【記者徐嘉璟綜合報導】視線隨著油彩線條流動，所見的景物也隨之抽換，產生時間流動的錯覺。國立清華大學藝術與設計學系研究所學生林君晏於民國109年12月18日起，在新竹市鐵道藝術村舉辦個展《日常散步》，透過堆疊油料，呈現自身在散步時的觀摩路徑與記憶點。 展場採用昏暗的燈光，並放置公園中常見的木椅，觀眾可隨時坐下，以仰視角度欣賞畫作。　圖／徐嘉璟攝「我一定要從日常找出題材，體會相片、記憶中的東西。」林君晏說明，自己觀看事物的方式會受到情緒、境遇影響，創作時他不須多想，情緒與筆法便能自然地結合。因此，他創作的展品大致可依繪畫時的心境劃分為二，色彩鮮明、風平浪靜的漁港風光，呈現他於南寮漁港遊歷的閒逸；雜亂交疊的婆娑樹影，則象徵就學時期的創作困境。 林君晏表示，作品〈在頂樓的發光搖擺—2〉的樹葉紋路由模糊、雜亂的筆觸構成，圍繞在方正的校舍周圍，營造校舍隨風被吹動的意象。　圖／徐嘉璟攝為了能同時呈現兩種迥異風格的畫作，林君晏將展間打造成陰暗的公園，將畫作化為散步時的公園景色，使人在觀賞時不覺得突兀。而主視覺作品《夜間公園探險》也被放在最陰暗的角落，林君晏解釋，他同時運用厚重和輕薄的筆觸堆疊這幅畫作，讓它集結自己所有觀看日常的方式，如凝視、游移等，故他希望觀者能最晚發現這幅畫，先專注融入其他畫作的情緒。飽和度高的色彩撫平情緒，有時甚能帶來愉悅感，林君晏認為，厚重的顏料能模擬金屬和塑膠的光滑質地，在呈現物件的質感之餘，也能促使觀者專注凝視。濃烈的紅、黃、藍構成線狀風箏，獨聳於空曠的港口空地，作品〈一日南寮系列〉以幾何、奇幻的風格呈現林君晏印象最深刻的南寮漁港物件。他解釋，藉由排除畫中的人與雜物，強化他記憶中的臨場感，引導觀者視線聚焦於單一物件上。 作品〈一日南寮系列—風箏線〉的風箏有著現實中不會出現的生硬稜角，展現林君晏對物體的獨特觀察和印象。　圖／徐嘉璟攝林君晏也希望觀者能體驗持續移動的觀賞情境，藉以理解他的創作歷程。他補充，他習慣爬到頂樓，來回踱步觀望校舍，不斷思考繪畫的意義，故他用淺透的筆觸，堆疊不斷搖擺的暗綠樹葉，期望塑造浮動、沉悶的情緒。作品〈夜晚的舞台—1〉則利用不同大小、角度的球場相疊、交夾，當觀者移動視點，球場的相對位置也隨之改變，進而營造環視球場的動線感。林君晏說：「我們在觀察日常事物時，會四處走動、改變視角，並非靜止不動。」觀展民眾楊采寧表示，物件扭曲的形體使他感受於畫中移動的速度感。 林君晏在〈夜晚的舞台—1〉紀錄觀看學校球場的不同角度，以堆疊球場的方式營造空間的立體感。　圖／徐嘉璟觀展民眾林旻柔說：「這場展覽很輕鬆、隨性，讓我感覺他（林君晏）的繪畫是為了他的生活而畫。」但林君晏提及，除了透過展覽表達自己的觀察外，他也希望觀者能摸索出自己的獨特視角。他於展區設置高低不一的公園長椅，再利用具有摺角的牆面，交錯出不同的觀看路徑，期望觀展民眾能處於不同的觀察位置，體會蘊藏於平凡中的生活感觸。

【記者陳婉琪台北報導】國立台北教育大學藝術與造形設計學系學生舉辦《茫人》設計組造形材料期中展演，13日在國北教大藝術館M201展出。學生根據個人形象，使用不同素材裝飾自製木頭相機，並用它拍攝自己，在過程中探索自我。參展學生蕭翊欣將自己日常生活中的瑣碎事物作為裝飾，創作出作品〈Conception of me〉。她說：「一個人桌上的雜物也是跟這個人非常有關係的。」因為她認為生活中無意識的小東西，能拼湊出較完整的自己。於是蒐集自己書桌上的鈕扣、鉛筆屑、釘子等雜物，也以黏土製成自己喜歡的糖果裝飾在相機上；而機身旁的電線，則是因為家中經營水電行的緣故。 國北教大藝術與造形設計學系學生蕭翊欣作品〈Conception of me〉，將日常生活中的雜物視為構成個人的一部分，以此作為裝飾。圖／陳婉琪攝參展學生劉芝妤的作品〈見我〉，則剪裁大量報紙包圍相機，隱喻現代人淹沒在資訊洪流，導致一些價值觀的混淆，甚至失去自我判斷能力。隱藏在報紙當中的相機，不注意看可能難以發現，劉芝妤笑說：「不希望別人看太清楚（自己）。」一旁展出的兩張個人照片也都很模糊，一張是自製相機長時間曝光造成，另一張則是手機拍攝經後製而產生，同樣表達她不想被人看清的意味。 國北教大藝術與造形設計學系學生劉芝妤作品〈見我〉以大量報紙包圍自製針孔相機，傳達自我埋藏與淹沒在龐大的資訊當中。圖／陳婉琪攝學生分別使用數位相機或手機以及自製相機拍攝自己，思考何者較接近真實的自我，而兩種照片也都會與作品一同展出。因自製相機需曝光長達數分鐘，期間人體或機身只要移動便會造成相片模糊。參展學生楊季穎表示：「事物不可能是永遠靜止不動的。」因此她認為自製相機捕捉到的是較接近真實的自我。 國北教大藝術與造形設計學系學生楊季穎之針孔相機照片（左）與手機拍攝照片（右）。圖／陳婉琪攝「茫」人取自「盲」人諧音，暗喻許多人即使擁有雙眼，卻仍看不清這個世界與自己的真實樣貌，而始終對「自我」感到茫然。指導老師、國北教大藝術與造形設計學系教授羅森豪說：「如果知道『我是誰』，才能為自己與創作負責。」因此他在課程當中不斷讓學生反思自我的價值。展演總召、學生黃筠婷則認為，大一可能是比較容易迷失的階段，先找到自我價值能提供往後創作的方向。

【記者蘇韋宣台北報導】許多事事由父母包辦、規劃的學生，被戲稱「媽寶」。12日元智大學藝術與設計系學生，在畢業前夕思考「媽寶」稱呼的原因，以服裝、紀錄片、裝置藝術、素描等多媒材，於松山文創園區展出畢製成果「媽寶世代宣言」。畢展總召高寧虹表示，作品表達出來的話，就是媽寶世代的宣言。學生陳俐潔認為，人生中必須面對許多來自父母或社會的壓力，導致很多話放在心裡不能說出口，這種軟弱是媽寶的表現。她跟搭檔劉芸芸好奇，其他人是否也有一樣的心境，所以他們訪問了不同年紀的人，對父母說出心底話、拍成影片。片中有人感謝爸媽長久以來支持自己的人生選擇；有人簡單說出「爸媽我愛你」；也有人表達不想理會外界的評語、只想做自己想做的事。陳俐潔說：「這些人就好像是我們，代替我們把話說出來。」民眾在觀賞影片之前，會經過一套套吊在空中的服裝，衣服上方是用鐵絲纏繞做成的一片「烏雲」，彷彿是壓力般籠罩底下的人們。劉芸芸表示，在這些生活壓力下的衣服只是人們所看到的外在，必須翻開後面的黑幕、看完影片，才能真正了解一個人的內在，就好像改考卷的對答，所以將作品定名為「翻到最後一頁，我們來對答案」。 作品「翻到最後一頁，我們來對答」由陳俐潔、劉芸芸共同創作。 圖／蘇韋宣攝學生林郁絜認為，畢製並沒有定義「媽寶」一詞是褒或貶，她覺得「媽寶是指媽媽的寶貝。」所以利用從小向媽媽學習的縫紉技巧，以與母親的相處過程為發想，製作六套服裝作品「寶貝‧寶被」。她表示，「寶被」是指一層包覆，彷彿母親給予的保護層。其中一套名為「皺褶」的服裝，林郁絜在白色布料上做出一圈圈膨脹的效果，並捏出皺褶，模擬母體懷孕發福且會留下妊娠紋的模樣。出生後媽媽哺乳的情景則被做成「吸吮」，以深V領將視覺集中在胸部，並在胸部周圍縫出一個個往內縮的痕跡，展現「吸」的感覺。隨著小孩成長出現「折疊」、「編織」、「纏繞」等作品，表現母親的照顧或管教與小孩之間的衝突。 作品「皺褶」，表現母親懷孕的身體變化。 照片提供／林郁絜  林郁絜將母親哺乳的意象，化為作品「吸吮」。 照片提供／林郁絜崑山科技大學視覺傳達設計系學生魏希芹表示，自己的家庭管教嚴格，所以對作品「編織」以線比喻媽媽的規定和管教，代表小孩的布料在線的拉扯下扭曲變形，特別有感。魏希芹說：「到外地念書後才感覺到，自己真的不太會照顧自己。」但是她認為「媽寶」並非現代才有的現象，古代的紈褲子弟也是媽寶，「年輕人要出去生活後，才會擺脫媽寶的稱呼。」 作品「編織」以線比喻母親的管教，布比喻小孩。 照片提供／林郁絜畢展總指導、副教授陳冠華則認為，這一代的媽寶給人「逸樂」的想像，但藝術創作是很苦的一件事，要面對許多心理壓力、不停思考，所以他希望學生不要怕苦，「面對內心，不停止的創作跟設計。」對於老師的勉勵，高寧虹說：「畢展是創作的開端，而不是結束。」這些畢展中的概念作品，都會成為以後創作的基礎。