【記者戴婧雯台中報導】「2022科技劇場」系列活動於19日及20日在臺中市屯區藝文中心推出最後一場表演。國立陽明交通大學音樂研究所及國立臺中科技大學多媒體設計系聯合呈現《鏡境》音樂科技互動實驗劇場，結合科技與音樂為觀眾帶來精彩的視聽饗宴。 由於作品的畫面光線較強烈，因此開場前也有為觀眾做簡單的提醒。　圖／戴婧雯攝觀眾進入劇場，首先會被序奏〈預鏡〉吸引目光與聽覺。柔和的聲音搭配著不斷變動的影像畫面，帶領觀眾一步步進入虛實莫測的氛圍，也讓觀眾能夠更好地投入到接下來的展演中。下一章節則是由陽明交大師生一同演出的〈偽日記〉，四人分別演繹療癒、厭食、魔術和錢包四個主題，表演過程中會敲擊各自角色持有的物品，或是與觀眾互動，並搭配不同的動作即興演出，帶來一場劇場式的音樂表演。演出進入下半場，〈空牆〉以賽博格（註一）表演者和團隊自製的聲響裝置「闁」為表演主體。表演者手貼電療貼片，呈現出被電療的模樣。與此同時，「闁」除了會發出原先設定好的聲音，也會吸收當下表演者身周的細微聲響，即時後製並釋放，完成〈空牆〉的整個表演。〈Scape〉則是整場演出的最後一個作品，由機器學習產生的3D動畫，搭配著人工智能語音組成一部影音作品。此作的邏輯和劇本皆由人工智慧演算得成，團隊希望藉由這樣的創作手法探討人類和人工智能的世界是否可以相互理解。註一：賽博格（Cyborg Art）為表演者透過控制植入體內的裝置來增強感官能力，從而創造出來的藝術作品。 作品〈偽日記〉裡，賴河泰將自己的專長運用到演出當中，飾演身心療愈師。　圖／戴婧雯攝此次跨校合作的音樂科技互動實驗表演《鏡境》，以時下流行的元宇宙的多重身份（註二）為主要概念。指導老師董昭明表示，鏡子中的世界猶如平行世界，當人面對鏡子時現實裡會有真實的個體，而鏡子裡也會有虛假的分身。他說：「因為鏡子是一個反射的狀態，他看得到也很實際，但是卻完全摸不到。」所以構思了「鏡中之境」的概念來詮釋團隊對元宇宙的想法，企圖向觀眾傳達虛實共存的狀態。註二：元宇宙的其中一個要素為多重身份。元宇宙的使用者擁有多個同時存在的數字身份，每個身份都可基於不同的使用者體驗而存在。 作品〈Scape〉使用了3D動畫與Disco Diffusion的機器學習所生成的影像，結合人工智能的聲音，向觀眾呈現人類、人工智能與環境之間的關係。　圖／戴婧雯攝團隊希望與觀眾進一步探討科技與人類之間的平衡。表演者洪世霖提出疑問，「我們如何去面對這麼龐大的、高速的科技發展？如何不要讓人類成為科技的附庸？」他認為，人在長期習慣使用科技的情況下容易變得麻痺，團隊期許表演可以引導觀眾反思科技對人心的影響，也期望大眾可以意識到人類才應該是主導科技的角色。觀眾李思韻認為，雖然表演使用的視覺元素較抽象，若無相關背景可能會較難吸收，但其立意非常好，可讓民眾透過演出接觸到元宇宙的概念。兩校指導老師董昭明和蔡子瑋則期望這種跳脫傳統的演出，可以帶領觀眾一起脫離社會框架，期許未來更多人可以支持音樂科技的演出。