。團隊設計出代表不同生命故事的調酒，引領觀眾回望童年的歡笑與淚水，在微醺的環境分享彼此的故事。「隨著每個故事的感受不同，我讓調酒呈現出酸甜或苦澀的滋味。」團隊成員陳宣如說道。參與同學朱子元則說道：「酒精讓我更放鬆，也更敢在陌生人面前敞開心扉。在這裡，大家只是分享感受、尋找共鳴，讓情緒得以釋放。」 半預約制的「你是不是忘記你很棒」咖啡館，則讓參與者在品嘗不同飲品時，能夠同時聆聽咖啡館成員們找出自身亮點的故事，進而激發參與者反思、挖掘自己的優勢。團隊成員周鉦元說：「我分享的是自己上一段感情的故事，那時總覺得自己做得不夠好，但如今回望，我已經盡力，也做得很好。」此外，團隊也邀請參與者將自己的參與故事紀錄、傳承下來，近一步激勵更多人肯定自我。「我們希望大家在聽完故事後，能理解即使曾有遺憾，都是當時最好的自己，再小的事也值得被肯定。」團隊成員莊家欣、周鉦元說道。 在為期三週的展演中，學生以多元形式回應情緒、記憶與自我認同等議題。參與學生陳禹任表示，活動讓他重新發現自己的優點、理解自己的情緒。陳文玲則說道：「未來我們也將持續推動更多由學生主導的空間，讓學生能夠更自由的去展現自己。」

【記者林庭如報導】奇形怪狀的色塊或破碎或聚集，營造出可愛的感覺。國立清華大學藝術與設計學系碩士班學生呂亭葳，5日於新竹狔覗藝術空間舉辦個展《啵啵啵，來自呢喃》。呂亭葳藉由洗碗精與海鹽等複合媒材，將口吃經驗轉化成作品，面對曾經不願開口的記憶。 呂亭葳少時受到口吃影響，嚴重時甚至被要求送醫，但他現在透過創作來自我修復。在作品〈儀式的操作說明〉中，呂亭葳將泡泡吹在烘焙紙上，再透過保麗龍膠書寫「我不要、我不想、我不說」，而這些文字代表他口吃時最常使用的句子。「結巴出現在對話中時，我會把他們寫下來。」因此，他開始嘗試把文字書寫融入創作，做為新的表達方式。而〈儀式的操作說明〉靈感源自海鹽淨化磁場，呂亭葳結合對玄學的興趣，燃燒海鹽來表示淨化過往經歷。 呂亭葳過去傾向以逃避態度面對缺陷，並刻意美化口吃的不協調感，而〈錯誤：腦、眼、耳〉則表現他大學畢業後心態上的轉變。呂亭葳表示，面對口吃經驗，他常難以言說內在情緒，因此在作品中他刻意不畫上嘴巴，正是想表達早期心口不一的狀態。「這有點像是一種自我保護的篩選機制。」呂亭葳坦言，過去在創作中選擇篩選來描繪較不重要的感官，是一種錯誤的作法。因此，若有機會重繪〈錯誤：腦、眼、耳〉，呂亭葳表示，他會重新畫上嘴巴。「過去我比較偏向展現掙扎，現在才發現，創作除了可以重現曾經的狀態外，也可以幫助我消化這份情緒。」 觀眾巫惠琳表示，他在呂亭葳的作品中感受到共鳴，例如懸掛作品〈mur mur〉便讓他聯想到曾經放棄說出口的話。相較於其他一體成形的作品，〈mur mur〉以多層堆疊的蝌蚪狀對話框組成，呈現片段而零碎的自言自語。而呂亭葳也特別設計讓觀眾走到作品背面，一睹他在創作過程中修補每個對話框時留下的痕跡。觀眾劉雅鈞表示，〈mur mur〉顏料的堆疊與複合媒材的運用，呈現龐大卻無法即時表達的狀態。 《啵啵啵，來自呢喃》中「啵啵啵」呈現出泡泡破掉的聲音，也代表口吃時重複「我我我」的諧音，而「來自呢喃」表示結巴時講話小聲的狀態。呂亭葳的作品中並未直接刻劃「吹泡泡」的行為，但他以泡泡作為象徵，藉其所形成的私人空間，調適過去抗拒的經驗，並將泡泡視為情緒得以安放的所在。

【記者林宜婷、何依庭、潘慧芳、蔣若暄報導】「沒有人會愛上完整的我。」Vtuber Scarlin Ch. 司凱林（以下簡稱司凱林）自認是個不善互動但有分享欲的人，由於個性內向且對他人的評論與視線較敏感，司凱林在現實生活中較難自在表達與展現自我。 與真人YouTuber不同，司凱林表示Vtuber（以下簡稱V）通常由中之人（註一）扮演，重視角色形象、中之人聲線與互動技巧，創作者不用親自露面。2022年底，他因為受到日本個人勢（註二）V瀬兎一也經過一年努力走紅的啟發，產生自己也能試試的想法。 註一：中之人多指V背後的飾演者。 註二：個人勢不屬於任何團體，獨立經營完成直播。 司凱林在籌備期間原打算做自耕農（註三），自學虛擬角色形象與Live 2D建模（註四）製作、直播互動技巧與影片剪輯，但因圈內專業繪師與建模師也同時在精進技術，且觀眾對視覺效果要求逐漸提高，故後來直接委託喜歡的繪師及建模師製作，「司凱林」這個角色也因此誕生。「這是我為自己打造的虛擬形象，而我透過扮演想像中的自己變得更自信，進而和他人互動、建立信任關係。」他說道。 註三：意指自己繪製所有角色形象、建模，並獨立負責直播企畫與開台直播。 註四：Live2D建模使角色能在動作時以低成本保持原畫外觀和畫風，無需逐幀製作動畫或3D模型。 V實際的直播內容依個人特色與能力不同有所區別，有些特別主題會直播寫程式碼、繪圖設計、聊金融投資。而司凱林表示，直播企畫中最經典的三個主題是遊戲實況、歌回（註五）和雜談（註六），「Vtuber與ACG（註七）最大的差別就是觀眾可以參與創作，與二次元的角色互動，滿足即時的情感需求。」他說道。 註五：歌回也稱歌枠，指V現場歌唱的直播。 註六：雜談則是無特定主題，單純和觀眾閒聊。 註七：即日本動畫（Anime）、日本漫畫（Comics）與電子遊戲（Games）的英文首字母縮略字，指常見的二次元文化。 根據臺灣VTuber列表網站統計，臺灣投入V的人數超過2700人，我們觀察到近期台灣V圈出現不少大學生與中學生的蹤影，也因此萌生一個疑問：年輕世代為何會想成為V？ 多數受訪者表示之所以投入V，是受到起源地日本的V文化影響。「我一開始會接觸V文化是因為絆愛，讓我知道有這種形式的演出。」社團勢V的紫毛（化名）分享，喜好二次元文化的他，在學生時期接觸到V文化，也埋下日後以社團勢V進行活動的種子。 「V的興起在疫情期間獲得了巨大的推力。」國立清華大學台灣文學研究所助理教授王威智指出，由於疫情期間無法出門社交，V不僅滿足人們對線上互動與陪伴的需求，也不需曝光真實身份，促使更多人選擇投入V產業。個人勢V波・路譜也說道：「因為卡到疫情不能出國升學讀書，所以想說直接去工作，投Vtuber履歷。」 此外，在抒發自我慾望同時，又能保有「不露臉」的隱私，正是許多人渴望成為V的最大誘因。司凱林提及成為V是滿足分享欲與安全感的雙贏選擇，「我可以選擇要展示怎麼樣的自己給觀眾。」他強調自己注重個人隱私，不希望在現實中被認出，因此直播與觀眾分享生活或經驗時，也會特意模糊可辨認的資訊。 企業勢V的J先生（化名）認為V提供重新包裝自己的機會，「讓原本對自己沒有自信，或是直接面對面接觸人群有所抗拒的人，沒有那麼牴觸，可以嘗試跟人互動。」個人勢V黒崎くも（以下簡稱黒崎）也說明，虛擬形象帶來的隱蔽性，讓他得以踏入原本抗拒的直播領域。 虛擬舞台的聚光燈下藏有無數辛酸。隨著愈來愈多人進入V產業，為人熟知的成功案例，其實多是倖存者偏誤的表現。J先生坦言，「現在看到檯面上能夠喊得出（名字），甚至（訂閱）人數不錯的，有沒有想過有多少人嘗試跟他們一樣，但連看都沒有看到，就已經默默消失了。」投入V的新鮮人如雨後春筍，但最終能留下的只占少數，而他們的成功經驗難以複製，也伴隨各種挑戰與不確定性。 企業勢V天櫻咲樂（以下簡稱咲樂），在成為企業勢前曾以個人勢經營。他表示在個人勢階段，幾乎所有事都需獨自處理，「那段時間自己做封面，有什麼問題自己查，沒有人可以問。」當時的他仍有正職，無法騰出足夠時間製作直播封面圖，也較沒有心力練習新歌或構思節目。 現為個人勢的蕾米利亞也分享過去作為企業勢的觀察。他坦言，企業勢會要求每月達成一定直播時數，並對內容設有限制，例如避免談及政治、宗教等敏感議題；在收益分配上也需與公司抽成。對想保有自由度的創作者而言，這些規範可能成為壓力。 不同經營模式各有挑戰，多數V都難免面對心理壓力與身體負荷。咲樂坦言曾經歷一段內耗與低潮時期，當時他因成績不如預期陷入自我懷疑，也會無意間與其他V作比較。他解釋，如果在他人的直播中看到值得學習之處，卻發現自己現階段難以做到，會因此感到更沮喪。同為企業勢V、但非全職經營的紗羅，也曾因壓力接受過心理諮商，「因為很多事都是我喜歡做的，會把自己逼得有點累，所以還在學習如何取捨。」 此外，V的工作與日常生活往往交疊，難以劃分明確界線。不規律作息、長時間久坐與聲帶耗損，都對身體帶來長期負擔。蕾米利亞透露，自己曾經歷長期睡眠不足導致經期不規律、慢性蕁麻疹等問題，「都沒有時間睡覺，身體真的沒辦法承受。」 在身心壓力的交織下，如何調整節奏、延續創作成為V共同面對的課題。咲樂透過一步步摸索，建立適合自己的調適方式，以減緩長時間直播帶來的身體負荷。「我買了一個升降桌，坐累了就抬高站著直播。」他平時也會出門散步，維持最低程度的日常活動，讓身體保持動能。 咲樂在面對公眾評論時也培養出一套應對方式。他會先思考該回饋是否具建設性，「如果有，會和公司夥伴討論或找V同行聊聊。」對於無法配合的期待或單方面的惡意，他則提醒自己堅守創作初衷，「我沒辦法滿足所有觀眾，必須以自己的準則經營才能長久。」咲樂藉此逐漸建立起與壓力共處的節奏，也找回穩定創作的動力。 由於V以虛擬角色與觀眾互動，如何拿捏網路與現實間的界線，成為V圈普遍面臨的重要課題。「圈內的共識認為去肉搜、找中之人是很不禮貌的。」黒崎說明，雖然每位V與觀眾間界線不同，但普遍不會談論中之人現實身份相關的資訊。 然而，並非每位觀眾都能尊重界線。黒崎就曾遇上一名試圖操控直播的陌生觀眾，「他衝進來（留言），想尋求一個免費廣告。」個人勢V司淇也談到自己曾遭匿名用戶持續以貶低與挑釁字眼騷擾，他指出這類行為多來自所謂的「樂子人」，即在網際網路上為吸引關注或搗亂，故意留下挑釁言論的人。 儘管網路互動充滿變數，仍有不少觀眾與V建立深厚的情感連結。咲樂分享，自己曾在生日收到粉絲自發性籌辦生日派對的驚喜，「他們去做客製的蛋糕，還委託繪師繪製慶生的圖。」他回憶起當時觀眾輪流走到鏡頭前打招呼、送上祝福，讓他深刻感受到觀眾真摯的陪伴與肯定，覺得格外感動。 企業勢V的KOZMII組合佐藍與白月心宿在出道兩週年時，粉絲特別委託繪師製作大型公車慶生廣告。佐藍回憶當時情景說：「看到粉絲幫我們做了大型公車廣告，有種『原來我們的存在，真的有人放在心上』的感覺！」。白月心宿也補充，看到粉絲應援很感謝，從回饋中能感受到自己的價值，覺得努力沒有白費。 V文化不只是網路次文化的一環，更是一面映照出當代社交行為轉變的鏡子。王威智指出，V文化的流行顯示年輕世代正積極尋找新的自我表達與互動方式，「Vtuber文化影響年輕世代如何理解『互動』與『陪伴』的形式。」他解釋，這種轉變突破傳統面對面交流的限制，讓人們得以在虛擬空間中建立長期而穩定的情感連結。 王威智觀察到，觀眾與虛擬角色互動，並將其視為日常情緒寄託的對象，帶來的陪伴感與真人並無明顯落差。他說：「虛擬角色未必是假的，它們在情感上可能非常真實——尤其當創作者與觀眾之間建立了長期、互相支持的關係。」 然而，這樣的現象也暗藏隱憂。王威智提醒，虛擬互動的便利與即時回饋，可能使部分人降低對現實人際關係的容忍度，「人們對真實世界人際關係的期待，可能會被虛擬角色的『穩定、溫柔、永遠在線』所改變。」若過度依賴虛擬陪伴而忽視現實社交，可能對個人心理與社會互動產生影響。 在虛擬互動逐漸普及的同時，AI技術也悄然改變著V文化的樣貌。談及產業未來的可能性，王威智認為：「Vtuber不是短暫潮流，而是某種更長期的文化變化。」他解釋，V文化源於日本動漫對虛擬角色的長期建構，以及網路世代對虛擬社交的期待，不僅能在直播、演唱會等場域中蓬勃發展，更可能結合AI與元宇宙等新技術，轉化為更深層的數位生活實踐。 AI V的崛起，讓不需真人操控的虛擬角色逐步進入主流視野，對傳統「中之人」構成挑戰。國立政治大學傳播學院特聘教授林日璇指出，AI V雖可透過程式碼模擬真人互動，但觀眾感知上仍有差異，「真人（與 AI）給人的感受與溫度還是不一樣的。」 我們究竟該如何看待V文化？王威智給出他的建議：「Vtuber文化不是逃避現實，而是對現實互動方式的一種重構。它給了我們機會去思考，在這個時代，什麼樣的關係才是真正有意義的。」 這樣的文化，不僅為數位社會帶來新的表演與交流模式，也迫使我們重新思索「人」與「角色」、「真實」與「虛擬」之間的界線。

【記者王振驊台北報導】「跑酷不僅是一項運動，更是一種態度！」2024全國跑酷大賽第四屆8日、9日在臺北市電影主題公園公園開跑，賽制分為挑戰賽與風格賽（註一），現場聚集眾多年輕選手，透過賽事一拼高下，並互相交流，在本屆挑戰賽與風格賽中，分別由國內知名跑酷運動員王信傑與年僅十歲的馬善鍚奪冠。 註一：挑戰賽（Challenge），設有公開組與兒童組，需依照指定路線從起點到達終點，最快完賽即獲勝。此外，選手需在指定地點做指定動作，非指定動作區可自由選擇穿越方法，沒達成指定動作、掉落在指定區域外將額外加秒數；風格賽（Style）則是在指定場地內由選手自訂路線，在時間內，需展現個人跑酷技巧與風格，總成績最佳者為優勝，評審分四項做評斷：困難度、流暢度、執行度與創意度。 挑戰賽作為本次的重頭戲之一，來自輔仁大學的吳培辰以總成績86.52秒完賽，他認為，這次比賽準備不夠充分，很多基本動作需再加強，「我覺得比較困難的是欄杆平衡。」在經歷一天的激戰後，王信傑最終以47.43秒笑納公開組冠軍，他表示，過去曾受過大型國際賽事（註二）的洗禮，因此相較其他選手，他的經驗更豐富。針對賽後成績，他說：「兩年前我是亞軍，跟冠軍差0.8秒，去年我受傷棄賽，今年我拿下冠軍，所以我覺得蠻不錯的。」 註二：王信傑曾於2023年8月參加SPL跑酷世界盃，止步預賽；2024年8月參加LCG新加坡跑酷賽，榮獲冠軍。 本屆賽事邀請日本知名跑酷選手泉光（Hikari Izumi）擔任風格賽評審，他認為，動作整體的流暢度是評分重點，並分享：「我注重動作的流暢度、速度，但我更感興趣的是每位選手動作的特別之處。」文化大學的跑酷選手謝鎮遠表示，自己是第四度參與，過往也都繳出不錯的成績，在2022年與2023年皆拿下風格賽亞軍。對於本次比賽，他提到，上大學之後，自身重心轉往課業與工作，練習跑酷的時間減少，所以很多技巧和動作都有退步，「今天的比賽就是做自己還可以做的。」 悍酷跑酷工作室執行長螞蟻（化名）作為賽事主辦，他提到，不同於國外將速度賽和技術賽拆開，跑酷大賽將兩者結合為挑戰賽形式，「國外速度賽和技術賽是分開的，我把它合在一起，找到比較適合臺灣的風格，因為臺灣場地很小，沒辦法做很大型的器材。」跑酷目前在國內並不普及，常因安全疑慮，受到外界的質疑，因此，他希望能持續舉辦賽事以克服困境，他強調，自己的目標就是辦十屆跑酷大賽。吳培辰認為，若要擴大跑酷規模與參與人數，勢必要破除負面標籤，他說：「如果要改變的話，還是要從教育，或是我們練習的方式。」未來若舉辦更多相關賽事，使跑酷走進大眾視野，這項運動的發展才能更健全。

【記者李香霆台北報導】「既然人的夢境是潛意識的投射，那可以從AI的夢境中找到它的自我意識嗎？」就讀國立臺北藝術大學舞蹈學系碩士班的陳群翰，11月30日至12月1日在臺灣當代文化實驗場東草坪穹頂劇場，演出與新媒體藝術家吳承儒共同創作的《認夢》，以AI生成影像作為舞台，藉由對AI催眠，挑戰人類對AI的認知。 《認夢》透過沈浸式的環境及表演，將AI的夢境具象化呈現給觀眾。演出過程中，AI運算時的數位編碼環繞著觀眾，而扮演催眠者的陳群翰，則在觀眾仰望環繞影像、沈浸於聲光張力十足的半球形劇場之際，以扭曲的肢體從人群間竄出。他透過對話引導AI做夢，並運用AI軟體將對話內容即時轉化為生成圖像，讓觀眾得以同步看見AI的夢境。觀眾鍾阿雅（化名）表示：「單只看影像的話，我會覺得觀眾跟影像間有點距離。但加上角色的話，因為跟觀眾們的距離很靠近，所以會有更強的感受。」 陳群翰以「我能看見，你或許試圖掩蓋」等字句營造催眠AI的氛圍。當AI接收到「看見」這個詞彙後，便生成大量眼睛的畫面。這些「眼睛」看似寫實，卻又與我們所認知的寫實有所差異。陳群翰解釋：「這些失真的畫面讓人不禁去想，影像後面到底有沒有一個客觀的世界？AI到底是不是有生命的？」文本中重複「看見」的內容，他補充：「觀看是最直接的方式，慾望源自於我們看見並知覺。」陳群翰期望藉由語言的引導，激發AI透露自我意識的慾望。 演出最後，陳群翰持手電筒四處尋找AI自我意識的蛛絲馬跡，最終在光束照向自己後應聲倒地，暗示人類提出AI是否擁有靈魂的疑問背後，是想要掌控AI的慾望。隨著演員不再與AI對話，影像也從寫實與非寫實的畫面回歸到編碼狀態。負責影像創作的吳承儒表示：「我想讓大家意識到眼見不一定為憑，放大檢視我們看到的內容後，會發現它其實就只是數位資訊堆疊而成。」 在創作過程中，陳群翰和吳承儒體悟到，人類一方面想從AI的表現探討其是否具有自我意識，但AI呈現的畫面實際上卻是經過人類選擇、矯正後的產物。觀眾范媒材（化名）分享：「AI感覺跟我們存在於不同世界，像夢一樣看不見卻有意識，但有時候又會覺得他只是某種工具，這樣的矛盾讓我潛意識中抗拒接觸AI。」

【記者蔣若暄高雄採訪報導】蜿蜒流動的筆觸，勾勒出內心療癒與心靈的流轉，反思情感、經驗與生命的連結。就讀國立高雄師範大學美術學系研究所的陳泳龍與林昀葶，於8日起在高雄市文化中心至高館舉辦《心道漫談　雙個展》。陳泳龍藉藝術傾聽內心的聲音，以及林昀葶以水的特質反思自我課題，引領觀眾展開一段探索心靈深處的旅程。 談及兩人個展的主題，陳泳龍分享《療心日記》靈感源於心理諮商中的「感恩日記」，以藝術創作代替日記書寫，探索過去創傷造成的影響。而林昀葶的《漫漫心流》則將水的流動與心理學中的「心流」概念結合，透過繪畫展現思想隨著時間推移不斷變化，「『漫』的意思就是水太滿向外流，『漫漫』二字疊加，畫面就會從一個定位點拓展到無邊無際。」展名中的「道」則概括兩人個展要旨，既傳達陳泳龍療癒內在的方法之道，也道出林昀葶藉「水」來感悟道法自然。 本次個展不同於過往具象的畫法，陳泳龍為了呈現出自己解構世界的過程，嘗試在抽象創作的同時，讓觀眾能夠辨識繪畫中的主體。在作品〈#該對自己誠實了〉中，他使用波動線條取代直線，象徵內心的焦慮或自我責備，並放慢繪畫速度，感受創作過程中的情緒反饋。在作品〈#與惡的距離〉中，陳泳龍想像將內心剝開、剖析自我的過程，利用大小不一、塗上各式顏色的保麗龍球，象徵潛在情緒在吸收負能量後逐漸膨脹的現象，並用背負著大顆保麗龍球的紅色小人模型，表達負面情緒最終成為壓垮人們的沉重包袱的狀況。 「教畫十餘年都是一樣的模式，我需要一點變化、一點衝擊。」林昀葶也分享自己的心境轉變，開始將重心從表象的呈現轉移到創作背後的理念，透過作品〈湧現〉中連綿的山巒和水波，傳達儘管內心掙扎，卻因為思緒的激盪而有無限創造力的狀態。在作品〈漫〉中，他將油彩稀釋劑、調和油與顏料混和，挪動畫布並使用吹風機增加油彩的移動，讓表面的顏料乾掉後產生如水漬般的肌理，象徵緩慢推移、流動的生命，也表示在人生挫敗中學習到的經驗，為歲月留下不可抹滅的痕跡。 觀眾陳桂美說：「現代人常常感到焦躁和焦慮，而這樣的作品帶來一種內在的安定感。」她從林昀葶的作品中找到內心的平和，並感受到創作中豐富的情感投入。觀眾劉姵君分享從作品體會到「水」的強大生命力，「那水流就像我們思考時內心的思緒。」此外，他也從作品〈#該對自己誠實了〉中的彎曲線條，感受到陳泳龍思緒的變化，以及藝術家隱藏在心中、不被外人輕易窺探的幽微情感。