【記者周欣儒台北報導】中國文化大學戲劇學系學生21日在文化曉峰音樂廳演出《京京有魏》。結合話劇及京劇，利用對話方式補充京劇內容，將唱腔、動作皆複雜的京劇，簡化後呈現給觀眾。戲劇一開始，一對年輕夫婦與一位老爺爺，在還沒有客人上門的戲院前，以對話方式追憶夫婦的祖父們年輕時，以京劇演員身份演出《連環套》的故事。待對話結束後，場上轉變為京劇氛圍，演出《連環套》。主角竇爾敦在山寨中與弟兄飲酒，並公開討論盜馬、栽贓仇人黃三泰。然而黃三泰之子黃天霸知道實情後，匿名成飛鏢客上山拜見竇爾敦，並多次提及馬匹長相、日行千里的能力，引導有勇無謀的竇爾敦承認，被盜的馬匹在寨中與栽贓黃三泰的事實。最後，當竇爾敦得知飛鏢客是仇人之子時，便立刻派手下拿下黃天霸，卻反被黃天霸用大步跳躍、翻轉等武功打倒。 京劇間穿插話劇，用追憶過往的方式讓觀眾更能清楚京劇的內容。圖／周欣儒攝《連環套》中的兩篇故事〈坐寨〉、〈天霸拜山〉用傳統京劇的方法穿插在話劇中，竇爾敦與手下由畫花臉的「淨角」扮演，黃天霸則由「武生」扮演。夫婦、老爺爺則未上京劇妝，以話劇的方式，將京劇中沒有演到的盜馬、栽贓過程用聊天方式娓娓道來，藉此讓觀眾明白京劇主角的心理狀態。擔綱京劇主角竇爾敦、文大戲劇研究所學生魏竹嶢表示，京劇最有趣的就是在同樣故事、台詞、裝扮中，觀察不同演員如何詮釋劇中角色，就算是同一個演員，每一次還是都會有不一樣的演出。擔綱京劇主角黃天霸、文大戲劇研究所學生張仕勛表示，主要學習客家戲劇，很少嘗試京劇演出，因此從7月便開始準備成為「武生」黃天霸的心境與方法。文大戲劇系學生李宇凡，則為了擔任畫花臉的淨角而將頭髮剃光。他表示，一開始無法完美呈現音準及京劇動作，但漸漸的發現音調及動作其實都是配合角色情緒。 有「京劇界永遠的美猴王」之稱的朱陸豪（左）及指導的武生張仕勛（右）合照。圖／周欣儒攝觀眾、文大生活應用科學研究所學生鄭秀慧表示，演繹方法不僅能感受京劇的故事、張力、情緒，話劇部分主角也將追憶當年的感受描述得很真切，「把故事變得簡單易懂外，表演還很有水準，非常喜歡。」表演指導老師、文大中國戲劇學系淨角老師朱錦榮說表示，難得可以結合話劇與京劇表演，不僅學生花將近一年時間準備，從選擇戲服到台旁配樂的樂手，也都是由國劇界中享負盛名的老師們一手包辦。 朱陸豪解釋，可看出每一個「淨」的個性，例如白色部分代表奸詐，紅色部分代表忠義，藍色則是俠義。 圖／周欣儒攝 朱錦榮解釋每一件戲服的材質及由來，也希望國劇更能受文化部以及教育部的重視。圖／周欣儒攝

台大話劇社以讀劇的形式演出物理劇《哥本哈根》。 照片提供／台大話劇社【記者蘇韋宣台北報導】三位演員圍繞著一張圓桌、三張椅子，在站、坐或走動之間對話、爭執及獨白。但演戲時，他們的眼睛幾乎全程盯著手上的劇本，一邊用充滿情緒的聲音及表情，「讀」出所有對白。台灣大學話劇社17日以「讀劇」的形式，於飛頁書餐廳演出英國著名的二戰物理學劇本「哥本哈根」。劇情描述原本情同父子的丹麥物理學家波耳（Niels Henrik David Bohr）與德國物理學家海森堡（Werner Heisenberg），在二戰時處於敵對兩方。當兩方陣營皆致力於研究核武時，海森堡與波爾的一場祕密對談，是否曾經改變了當時的科學發展及戰局，引人好奇。英國劇作家麥可‧弗萊恩（Michael Frayn）以波耳、波耳的太太瑪格莉特（Margrethe Nørlund）及海森堡死後的鬼魂，回憶當時的情景，試圖拼湊對話內容及海森堡的來意。飾演波耳的台大機械系學生李晉杰表示，因為一隻手全程要拿劇本，所以手部動作的表演方式很受限，演出時很依賴聲音及表情的變化。劇中，李晉杰以較為緩慢、帶點喉音的聲音，表現波耳的年長，並在演出爭論的橋段時，透過急切的語氣、提高的音量，及揮舞的手勢表現情緒。演員練習時，花了很長的時間建立角色的聲音和形象。導演、台大物理系彭士詮表示，他會在練習時模擬角色之間的相處情境，幫助演員熟悉角色的關係。彭士詮也提到排練時，會讓演員把台詞唱出來，「因為有時候會被台詞或固定的說話方式框架住，所以用各種曲子唱出來，可以找到不同的方式去表現台詞。」傳統讀劇演出時，演員僅會坐在椅子上讀出對白。但是本次《哥本哈根》讀劇演出中，依然有安排演員的動作及走位安排。彭士詮說：「因為很擔心觀眾會看到睡著。」為了幫助演員演活角色，他曾拿科學家的自傳給演員閱讀。李晉杰說：「波爾的自傳裡，有寫到波爾講話時，喜歡一隻手背在後面的習慣動作。」讀劇原本為劇作家發表新作品時，以簡易的表演方式，邀請演員念白對話，測試觀眾的喜好度。彭士詮表示，因為出身物理系而選擇《哥本哈根》此劇本，以讀劇來演出，則是因為這是自己第一次導戲，他希望把讀劇演出當作一個實驗，了解觀眾對這齣戲的反應，也測驗自己是否能完整表達出原劇本的意義。與其他舞台劇相比，讀劇演出讓觀眾更能專注在劇本的對白。觀眾台大法律系學生張佳萱說：「很像我們看的小說被唸出來一樣。」她認為，當內心活動被演員讀出來時，更可以感受到角色細膩的感情變化。觀眾周怡廷則認為，讀劇演出讓觀眾不會被舞台的布景或道具侷限住，保留給觀眾自由想像場景空間。