【記者陳世軒、張倩怡、邱楷淇綜合採訪報導】由台灣生命之窗慈善協會舉辦的藝術展覽「身在其中 INCLUDE」，於4日在台北南港瓶蓋工廠文創園區登場。主辦方以俗稱漸凍症的「脊髓性肌肉萎縮症（Spinal Muscular Atrophy，以下簡稱SMA）」為主題，邀集各界藝術家以不同手法創作藝術，呈現SMA病友的生活與困境。台灣生命之窗慈善協會理事長李怡潔表示，近年協會極力推廣SMA相關觀念，讓大眾得以貼近病友生活。現場展出攝影作品、新媒體藝術和紀錄片等藝術創作。其中，藝術家張晏慈的《行者之途》以醫學角度出發，結合程式和多媒體技術，偵測觀眾移動的位置以呈現不同材質、狀態的人體骨架。張晏慈希望，觀眾能在互動過程中體驗SMA病友面對自身身體狀態時的心理拉扯，「社會中有很多不同的人，其實大家都可以互相包容。」藝術家洪譽豪的作品《循身相》則是讓觀眾乘坐輪椅，以特殊視角觀看VR影像，來感受SMA病友隨著時間漸漸喪失的身體機能。「VR再配上他們（病友）最常使用的輔具輪椅，他們就是在固定的位子上，但他們大部分都只有頭部，可以做轉動觀看。」洪譽豪希望透過虛擬實境的互動裝置，能讓觀眾身同感受SMA病友平日的處境。除了專業藝術家，現場也展出SMA病友的藝術作品，向大眾展現他們不受疾病限制的藝術細胞和日常感受。病友周語軒的〈不理解樂園系列—Flesh In Dreams〉透過描繪扭曲、拆解的身體部位，表達SMA病友的身分認同及身體感受。他表示，罕見疾病的相關藝術作品有很多面向可以發揮，未必得以樂觀正面的角度出發，「其實很多時候，我們對於身體的意識，或者是因為身體的探索過程，其實也關係到身份的認同。」他認為大部分的人會假定SMA病友對生活的探索範圍僅限於輪椅，而他希望透過自己作品傳達出的理念，可以翻轉大眾對SMA病友的刻板印象。《罕見疾病防治及藥物法》雖立法20餘年，但仍有逾九成的SMA病友不符合用藥資格，醫藥費無法以健保給付，鉅額費用也讓病友和家屬不堪重負。「健保局應該是要全體照顧弱勢，讓大家一起用藥，生命不能等待。」觀展的病友家屬Emily阿嬤（化名）表示，日本與中國等許多國家皆開放藥物健保給付，希望台灣也能跟上腳步。參展的導演施祥德也呼籲社會大眾能對此投入更多關懷，讓SMA病友能及早治療。主辦方希望展覽能將SMA病症觀念和病友困境完整呈現給普羅大眾，也讓觀眾了解，輪椅無法限制病友們對生活的熱忱，未來SMA病友也將持續透過藝術創作，來實踐、揮灑他們的生命意義。

【記者賴羿安台北報導】哀戚樂聲從牢房迴盪至走廊，牆上掛著香港街道照片，記錄抗爭殘影。2022年人權藝術生活節——「記憶導航」，自19日起主要於國家人權博物館展開為期四週的活動，透過音樂、展覽、劇場、舞蹈等表演形式，帶領民眾回顧台灣的白色恐怖歷史，並關心香港當代人權議題。 2022人權藝術生活節以記憶導航為主題，開幕式邀請來自台灣與香港的歌手，透過音樂反思白色恐怖與香港議題。　圖／賴羿安攝此次主題名為「記憶導航」，策展人鴻鴻表示道：「在過往那些記憶（戒嚴時代的記憶）是被導航的，被決定的，現在應該讓更多記憶出土，去導航我們的未來。」活動除了推廣人權議題，也希望因強權迫害而被禁止的聲音能透過藝術的自由表達方式，被社會聽見。 2022人權藝術生活節以記憶導航為主題，開幕式邀請來自台灣與香港的歌手，透過音樂反思白色恐怖與香港議題。　圖／賴羿安攝大多數活動舉辦在國家人權博物館，館內「新式押房區」第一次作為展覽場地，以監獄牢房劃分不同展區，舉辦由香港藝術家黃國才創作的抗爭藝術展——《和勇光時》，展出紀錄反送中運動的影像、器具，以及他以台灣戒嚴時代為主題的創作。黃國才從香港移居台灣，不再受政府干涉創作，自由地展示許多違反國安法的作品。曾經在香港與新加坡久居的民眾吳易叡參與展覽座談，感嘆台灣需珍惜現在的自由創作環境，因許多極權政府已威脅創作者的生存。 在國家人權博物館的新式押房區內，藝術家黃國才以反送中運動的影像和音樂表達抗爭理念。　圖／賴羿安攝漫遊者劇場——《不易遺忘的聲音們》是唯一在館外舉辦的系列活動，跳脫劇場空間，將白色恐怖歷史遺址結合戲劇口白，帶領觀眾走入台灣的戒嚴時代。19日登場的戲劇《「他」與他》，以白色恐怖受難者的女性家屬視角出發，觀看男性政治犯受難過程。觀眾需走訪善導寺周邊地點，包含曾為極樂殯儀館的林森公園、專門運送綠島政治犯的華山車站舊址等。「最後設計結局來到墓園，其實還蠻震撼的，也有被嚇到，原來結局是這樣。白色恐怖之下，人就是這樣被抓，被處死。」參與民眾楊凱晶說道。 劇場《「他」與他》藉由定位軟體，透過眼睛的圖案標示觀眾所在之處，並在抵達目的地時觸發與主角通話。　圖／賴羿安攝參與人權藝術生活節的民眾劉映纖表示，雖然家長抗拒他參加白色恐怖相關活動，「但是我覺得歷史記憶就是得透過我們去接觸，讓我們了解這些事件後，就可以記得並繼續往前。」2022年人權藝術生活節期盼透過多元展演，讓民眾了解人權議題，藉歷史記憶重新反思現代需要的尊重與自由，以記憶導航未來。 2022人權藝術生活節以記憶導航為主題，開幕式邀請來自台灣與香港的歌手，透過音樂反思白色恐怖與香港議題。　圖／賴羿安攝

【記者林子頊綜合報導】受新型冠狀肺炎疫情影響，許多大學藝術展演活動受到限制或被迫取消。美國萊斯大學（Rice University, RU）學生卻將危機化為轉機，開設《ON/OFF》藝術展。於23日至31日展示的《ON/OFF》藝術展，由八位萊斯大學學生自主創辦，期望提供學生多元的表達管道，使人們也能跳脫語言運用藝術互相溝通。 萊斯大學學生舉辦《ON/OF》藝術展，提供學生多元的表達管道，展現創新藝術。　圖／截自《ON/OFF》網頁《ON/OFF》藝術展的亮點在於其包含不同藝術的展現方式，除了雕塑展覽以外，還有影片互動以及社群平台交流。希望能透過線上和線下的互動，拉近在校生和遠距學生的距離。此外，學生還設立專屬《ON/OFF》的互動網站，鼓勵遠距學生用不同媒介表現自我，像是拍攝藝術影片或是對藝術展的作品給予回應。藝術裝置主要展示在萊斯大學的「賽沃爾庭院（Sewall Hall）」，另外還有九個展示場域分布在校園周圍，學生可以自由擺上自己的藝術作品互相交流。為期一週的藝術展更邀請了弦樂四重奏演出，這些活動都將在網路上直播，讓線上參與者共享藝術展多元的活動。 萊斯大學學生加布里埃拉・弗耶的作品《蜘蛛面罩》運用衣架展現其作品的張力，期望能藉此裝置藝術提醒當今戴口罩的重要性。　圖／《ON/OFF》策展團隊提供展覽籌劃團隊成員加布里埃拉・弗耶（Gabriella Feuillet）說明作品《蜘蛛面罩》的創作理念：「面罩的造型靈感是來自於知名設計師希拉里・塔摩（Hillary Taymour）的品牌科琳娜・斯特拉達（Collina Strada）的口罩設計，運用衣架展現其作品的張力，希望能提醒民眾當今戴口罩的重要性。」布雷登・佩里曼（Braden Perryman）的作品《布雷登的懸吊泡沫》，把泡沫固化成球型雕塑，用棉線懸吊在樹枝上。金黃色的泡沫藝術品壓印著斑斕的花紋。佩里曼對任何事物都抱持著懷疑的態度，他期望透過展覽讓事物跳脫本質，透過藝術創作賦予他們新的價值。 萊斯大學學生萊斯大學學生布雷登・佩里曼的作品《布雷登的懸吊泡沫》，把金黃色泡沫固化成球型雕塑懸吊在樹枝上，壓印著斑斕的花紋。　圖／《ON/OFF》策展團隊提供伊莎貝爾・桑佩里奧（Isabel Samperio）擅長結合圖像敘事與手工藝創作。他將抽象畫作吊掛在陳舊的架子上，與實質物品搭配展出，使繪畫更具雕塑感。桑佩里奧嘗試將二維作品以三維空間的創作形式表現，即便呈現方式不同，仍能帶出其作品的精髓。金妮・瓊（Ginny jeon）的作品靈感來自於哥德式教堂以及麥當勞快樂分享餐的盒子。他將白、黃、綠、紅四種顏色的盒子擺在階梯上，盒子僅以膠水黏合，一旦被拆毀就會變成垃圾。他說道：「設計這個作品是想表達人類經常將藝術設計視為消耗品，尤其當藝術品像這些盒子一樣被大量生產時，藝術的價值容易被遺忘。」 萊斯大學學生伊莎貝爾・桑佩里奧將二維的作品以三維空間的創作形式表現，抽象畫懸掛在陳舊的架子。　圖／《ON/OFF》策展團隊提供《ON/OFF》藝術展除了讓學生如願展示出他們的雕塑作品，由於結合了線上展演，更帶來了多元的藝術表現形式，包括攝影，圖形設計，音樂和敘事。藝術展連結在校學生和校外學生，以新的方式互動連結，突破了校園藝術發展的框架。 萊斯大學學生金妮・瓊的作品將白、黃、綠、紅四種顏色的盒子散落在階梯上，影射人類將藝術設計視為消耗品。　圖／《ON/OFF》策展團隊提供

陳亦貞的〈連結〉利用盜版影片的網頁連結，反向定位下載者的IP位置，呈現在世界地圖上。　圖╱丁敦蓉攝　【記者丁敦蓉新北報導】「劃時代」聯展6日於汐止社后藝術工廠舉行，來自台北藝術大學新媒體藝術所的四位學生以新媒體為媒材創作。其中，學生陳亦貞探討網路對生活習慣的改變，她搜集下載盜版影片電腦的IP位置，加以量化顯示在地圖上，探討現今盜版普及世界的事實。　陳亦貞的作品〈連結〉將一個滑鼠放置在平台上，其對面投影一張巨大的世界地圖，地圖下方約有20多個盜版影片的網頁連結，觀眾只要點擊連結旁的下載鈕，世界地圖上便會出現交互雜纏的紅線，顯示其他下載此連結的使用者在世界的分布。　陳亦貞藉由盜版影片的載點，反向尋找下載者的地理位置，世界地圖上線越複雜，代表下載者越多。陳亦貞解釋，網路上所有的接收者都是傳送者，下載影片的同時也會洩漏自身情報，「網路世界就是一來一往，不是大家想像中的完全匿名。」　從虛擬世界回歸到對現實世界的探討，學生陳姿吟展出〈刻意·非刻意〉。她製作兩種頭盔，在頭盔上加上鏡頭及心跳感測裝置，其中一個頭盔可拍攝使用者身周景像，另一個可自拍。陳姿吟說明，她設定感應裝置，當使用者心跳超過100時，代表情緒有所起伏，快門就自動拍下當時的畫面，陳姿吟再將照片貼在牆上展示。她表示，使用者戴上頭盔時，常因為害羞，不敢與人對視，所以鏡頭朝外的照片常拍到模糊的景象，而自拍的照片，有人面露尷尬、也有人開懷大笑。　陳姿吟提到，生活中總是錯過很多精彩的瞬間，她想要紀錄當下自己的反應及環境的氛圍，因此設計可以即時捕捉畫面的頭盔，讓瞬間成為永恆。此外，她提到，現今太多人拍照會刻意擺姿勢，或是拍了很多張，最後選一張滿意的上傳，喪失最真實的樣貌，因此希望藉作品呈現人們最自然的一面。　學生游惠諭創作〈轉譯·遲疑〉讓民眾參與測試，將中文詩詞以台語念出，並使用人臉辨識系統，計算人們皺緊眉頭的差距，拍下參與者疑惑、困擾的表情。她在ㄇ字型展場中央，播放各種人們皺緊眉頭說話的無聲錄像，展場右方擷取人們困惑的臉孔，做成動畫漂浮在牆上。而左方則投影許多不同顏色的中文字，她將測試的數據量化，以藍、白、紅顏色區分，代表國、台語轉譯的難易度。　游惠諭解釋，自己不太會念台語，每次要講都會停頓很久，她觀察到其他人也有此現象，轉換不同語言時，常有非自主的表情變化。她覺得此狀態非常自然，因此搜集這些表情。她也提到，臉孔投影漂浮在牆上，象徵使用者處於某種焦慮、猶疑不定的心理狀態。　協辦單位、雍和藝術教育基金會營運經理郭一萱表示，新媒體藝術與坊間展覽相比，較難吸引人潮湧入，但四位學生的作品與主題結合度高，尤其作品探討議題雖沉重，卻都明確表達其理念，十分出色。