【記者熊子萱台中報導】罌粟花在納戶色畫布上凜然綻放，紅色小屋佇立於銀白冬林中。就讀國立臺中教育大學美術學系碩士的謝家苡和洪韻晴，於22日在弎學植務所三樓舉辦膠彩創作聯展《納戶記》，將藍色的膠彩作品展於花店，使展區宛如被寒冷的冬季包覆。
弎學植務所將謝家苡的作品〈冬林・深〉轉換成玻璃裝飾，藉此營造冬日氛圍，迎接即將到來的聖誕節慶。 圖／熊子萱攝
納戶色是以蓼藍染成的深藍色，在江戶時代極受歡迎。「納戸」在日文中意為儲藏室，因儲藏室中光線陰暗，呈現帶有綠調的藍色，因此被稱為「納戶色」。而謝家苡和洪韻晴的作品皆以納戶色為主，謝家苡說：「納戶色符合我們的作品性質；而『記』是以我們的畫作去敘述想說的話。」此外，他補充，《納戶記》在花店中展出是因緣際會下促成的結果。當時，弎學植務所設計總監黃智明在社群媒體被洪韻晴的作品〈罌粟〉系列吸引，黃智明說：「洪韻晴把花畫到另外一個層次，不是單純寫生的感覺。」因此，他主動向洪韻晴提出合作，希望將藝術作品帶進花店，創造多元的視覺饗宴。
洪韻晴的作品〈罌粟・春〉（左）和〈罌粟・冬〉（右）是此展的契機，花店以相同顏色的罌粟花擺放至作品兩側。 圖／熊子萱攝
在藝廊空間中，冷色調的畫作渲染出冬季的氛圍，洪韻晴的作品〈息〉以深藍色為主色調，描繪在雪中含苞綻放的罌粟花。「息」代表繁殖、滋長、休息與呼吸，洪韻晴說：「畫面中以冬末的夜空為背景，象徵萬物沉眠的時刻；而罌粟花在雪中挺立，暗示春天的甦醒與生命的萌發。」洪韻晴透過〈息〉捕捉介於寒冬與新生之間的力量。而謝家苡的作品〈冬林・深〉以冬日森林為主題，運用冷灰跟米白的色調，營造出寂靜、沉澱的氛圍。作品使用銀箔打底，並畫上白色的樺樹，謝家苡說：「整張圖如果都是白色跟藍色就沒有特別的景，所以我就放了紅色小木屋在上面。」紅色小屋的存在除了成為視覺亮點外，也為畫面增添溫度。
洪韻晴的〈息〉運用深藍色的背景與斑斕的花朵，除了在視覺上形成對比，也象徵春天的新生即將來臨。 圖／熊子萱攝
在《納戶記》中，可見謝家苡和洪韻晴將多種植物描繪入作品之中，尤以花卉為主題。例如洪韻晴的〈罌粟・春〉和〈罌粟・冬〉，兩件作品以藍色為底，繪製不同色系的冰島罌粟。洪韻晴分享他和罌粟花的連結，他說：「我本來就會去花店買花回家，之前多次養冰島罌粟，久了就開始觀察花的樣子。」冰島罌粟的莖部扭曲、花色繽紛，讓洪韻晴十分喜愛。而謝家苡選擇花瓣多、具有表現性的月菊，在作品〈月菊影〉中運用淺藍色系營造冬季氛圍，並用銀箔打造紛飛的雪花，「我使用膠彩在作品中，讓畫面產生一點肌理。」除了有紋理的膠彩媒材外，謝家苡也在視覺中心的花蕊加上銀色珠子，讓作品呈現立體感。
謝家苡的〈月菊影〉使用銀箔，藉此呈現雪花的景象紛飛，並在花蕊中心放上銀色珠子，讓作品產生立體效果。 圖／熊子萱攝
《納戶記》和花店合作，透過畫作和實物花材的搭配，讓作品中的花和實體花朵形成對話。謝家苡和洪韻晴運用喜愛的藍色，使冷色調的膠彩作品呈現出冬日氛圍，在視覺上與空間上打造出獨特的觀展體驗。
