台北藝術自由日今年邁入第二屆。　圖／洪與成攝【記者洪與成台北報導】法國小說家卡謬曾言：「自由應是一個使自己變得更好的機會。」6日至8日在華山1914文化創意產業園區登場的「第二屆台北藝術自由日」從這個理念出發，希望世界各地的藝術家能毫無限制地創作與交流。主辦單位之一、自由人藝術公寓的藝術行政曾郁萍表示，上屆作品以靜態為主，今年特色在於民眾需要親自與藝術家對話，才能了解作品創作理念，互動性提高許多。 藝術家與參觀民眾交流創作理念。　圖／洪與成攝來自新北市八里的藝術家Cuber，以海邊撿拾的漂流木為素材，直接在展場創作，組裝完後再一根一根拆掉，並將拆下的木頭送給觀眾。Cuber表示，創作與拆除都是過程，在展場遇到群眾也是。展覽結束後可能再也不會遇到前來觀賞的民眾，因此他希望讓群眾將自己喜歡的木頭帶回家，藉此建立與作品和藝術家之間的連結。Cuber也指出，這樣的作品呈現方式，是一般靜態展覽無法達成的。 參展民眾拿著剛拆下的漂流木，與藝術家合照。　圖／洪與成攝展場另一端則傳來輕快的音樂聲，狹小的空間中一對對翩翩起舞。畢業於台北藝術大學的曾士益、洪千涵，以「坐坐茶室」為主題，獲得今年的最佳人氣獎。他們模擬茶室打造出一個小空間，讓參展者進去挑選自己喜歡的衣服，在一首歌的時間裡與陌生人跳舞。曾士益表示，最初希望把交友APP功能實體化，讓陌生人親密互動，看會發生什麼事。經過多次嘗試與討論後決定採取跳舞的形式，結果意外地成功。洪千涵表示，甚至有參與者在跳舞時感受到前所未有的親密感，當場哭了出來，並給了他們很溫暖的回饋，讓他們覺得喜出望外。 「坐坐茶室」邀請民眾進入宛如茶室的小空間，換上喜歡的衣服與陌生人共舞。　圖／洪與成攝「自由心證」拍賣會採用不公布藝術家姓名的「盲拍」方式，讓民眾就藝術品本身的美感和價值決定是否出價。隨著出價越來越高，現場氣氛也更加熱絡。本次共賣出32件藝術品，除了畫作，也有不少實體作品，例如以漂流木、鐵釘組成人臉的作品《對話》，也有藝術家運用乳膠漆，在全白的畫布上製造不規則的精緻紋理，吸引競標者爭相出價，最後以新台幣3萬多元拍出，是今年最高價的作品。 「自由心證拍賣會」上，主持人介紹即將拍賣的作品。　圖／洪與成攝到場競標的藝評人嚴仲唐表示，這次參加拍賣的作品都相當出色，「買到都算賺到」，就算沒能買到喜歡的作品，也是很寶貴的經驗。他指出，今年的藝術自由日充滿年輕、不拘小節的特質，在過度商業化的藝術環境下是很可貴的，對於年輕藝術家也是很好的機會。曾郁萍提到，去年不少藝術家參展後獲得矚目，甚至得到經紀約，她希望今年參展的藝術家也能得到類似的機會。未來依然會以自由創作為主旨，希望延續今年的互動性，讓民眾不再只是站著看展，而是親自與藝術家對話、交流，藉此拓展藝術的廣度。

林嶽滄透過眼動儀操作電腦，並記錄創作過程。圖為自眼動儀攝影機中擷取的創作者影像。　圖／林嶽滄提供【記者杜曜霖台中報導】「身為創作者，當我僅存一雙眼與思緒，我該怎麼活著？」台南大學視覺藝術與設計所學生林嶽滄2日於自由人藝術公寓展出《Eyes work》。他限制自己不用手創作，僅以眼動儀偵測眼睛，操控電腦輸入文字，錄成影像，挑戰現今重視視覺衝擊的藝術環境。林嶽滄解釋，使用眼睛操控電腦時，大力眨眼一次可放大視窗，眨眼第二次則等同左鍵。他並以視線控制游標，操作螢幕鍵盤輸入文字，最後打出六行「以溝通完成此件作品的操作步驟」，並錄下過程，輸出成影片和照片。「但本次作品預期難度和實際操控間存在巨大落差。」林嶽滄表示，由於眼睛注視點與閱讀位置不一致，不僅操控困難，失誤率也很高，甚至會因誤觸而功虧一簣。他談到，眼睛動作的回饋是最真實的，焦慮、興奮或鼻子癢都會使游標劇烈動作。他幾度想要放棄，「當終於學會操作後，一小時也只能打兩個字，甚至曾連續六小時眼控導致暈眩想吐。」林嶽滄表示，畫家用手繪出作品、攝影師用錄影記錄概念，「不論使用任何形式或媒介創作，都是先有概念再以動作完成作品。」這次他嘗試直接以意念完成作品，因此刻意剝奪自己的動作，以最低限度的眼睛勞動創作。他坦言，本身從事術科教學工作、教導學生如何經營美感，自己卻偏好製作低視覺衝擊的作品，常在創作時產生拉扯與矛盾，「有一種叛逃的感覺。」此外，他認為視覺上的美感就像麻藥一樣，「可以帶來快速的愉悅，但又很容易退去。」隨著時間流逝，最深刻的反而是艱深或奇怪的概念性作品，因此身體力行，希望回歸藝術純粹的本質。