【記者黎昕俞台北報導】牆上懸掛著一系列宛如複製品的畫作，其中卻隱藏著許多微妙差異。國立臺北藝術大學美術學系胡馨方，於9日在北藝大南北畫廊舉辦個展《SAMPLE》，他藉由大小型態不同，但卻相似度高的作品，表達現代人拍照時常使用濾鏡，導致社群媒體上流竄著相似影音的現象。 胡馨方個展《SAMPLE》探討當今網路世代愛用濾鏡拍照的現象。展覽於9日在北藝大南北藝廊展出。　圖／黎昕俞攝走進展場，映入眼簾的是一整面以桃紅愛心為底，人物在前擺拍的畫作。本次個展中，胡馨方將所有畫作統稱為〈SAMPLE〉，他表示在瀏覽社群媒體時，自己時常被演算法推薦高相似度的影片，讓他審思模仿與複製的定義，「雖然都是不同的人，但在看完影片後卻覺得他們都是相同的人。」他刻意避開以版畫刻印出相同作品，反而利用噴槍徒手畫出相似的圖案，並讓人物的姿態有所不同，將複製與模仿的差異體現在作品中，他說：「我想強調每個人的外型雖然不同，但是本質和行為上其實都是一樣。」當以噴槍完成作品以後，胡馨方便用白膠製作出花紋，黏著在畫上，以回應個展主題，藉此模擬現代大眾愛好使用濾鏡的現象。同時，他在作品中繪出由下而上的打光方式， 讓它們具有光澤感，並將畫作置於同面牆，他說：「我想表現傳統舞台劇的視覺效果，彷彿觀眾在看畫中角色表演的狀態。」 為回應個展中的「複製性」，胡馨方在每件作品中上，黏著以樹脂製成的圖騰，模擬出「濾鏡」的感覺。　圖／黎昕俞攝談及將作品取名為〈SAMPLE〉的原因，胡馨方注意到現代人們喜歡在拍照時使用濾鏡，或是依照模板拍攝影片，導致大量如同樣本般的影音漫佈在網路上，他補充說：「它們只是恰好被大眾挑選、仿製而成，而我的作品就是其中一組數據樣本。」因此，胡馨方並未將作品個別取名，除了抹去每件作品的獨特性之外，同時也希望讓觀眾藉此反思自己的行為是否也是一種模仿。觀眾Hank（化名）表示認同藝術家的看法，「這些畫彷彿中古世紀的肖像家族畫，讓我覺得莫名的恐怖卻華麗。」 胡馨方特意不為作品人物畫上肌膚紋理等細節，藉此回應個展主題中的「複製性」。　圖／黎昕俞攝為呈現畫作中的複製性，胡馨方讓所有畫作以桃紅色的愛心為底，畫上不同姿勢的AI建模人像，「我刻意忽略人物的肌肉線條或是細微皮膚紋路，讓它看起來較平滑且具有膠感。」觀眾咪咪（化名）則認為藝術家使用的色彩，讓作品有種詭異的空洞感，當他代入自身感受時卻又會有隔閡的感覺。此外，胡馨方也特意讓人物去性別化，更不替它們畫上頭髮，「我想表達大眾愛用濾鏡的社會現象，純粹是我們這世代的產物，無優劣之分。」他補充道。

【記者黎昕俞台北報導】動作奇異多變的人或跳舞、或扭腰，或以不自然的姿勢位居畫中各處，呈現一股怪奇的氛圍。國立臺北藝術大學美術學系碩士生翁榛羚於5日在金車文藝中心承德館舉辦個展《怪誕劇場》。翁榛羚以銅板腐蝕的版畫手法，結合屏風、扇面等具東方元素的媒材，刻畫出對現代社會價值觀的想法。 翁榛羚個展《怪誕劇場》從自身觀察出發，他認為作品皆有種「旁觀他人之痛苦」的氛圍。展覽於5日在金車文藝中心承德館展出。　圖／黎昕俞攝《怪誕劇場》中作品多以描繪人物為主，但翁榛羚刻意讓畫中人物做出歪曲奇異的動作，呈現神秘詭異的風格，回應個展名稱的「怪誕」概念。此外，翁榛羚也特意不替某些人物畫上表情及服裝，並在展區中對個別作品打上聚光燈，他說：「觀眾站在畫前觀賞時，就像在劇場中觀看這些人物表演的狀態。」 作品〈惡之花〉以冊頁為媒材，描繪出日常家中常見元素，但畫中人物卻像是在受苦掙扎的狀態。　圖／黎昕俞攝本次個展中，翁榛羚皆以銅板腐蝕技法進行創作，在雕刻銅板後，使用酸性液體腐蝕出刻痕。為直接感受銅板被侵蝕的凹槽深度，他選擇不戴手套親自觸摸，「液體停留在手上的痛癢感覺，對我而言有種另類快感。」而銅板腐蝕技法需轉印機壓印圖像，因此在畫紙的周邊會產生壓痕。為突破傳統版畫大量印製的複製性，翁榛羚也刻意在圖像四周以線香燃燒，使其邊緣產生不可逆的燒痕，他說：「我想要展現雖然媒材是版畫，但它卻不能再被複製的獨特性。」 〈怪誕之愛〉中主角皮膚上皆有斑點，除回應翁榛羚因徒手碰酸液而過敏外，也象徵人們在情感上受傷卻仍執著的狀況。　圖／黎昕俞攝翁榛羚在系列作品《人生當鋪》中，將古代象徵文人雅士悠閒意象的扇子，轉化成當代社會變遷下焦慮與忙碌的狀態，他說：「當代跟古代對扇子的作用不太一樣，現代是一種裝飾，不像以往有典雅清閒之意。」翁榛羚在扇面上刻畫許多圍繞在賭桌旁博弈的人，並轉印大量「當」字，象徵現代社會大眾急於典當自己善良純真的優點，以追求金錢權力的現象。同時，翁榛羚畫出奇形怪狀的裸體人像混雜在人群中，各自做出畸形、詭譎的舉動，猶如劇場中的表演者，「我想表達現今社會中資訊的混雜，這對我而言相當奇怪。」 翁榛羚個展《怪誕劇場》從自身觀察出發，他認為作品皆有種「旁觀他人之痛苦」的氛圍。展覽於5日在金車文藝中心承德館展出。　圖／黎昕俞攝在作品〈怪誕之愛〉中，翁榛羚將西方畫作結合日本浮世繪，表現他所觀察的當代感情現象。他使用屏風作為載體，「因為屏風具有東方傳統意味，文人們會在前喝茶聊天，觀賞上面的圖像。」畫中主角的皮膚皆有過敏般的斑點，旁邊則有日本浮世繪中，常用來代表祝福的老鷹、公雞等動物，表達人們雖在情感中受傷，卻仍選擇耽溺其中。為了打破傳統的畫風類別，他特別在畫中結合東西方元素，「像劇場舞台的人們有著不同的角色，當在舞台上各自表演時，會不會有一些新的火花存在，是我想探討的意象。」 作品〈怪誕之愛〉是一件以屏風為媒材的作品，結合東西方畫作常見元素，試圖打破畫作分類的僵固性。　圖／黎昕俞攝「〈怪誕之愛〉取自西方畫作的主角竟被具有佛教色彩的蓮花環繞，加上背景中數個裸身小人肢體如此怪異。」觀眾Will（化名）認為，三個迥異元素的交會並未讓他產生強烈的衝突感，反倒成為一種詭譎的平衡。觀眾瑄瑄（化名）則認為作品最特別的是線香燃燒的部分，「它和作者想與身體連結的刺痛感互相呼應，更因打破傳統對版畫印製的複製性，讓作品變得獨一無二。」