【記者王華琳高雄報導】「外在的束縛與對自己的期許，就像繩索捆綁著我們，其實不是那麼難解開，而是自己不願輕易地放過自己。」就讀國立臺南大學視覺藝術與設計學系的碩士生許菟芸，於9日起在重返空間舉辦創作個展《窒。游 Freedom》。該展以傳統工筆畫結合金屬箔創作，表達社會規範束縛下，人們如何在苟延殘喘中渴望自由，並保留內心深處的初衷。 許菟芸將自身對於社會壓迫的心緒，投射於畫作中，詮釋人在窒息的環境中仍對自由抱持渴望。　圖／王華琳攝許菟芸認為受禮教影響的社會，正蠶食著大眾的信念，「背負他人的期許，對抗著自己內心的矛盾與自卑，以至於失去了靈魂。」他利用工筆畫層層堆疊暈染，在細膩且緩慢的作畫過程中，除了讓許菟芸沉靜心靈，也能將複雜的心緒傾注於畫作。此次展出的作品分為人像與海蛞蝓兩系列，對他而言，人像系列是紀錄並展示自己最脆弱的一面，如同對傷口進行清創。此外，他也以海蛞蝓樸實無憂的形象作為發想，象徵人們對於自由的嚮往。 在〈必經之路〉中，儘管海蛞蝓的路途艱難且步伐緩慢，但身邊仍有夥伴偕行努力，堅信總有一天能夠到達自由的彼端。　圖／王華琳攝「對於祝福下的壓力，你不能撇除其中的善意，但它卻也是讓人感到困擾的一種壓迫。」許菟芸表示，社會或家庭總以關心的角度，賦予個人許多期盼與要求，使人沉溺其中而無力逃脫。在作品〈凝眸〉中，帶有祈福意味的狐狸張子被繩索纏繞，一旁的人物則以不自然且空洞的姿態呈現畫中，象徵社會期許所帶來的痛苦與無力感。在背景部分，他透過「燒箔」的方式，創造不同色澤與紋理的視覺體驗，營造現實被繩索割裂所產生的不均衡感。 許菟芸將金屬箔以「燒箔」的形式處理，使畫作背景在不同光線角度下，呈現不一樣的風貌，凸顯壓迫之下對於自身的無助感。　圖／王華琳攝「『幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年』，我也還在學習跟過去的自己和解。」作品〈一口深井〉中，許菟芸探討童年的重要性與影響，畫中的泰迪玩偶、潮濕苔蘚氣味與腳下柔軟的泥土，是他童年記憶的載體，而身後的藤蔓與柵欄則隱含著禁錮內心的傷害。許菟芸刻意讓畫面呈現清冷氛圍，象徵人們不曾在意甚至不願想起的回憶，其實都默默地影響著行為與思想。 許菟芸認為，童年記憶似乎會伴隨一生，並影響著一言一行，他期望能與童年的自己和解，走出自己的路。　圖／王華琳攝作品〈汪〉與〈汪汪〉中，海蛞蝓隨著蜿蜒的水流朝著「自由」邁進，過程中遇見能彼此相互學習與陪伴的小狗。許菟芸說明，有時人們會覺得面前的困難無法跨越，「但不知不覺間會發現，曾經困難的部分已經過去，或是我們已擁有足夠能力去面對。」在兩幅畫作中海蛞蝓與小狗在前行時，尺寸大小也隨之改變，而兩者間如何共同成長，每個人都能有自己的解讀與投射。重返空間主理人陳邦恩說：「許菟芸將海蛞蝓作為象徵性的符號，在傳統的媒材上，將衝突的元素和諧地融入畫中，也許未來這一個符號還會持續發展。」 許菟芸透過不斷往前行的水流，表達即使遭遇阻擋且路途蜿蜒，人們依舊要堅持朝向自由，終將會到達象徵自由的大海。　圖／王華琳攝許菟芸利用傳統工筆畫融合金屬箔創作，在傳承技法的同時，展現了水墨的包容性。對此，指導教授南大視覺藝術與設計學系主任陳建發說：「此次的創作類似於都市水墨，將都市環境衍生出的社會心理層面，以水墨形式呈現。」他認為，許菟芸的作品隱含著他想表達的內容與想法，觀者可以在過程中體會並連結自身。