【記者熊子萱台中報導】罌粟花在納戶色畫布上凜然綻放，紅色小屋佇立於銀白冬林中。就讀國立臺中教育大學美術學系碩士的謝家苡和洪韻晴，於22日在弎學植務所三樓舉辦膠彩創作聯展《納戶記》，將藍色的膠彩作品展於花店，使展區宛如被寒冷的冬季包覆。 納戶色是以蓼藍染成的深藍色，在江戶時代極受歡迎。「納戸」在日文中意為儲藏室，因儲藏室中光線陰暗，呈現帶有綠調的藍色，因此被稱為「納戶色」。而謝家苡和洪韻晴的作品皆以納戶色為主，謝家苡說：「納戶色符合我們的作品性質；而『記』是以我們的畫作去敘述想說的話。」此外，他補充，《納戶記》在花店中展出是因緣際會下促成的結果。當時，弎學植務所設計總監黃智明在社群媒體被洪韻晴的作品〈罌粟〉系列吸引，黃智明說：「洪韻晴把花畫到另外一個層次，不是單純寫生的感覺。」因此，他主動向洪韻晴提出合作，希望將藝術作品帶進花店，創造多元的視覺饗宴。 在藝廊空間中，冷色調的畫作渲染出冬季的氛圍，洪韻晴的作品〈息〉以深藍色為主色調，描繪在雪中含苞綻放的罌粟花。「息」代表繁殖、滋長、休息與呼吸，洪韻晴說：「畫面中以冬末的夜空為背景，象徵萬物沉眠的時刻；而罌粟花在雪中挺立，暗示春天的甦醒與生命的萌發。」洪韻晴透過〈息〉捕捉介於寒冬與新生之間的力量。而謝家苡的作品〈冬林・深〉以冬日森林為主題，運用冷灰跟米白的色調，營造出寂靜、沉澱的氛圍。作品使用銀箔打底，並畫上白色的樺樹，謝家苡說：「整張圖如果都是白色跟藍色就沒有特別的景，所以我就放了紅色小木屋在上面。」紅色小屋的存在除了成為視覺亮點外，也為畫面增添溫度。 在《納戶記》中，可見謝家苡和洪韻晴將多種植物描繪入作品之中，尤以花卉為主題。例如洪韻晴的〈罌粟・春〉和〈罌粟・冬〉，兩件作品以藍色為底，繪製不同色系的冰島罌粟。洪韻晴分享他和罌粟花的連結，他說：「我本來就會去花店買花回家，之前多次養冰島罌粟，久了就開始觀察花的樣子。」冰島罌粟的莖部扭曲、花色繽紛，讓洪韻晴十分喜愛。而謝家苡選擇花瓣多、具有表現性的月菊，在作品〈月菊影〉中運用淺藍色系營造冬季氛圍，並用銀箔打造紛飛的雪花，「我使用膠彩在作品中，讓畫面產生一點肌理。」除了有紋理的膠彩媒材外，謝家苡也在視覺中心的花蕊加上銀色珠子，讓作品呈現立體感。 《納戶記》和花店合作，透過畫作和實物花材的搭配，讓作品中的花和實體花朵形成對話。謝家苡和洪韻晴運用喜愛的藍色，使冷色調的膠彩作品呈現出冬日氛圍，在視覺上與空間上打造出獨特的觀展體驗。

【記者王翊丞台北報導】曼妙身姿自然舒展，毫無保留地展露人體的獨特美感。京都藝術大學研究所藝術碩士課程畢業生諾頓・晶（Aki Norton），7日於1839當代藝廊展出《青之距離》，透過藍色影像聚焦人像，使身體不再只是被觀看的對象，而是結合情感與自我認同的載體。 「我第一次把身體視為一種美的存在，而不是被評價、被比較或必須以特定樣貌呈現給別人看的東西。」源於人體寫生課的經驗，重塑了諾頓・晶對體態的觀察，他開始藉由攝影來紀錄模特剎那間的神情與動作。有別於一般模特擺出特定姿勢的人像攝影，諾頓・晶嘗試在模特最放鬆的情況下拍攝，「我希望捕捉他們真實的狀態，只是單純地做自己，而非刻意表現。」透過自然的模樣，他試圖讓模特在拍攝過程中，找回屬於自身的美與平靜。他說：「正因人們心中存在美，所以才能看見事物的美。」 《青之距離》擁有從探索到找回自我的四大系列，作品起初僅專注於身體的表象，再到跨文化背景的模特們，逐步往內心深處找尋身分認同感。在第三展牆中諾頓・晶加入水的元素，「水象徵潛意識，而潛意識是我們平常沒有注意，卻更深層存在的自己。」諾頓・晶將潛入水底的過程比擬為沉進潛意識的世界，模特們逐步發覺自身最原始的感受與魅力。其中同屬第三展牆的延伸作品〈般若心經・心／呼吸・靜謐〉，諾頓・晶融合心經與描繪於人體的圖騰，建立起身體與心靈的連結。「我想把這件作品放在展場中央，象徵『心』是我們會回到的地方。」而最後的展牆呈現模特浮出水面，離開水的包覆，象徵模特不再是起初的樣子，而是帶著新的心境尋回自身的獨特與歸屬。 「藍色將原有的膚色抽離，使人不再只看到身體本身，而是看到內在的投射。」諾頓・晶使用藍晒法映照出深淺不一的藍，並藉由象徵神聖與安寧的藍色，抹除性相關的遐想。1839當代藝廊行政企劃潘小姐（化名）說：「當色彩太過複雜，注意力容易分散。」他補充，當作品化為單一色彩時，層次會變得豐富且立體。此外，諾頓・晶也表示，藍晒法經過大量手工製成，從而產生的不均勻與不可預測性，讓每幅作品成為獨一無二的創作。 「這些影像不只是挑戰社會框架，更像一面鏡子。」觀眾薇薇（化名）認為，他在觀賞過程中會開始反思，自己真正看見的是作品還是對身體的既定反應。諾頓・晶期望《青之距離》能改變人們觀看身體的方式，重新擁抱最自然的模樣。「如果能把身體視為神聖、值得珍視且美麗的存在，那麼這個觀念會從深處改變一個人對自身的理解。」

【記者林琮恩台北報導】戴上由厚紙板組裝而成、可以結合手機螢幕的虛擬實境（virtual reality, VR）眼鏡，民眾在木造平房青田七六的庭院及屋內四處摸索，不時便拿下眼鏡，與朋友討論破關技巧。由經濟部工業局主辦、遊戲公司藍色迴廊執行的「新興科技X 文史古蹟 — VR城市偵探體驗交流會．消失的樂章」活動，吸引數十位民眾一同進入虛擬實境的世界。 青田七六是位於台北市大安區青田街巷內的和洋式建築，由日治時期台北帝國大學教授足立仁興建。「消失的樂章」是一款由藍色迴廊開發的虛擬實境解謎遊戲，除了以偵探故事為遊戲主軸外，更結合與現場景物互動的環節。藍色迴廊創辦人暨資訊總監周子安表示，這款遊戲相較於藍色迴廊先前兩款，在歷史背景上有較多著墨。例如在故事中加入曾居住於青田七六的人物角色，期待遊戲可以寓教於樂，融入更多文教知識。 消失的樂章VR體驗活動看板，結合台北市定古蹟青田七六場域，展現新舊交融的衝突美感。　圖／林琮恩攝 「消失的樂章」開發團隊中，有三名龍華科技大學多媒體與遊戲發展科學系大四的同學。其中王怡萱負責人物角色設定、繪圖、對話及介面設計等多項工作，他表示設計過程中，曾物色過數個不同地點，並實際進行考察，最後選擇文化景物豐富的大安森林公園周邊地區，「希望這個遊戲也能更多結合台灣的特色風景。」他也表示，設計這款遊戲需要的技能和學校主要教授內容不同，因此許多技能都由他自學而來，「不過會進來這個系的幾乎都是對遊戲設計有熱忱，所以就算沒有教也會自己多去學。」 玩家在青田七六屋內組裝VR眼鏡，準備沈浸於偵探解謎與歷史故事交織的洄瀾中。　圖／林琮恩攝 參與體驗的真理大學人文與資訊學系學生施欣妮說，「之前也有在十三行博物館玩過虛擬實境，但直接用手機就可以玩是第一次。」他認為不用複雜的器具，只要手機加上簡單紙板組裝就能完成VR眼鏡，也方便使用者走出戶外，實際接觸文史古蹟等場域。團隊的鄒佳衡則說：「在進公司前都不知道有這樣的方式，直接用手機就可以進行遊戲。」對他來說這樣的遊戲方式也十分新鮮。 參與的玩家在遊戲過程中不時拿下VR眼鏡，與同隊朋友討論解謎方法。　圖／林琮恩攝  除了VR，遊戲也設計實際與物品互動的環節，圖為玩家在院內地質標本牆上尋找線索。　圖／林琮恩攝 藍色迴廊團隊表示，這次民眾體驗的「消失的樂章」內容屬於測試版，僅包含青田七六一個地點，日後發售的完整版內容將涵蓋大安森林公園附近包括永康街在內的多處地點，民眾將能在此範圍中一邊玩遊戲，一邊探索文史場域及地方商家，完成一場深度的城市探索之旅。