【記者洪翊程台中報導】113年台中市議長盃彈腿錦標賽（以下簡稱議長盃）14日在台中市梧棲區大德國民小學舉行。議長盃比賽共分成大專、國小、國中、高中以及長青等組別，是中部地區最具規模的國術彈腿賽事。 而在大專組中，僅逢甲大學蔡采晏、顏玉潔兩人參加，是本次唯一舉行的大專賽事，他們兩人最後也以並列第一的成績為議長盃之旅作結。談到本次參賽的感想，蔡采晏提到，很開心能在比賽過程中遇見曾一起練習的學弟妹，看到後輩的進步也讓他們感受到滿足。顏玉潔則對議長盃的參賽狀況表示興奮，「從年紀很大到年紀很小的都有在練，然後一年人也比一年多。」 彈腿是中國傳統武術的套路之一，在民國30年代由一代宗師張志通引進臺灣後，曾獲當時臺灣省政府教育廳的支持並在基層大力推廣，於民國74到84年達到發展高峰。負責主辦議長盃的台中市梧棲區大德國小教務主任王仁齊分享，彈腿對孩童身體的柔軟度、爆發力和下半身的生長都有所幫助。他強調下半身之於彈腿訓練的重要性：「必須從小正確紮實做起，我們腳面跟地上一定要起連結。」 對於本次議長盃僅兩位大專選手參賽的原因，顏玉潔認為彈腿的普及率還有很大進步空間，且選手對彈腿的黏著度也較為不足，「沒有那麼多人認識它，有些讀比較遠就不會回來練習，可能之後接觸到其他活動，就比較沒有那麼積極的在參加這項運動。」而蔡采晏覺得這和大學生課業負擔較重有關，「大學大家都比較忙，要期末報告、期末考、社團⋯⋯全部事情雜在一起，可能就沒抽空來參加。」 王仁齊提到，儘管彈腿在幼兒、國小年齡層較獲得支持，例如列入小學體育課的必修項目，但當孩童升上國中以後難免因為學業壓力，或者開始被其他運動吸引而漸漸放下彈腿。王仁齊對此回應，其實年輕人可以不必將彈腿視作一個專項，彈腿的許多動作都有助強健筋骨、增進心肺健康，因此他鼓勵發育中的青少年參與彈腿，或將彈腿動作融入進行其他運動前的暖身。 目前彈腿主要參與族群仍集中在幼兒和中老年族群，在青壯年間的參與度仍有待提升。王仁齊覺得這可能和彈腿較為固定的十式有關，年輕人對球類、競技等運動可能較有興趣。不過他補充，「簡單的事情重複做」，彈腿的練習雖然較缺少變化，但他30年的教學經驗使他對長期練習彈腿為健康帶來的提升有著十足信心，希望年輕人能夠體會到彈腿的好處，多多接觸、參與彈腿運動。

【記者張博媛報導】近年來英國大學學生結構改變，根據英國廣播公司（British Broadcasting Corporation）報導，大學以高額學費收取能力低於水平的國際生，藉此填補學生數量以及近期大學頻傳的財務缺口。此舉導致教育環境水準下降，甚至使得學生懷疑自身文憑的價值。 英國脫歐後，原歐盟國的學生學費比照國際生收取，學費從一年9000英鎊（約台幣37萬元）上漲三倍以上，因此歐盟國學生數量減少，加上本地學生就讀碩士班數量銳減，大學將學生目標轉向海外。就讀蘭卡斯特大學（Lancaster University）學生黃光畯表示，英國在中國廣設留學展，特別招收中國學生，甚至有學生不用英文檢定、不用面試，只需要填一張表格即可入學。 就讀諾桑比亞大學（Northumbria University）的Ali（化名）說道：「雖然在我的學校沒有遇過這樣的情況，但我的確耳聞有學校收取不符資格的學生以填補財務問題。」他認為，保持高的教育標準對於保護學位品質以及反映學生真實表現至關重要。黃光畯表示，由於東西方教育文化差異，中國學生普遍不喜歡參與課堂討論，甚至會在課堂上使用人工智慧工具代替思考，電子信箱也會出現為中國學生提供的作業代寫服務，「大學時間太短，短到很多人根本無法適應這樣的文化衝擊。」黃光畯說。 一名愛丁堡大學（The University of Edinburgh）學者K（化名）認為，學生結構改變是事實，相較以往多元的學生組成，現今課堂多為中國學生，甚至出現教授須改變授課方式以配合學生的情況。但K表示，新大學（New universities，註一）與羅素集團（The Russell Group，註二）大學出現的教育問題有所不同，他舉愛丁堡大學為例，中國學生有著高水準英文表現，卻對自己的科系缺乏興趣，導致學業表現不佳。K也補充，由於高額學費僅少數富有中國家庭可以負擔，使得來到英國讀書的國際學生都變成中國人，也會造成富者越富的情況，「學校應負起社會責任，例如提供獎學金給真正對學業具興趣的學生，平衡現階段教育環境狀況。」他說道。 註一：新大學指在1992年、因為約翰．梅傑（John Major）政府所頒布的《1992年持續進修及高等教育法》而獲授予大學地位的學院。 註二：羅素集團由二十四間英國的研究型大學組成，包含牛津大學（University of Oxford）、劍橋大學（University of Cambridge）等頂尖研究型大學。 Ali表示，若學校將獲益看得比教育品質更重，就會導致教育環境變差，也會讓學生質疑學歷價值。近年英國大學學生組成產生巨大改變，影響教育環境，校方應仔細省思以中國學生填補學生與財政缺口的做法背後的隱患，避免將雞蛋放在同個籃子，造成本地學生或他國國際生出走的情形。

【記者姚孟汝台北報導】負面情緒不全然是壞的，而是種必然的自我探索，促使人們思考和質疑既有框架。就讀臺北市立大學視覺藝術學系碩士在職專班的徐暄涵，舉辦個展《自由 出走》，以電繪手法呈現她的負面情緒及追求自由的想法。至10月31日前在北市大藝術館第一展示中心B廳展出。 談及創作理念，徐暄涵透過動物角色將成長過程經歷的自我對話、內心矛盾具象化，「我覺得兔子有點類似我自己外表看起來無害、溫順的樣貌，小怪獸則是我內心反抗或叛逆的一面。」他補充道。徐暄涵認為人生有時難以依照自己真實的意願做出選擇，而是在社會期待的壓力下，由家人、長輩操控著自己的意志，為此，他在部分畫作的兔子頭部穿出向外伸展的雙手，表達難以遵從自身意識的無力感。 徐暄涵選擇以電繪創作的原因，最初是因為居住空間狹小，難以容納美術器材，因此以器具較簡便的電繪，結合自身喜愛的水墨畫風格。本展首幅完成的作品〈孤島〉，描繪小怪獸與兔子共處一座孤島，代表徐暄涵學習沈澱、發現自我，並接納孤獨的感受。徐暄涵以水墨的線條呈現山石、樹木等自然景觀，跳脫傳統的黑白色彩，重新以橘、綠、紫等多種顏色詮釋。 作品〈在真空狀態中哀悼的情緒〉背景採用漸變的深紫色，中央則過渡至淺紫色，營造出聚焦於主角小怪獸的視線錯覺。徐暄涵更以細膩、深淺交錯的筆觸繪製其身體，生動地呈現絨毛感。作品描繪小怪獸以悲傷的表情仔細端詳手中枯萎的花朵，象徵直面窒息與孤獨等負面情緒的平靜。這幅作品也是徐暄涵印象最深刻的創作，因為它能時刻提醒自己去接納不同的情緒。 〈我只能自己去探險〉採用較為明亮的橘、藍、紫和綠詮釋周圍自然景物，創造豐富的視覺效果，並仔細描繪雲朵和山脈的紋理。內容描繪小怪獸獨自一人站在群山環繞的道路上，比喻在未知的世界中，唯有依賴自身力量才能探索真正的內心。徐暄涵認為，在面對人生的十字路口時，縱使身旁的人會給予不同意見，最終仍必須由個人做出選擇，完成人生的冒險。「每個人要實際走過或者經歷過才能走出屬於自己的道路。」徐暄涵補充道。 參展觀眾黃俊燁說：「作品讓我感受到孤獨的同時，又有某種歸屬感，像是找到一個可以容納自己的空間。」徐暄涵希望透過作品呈現內心的矛盾與衝突，引導觀者思考自己的「怪獸」，並重新審視、從不同的角度去接納這些情緒。觀眾林珮頤則認為，這場展覽呈現人們對自由的掙扎，雖然嚮往充滿未知的出走，但也可能因現實而受到限制。

【記者吳妤潔台北報導】雙手放開單車，在空中翻轉360度，選手流暢地做出一系列華麗動作，引來全場驚呼。2024年臺北市極限運動大賽選手組（註一）決賽10月27日在臺北市極限運動訓練中心登場。賽事分成極限單車、極限直排輪和滑板三組，其中，來自中國科技大學的高瑞駿以分組第三的成績闖入極限單車組決賽，最終以第四名作收。 註一：賽事依參賽資格分為第一次參賽的新人組、12歲以下的兒童組與選手組 本場賽事的三個單項中，極限單車是最早加入奧運正式比賽的創新項目，選手使用車頭能旋轉360度的BMX自行車（註二）做出各種花式動作。高瑞駿是比賽中少數的大專運動員，從國中就開始自學極限單車，曾在2023年和2024年中華民國自由車BMX-FREESTYLE國手選拔中獲得男子菁英組第一名。談到今天的表現，高瑞駿表示由於四月時胸椎受傷，能維持過往的水準已經不錯，他分享：「今天最滿意的動作是Barspin to Tuck Nohander（註三）。在兩米五的Quarter（註四）做這個，在台灣是前無古人的，也是我這次最大的收穫。」 註二：Bicycle Motocross，是一種車輪直徑為20寸的自行車 註三：在空中轉手把一圈並解放雙手 註四：公園道具賽中的弧形道具 來自泰國的極限單車選手朗魯昂帕米（Rungrueang Phamee）以初賽排名第一之姿晉級決賽，最終順利奪冠。對此，高瑞駿指出國內外選手成績差異的原因在於國內設施不足，所以自己都是自費移地訓練，「最遠有到南法蒙彼利埃過，當地的訓練設施齊全而且完全免費。一趟出去約三到七萬。」滑板國家隊潛力培訓教練陳俊安也說道：「國外的場地除了非常多之外，現在基本上都是往世界級比賽的規模去設計。」他進一步說明，臺北市極限運動訓練中心是以極限三項（註五）綜合設計，但國外幾乎都有專門的場地，相較之下選手的訓練就會有所差異。 註五：即極限單車、極限直排輪和滑板 承辦單位Waypoint執行長羅威士認為，場地和教練培訓制度的缺乏是主要問題。他解釋，因為場地少，參與極限運動的人就少，能作為學習樣本的教材也就有限，「如果場地多了，就可以有更多玩家加入，有更多的舞台讓教練覺得這是一個市場。」就讀國立宜蘭高級商業職業學校的藍元稚是2023年日本街式滑板世錦賽國手，也在本次比賽拿下冠軍，他表示台灣沒有正規場地，若要訓練就必須出國，希望政府願意給選手正規的滑板場練習。 近年來，極限運動逐漸出現在大眾的視野中，但在台灣還不是太熱門，過去甚至常被貼上「危險」或「壞小孩」的負面標籤。「一直以來在學校都會被當作異類，大家覺得就是屁孩。」高瑞駿笑道，「就這樣堅持了八、九年，能撐到現在就是靠一股熱情。」他也表示「打破極限運動很危險的刻板印象」是台灣目前遇到的課題，「其實是要讓選手了解動作、知道怎麼保護自己。」他認為在培訓上要更注重選手安全，才有助於培養新生代。

【專題記者胡王子行、杜以璇、葉蓁芸、張愷文、陳婕柔綜合報導】「安妮亞上佮意食土豆／討厭紅菜頭！」動漫中的經典台詞以台語配音重現，引起觀眾廣泛討論，在網路上也成為熱門話題。不過在這看似「新穎」的嘗試背後，其實隱含著長遠深刻的文化底蘊⋯⋯國立臺中教育大學台灣語文學系副教授何信翰：「語言的消亡不只是失去語言，消失的可能是民族的文化與生活方式、世界觀、哲學觀。」台語不僅是溝通的語言，更牽動著一些人過去的記憶。該如何透過各樣的傳播形式，有效提升大眾對於語言的重視程度，同時達到穩定發展呢？從當紅動畫的台語配音員，到許多深耕台語傳播界的學者，透過他們分享的故事及實際案例，呈現台灣這片土地上多采多姿的台語生態與歷史，以及傳播產業與台語的交織融合。點擊下方圖片，跟著我們一起進入台語傳播的世界吧！

公共電視台語台近年擴增以動畫作為台語推廣媒介，多部以台語配音的知名動漫，如《派對咖孔明》、《間諜家家酒》皆受到大眾喜愛。　圖／杜以璇攝【專題記者胡王子行、杜以璇、葉蓁芸、張愷文、陳婕柔綜合報導】「安妮亞上尬意食土豆／討厭紅菜頭！」打開台語版動畫《間諜家家酒》第一集預告片，安妮亞經典台詞以台語再次出現於大眾面前。今年1月台語配音版《間諜家家酒》首次亮相，是繼2023年12月播出的《派對咖孔明》台語版後，再度引起熱烈討論的話題。以現代大眾熟知的動畫，結合臺灣本土語言的台語版日本動畫逐漸成為觀眾矚目的焦點。然而，大眾對台語版日本動畫的熱情與興趣，會不會只是一時興起呢？新鮮感褪去後，台語配音的影視作品還能持續發展嗎？公共電視台語台1月初於臉書粉絲專頁釋出台語版《間諜家家酒》片段精華後，至今留言量已超過一千則。富有喜感的內容與新穎的呈現方式，也讓大眾期待日本動畫後續與台語配音的融合。公視台語台長呂東熹表示，《派對咖孔明》預告片首播不到一周，在網路上的瀏覽數量已達30多萬。相較於公視台語台其他僅有幾百次觀看數量的YouTube作品，目前兩部動畫僅播出精華片段，卻已達到2000以上的觀看數量。目前為華視配音訓練班學生的徐睿楹說：「近十幾年（臺灣）其實都沒有全台語配音，我覺得這是一個很新鮮、很值得嘗試的事情。」對於年輕一輩的台灣人來說，台語逐漸成為陌生語言，而台語和日本動畫碰撞所產生的衝突感，讓徐睿楹認為台語版日本動畫可以帶給年輕人意想不到的驚喜，提升年輕人重新認識本土語言的興趣。台語配音的日本動畫除了引起台灣年輕人注意，也讓來台留學生有進一步認識臺灣本土語言的機會。來自澳門、從未接觸過台語的觀眾梁嘉穎興奮說道：「原來台語不僅能呈現老式的味道，還可以跟新事物結合，創造出不一樣的化學反應。」有別於常見的華語配音，台語配音帶來的新鮮感成為他觀看台語版日本動畫的主因。徐睿楹也提到，台語配音製作出來的反差是吸引他的關鍵，「雖然台語和日本動畫結合偶爾會出戲，但是多了一層親切感。」對於熟悉動畫的年輕世代來說，公視台語台新奇的創作風格成功掀起話題，擔綱台語版《間諜家家酒》主角之一——安妮亞・佛傑配音工作的林慕青說：「公視台語台想要的，是觀眾因為內容有意思而去看（台語台），並非帶有（學習）目的性地去看台語台。」他表示，這次公視台語台轉換創作初衷後，才讓《派對咖孔明》與《間諜家家酒》台語版出現在年輕人視野裡。 2024年1月台語配音版《間諜家家酒》上線，作為該作聲音導演的配音員林慕青認為將熱門動漫結合台語，能提升大眾對於台語作品的關注度。　圖／葉蓁芸攝台語配音漸受重視　配音員望呈現本土語多元性事實上，以動畫為台語推廣媒介的計畫約五年前已開始執行，呂東熹說：「當時教育部與文化部各出資新台幣300萬元，委請國立臺中教育大學的教授成立翻譯小組，以台語為《櫻桃小丸子》配音。」此項計畫不只請學者來監督發音，連日本片商都要求台語配音員得經他們親自審核聲線的合適度才能繼續錄製，可謂嚴謹至極。公視台語台也陸續購買了幾部作品進行台語配音，其中，《派對咖孔明》與《間諜家家酒》播出後受到觀眾的熱烈迴響，顯見台語配音賦予了作品不同於過往華語配音的吸引力。呂東熹也說明，製作台語配音版的動漫作品或其他節目，是希望能夠達到台語推廣與啟蒙的作用。林慕青回想剛入行時的台語配音產業，認為公視台語台過往較著重於發展台語節目而非台語配音作品，但後來為了打開市場，找了觀眾感興趣的話題或卡通。對於電視台引進動漫並製作台語配音，林慕青說：「要讓觀眾覺得有趣，才會去看台語，學台語。」 公共電視台語台長呂東熹認為，台語配音動畫提供年輕一輩語言學習的機會，期望提升重新認識語言的動機。　圖／胡王子行攝在台語配音受到關注時，腔調的差異也成為了配音工程的課題之一，負責配音台語版《派對咖孔明》女主角——月見英子的穆宣名說：「台語的腔調關乎個人的成長背景，我有個來自宜蘭的配音員朋友，在北部工作受限於以泉州腔為優勢腔調的配音環境，完全不能使用到宜蘭腔，我覺得有點可惜。」他認為，不同腔調都應有被推廣的機會，過往配音領班受到北部腔影響較大，導致台語配音的作品腔調較為單一。因此，他也樂見台語配音可以更多元化，出現多種腔調的嘗試與呈現。本土語言開始在配音界受到重視的同時，也意味著業界對於配音員本土語能力會有所要求。對於精通本土語能否幫助其在業界生存，資深配音員于正昇說：「對於領班來說，今天請了一位經驗豐富但不會講台語的配音員，與其叫他一句一句照著唸，不如找個能流利使用台語的人俐落的配完。」在題材多元、媒介選擇多樣的時代，如何提升配音作品曝光度與競爭力，為配音表演增加趣味，成為配音員們的一大課題。配音市場陷萎縮困境　台語人才斷層盼新血加入「你現在會覺得（配音）聽起來很奇怪對不對？這就是問題，年輕人已經不接受這些（配音）。」臺北市配音人員職業工會理事長曹冀魯指出，配音是影視產業的末端，過去許多香港電影、戲劇或日劇都需要配音，然而時代轉變，觀眾逐漸習慣聽原音版本，導致現在的需求量相較過往減少許多。林慕青也點出，過去大多數人只會說台語，因此台語配音顯得相當重要，但華語普及後，觀眾已不再有觀看台語配音的動機。觀眾的需求與收看配音版本的動機減少，進而導致台語配音市場逐漸萎縮，成為目前配音產業面臨的困境。談及本土語言配音的發展，曹冀魯仍認為台語配音對於產業而言是必須的。「這（台語配音）就是一個走向吧，也是多元的發展，以工會的角度來講，我覺得這是好事。」他表示，無論什麼語言都是一種呈現方式，對於台語配音動畫的新嘗試抱持樂觀其成的態度。呂東熹站在製作方的角度也持相同想法，他指出，現在年輕一輩、兒少對台語的熟悉度低，所以我們應該讓兒童的成長過程中，有更加多元的語言學習機會。「我們希望給大家多一個選擇（學台語），可以透過動漫讓你有興趣來學台語。」呂東熹說道。雖然台語配音有其必要與重要性，但也面臨人才斷層的困境。同時擔任《間諜家家酒》台語版聲音導演的林慕青表示，台語版配音的人員配置相較華語版少了將近一半。除了因經費不足以外，有能力勝任台語配音工作的人才也不多，導致配音員必須一人分飾多角。林慕青說：「不是隨便一個會講台語的人都好，聲線還要符合角色，每個角色能找到兩、三個人來試音就已經很厲害了。」此外，角色的聲音也因人才稀缺而受限，林慕青以《間諜家家酒》的台語配音為例，他認為觀眾對於角色聲音有一定程度的期待，希望聽見年輕、帥氣的聲音，「但大部分男性的台語配音員普遍年紀都比較大，他們的聲音還是很好聽，可是對於角色來說可能就沒有這麼符合，這是一個困難點。」他指出，台語配音需要新的聲音加入，才能帶給大家新鮮感，不會讓觀眾一直聽見重複的聲音。 臺北市配音人員職業工會理事長曹冀魯指出，能流利完成台語配音工作的配音員僅數十人，且受到角色的聲音需求限制，台語配音員人才十分稀缺。　圖／葉蓁芸攝創作者呈現台語內容　以自媒體延續本土語生命如今，新興科技帶動人類發展的趨勢愈來愈顯著，生成式AI工具的投入，是否能為台語配音產業帶來轉機？台灣人工智慧實驗室AI工程師Ziwei（化名）肯定AI的能力，他認為AI能協助保留一門語言，「將這些（語言）data讓AI學會，（語言）就不會隨著時間消失，算是語言的傳承。」台灣人工智慧實驗室內容執行長黃兆徽也期待AI和配音員的合作。他提及，AI能幫助人做更多的事情，例如人類到不了的音域，或擁有不會生病的『身體』。Ziwei談到目前台語配音的資料少，也較難取得。他以台語影視作品為例，指出AI需轉換中文字為台語，將會是技術面上的難題。他解釋說：「（AI看的）文字是國字，要訓練AI看國字但用台語講出來才能製作AI模型，國字到台語的音標，這個過渡過程的資料其實很少。」穆宣明和林慕青也提及台語配音的一大特點是台語轉音、各地區腔調差異和台文應用，訓練AI需花更多時間去調整。穆宣名表示，在配音時需讓面部表情與聲音表情連動，「（動畫配音）要對卡通的口型和表情，這個可能是AI目前做不到的。」 資深配音員夏治世強調，一名好的配音員除了良好的聲音展現外，模仿人物的表情、口型等表演功力也影響最終呈現的效果。　圖／杜以璇攝除了有動畫配音外，在自媒體熱潮盛行的時代，也有不少人在YouTube或Podcast平台使用台語創作各類型內容，希望能擴大台語傳播的可能性。自媒體經營者Hiân-á ê ma-ma（化名）目前正經營全台語Podcast《台灣人台灣事》，他認為現今社會缺乏學習台語的誘因，成為推廣台語的困境。他舉例：「學英文是為了更好的未來，但是台語呢？」從小出生在台語環境的他，並不希望這份獨特的台灣文化隨著時代變化而流失，因此選擇藉由自己的力量來保存台語。除了Podcast外，也有不少影音內容創作者正在保存台語。Ayo（化名）正於YouTube經營台語教學的頻道——「台南妹仔教你講台語」，他在影片中說台語，希望透過成為影片創作者，製作台語影片，讓更多人能在生活中接觸、運用台語。「創作就是一個拋磚引玉的過程，我樂見越來越多人（受到啟發）一起發展（台語），那母語就不會死掉。」Ayo說。無論是台語配音的動畫節目、AI台語配音、台語YouTube頻道或台語Podcast都是新興的傳播方式，希望透過多種媒體形式保存台語。「一個語言的消失，其實就是文化的消失。」黃兆徽說道。他期許在AI發揮功能的同時，政府也積極拓展台語文化傳播，保存台語文化。Ayo認為台灣身為一個多元族群的國家，應做到「語言平等」，使用任何國家語言（註）應不受歧視或限制，他對未來期許道：「未來不需要有任何人出來說要推廣台語，而是這個語言自然而然在生活中出現，也不會有人覺得奇怪。」註：根據文化部《國家語言發展法》，所稱國家語言指台灣各固有族群使用之自然語言及台灣手語。

江淑筠希望探討作品內外的關係，觀眾可繞到窗外觀看作品的背面。　圖／張倩怡攝【記者張倩怡台北報導】觀眾在展間透過不同的觀看角度，將原本獨立的作品重疊起來變成新的作品，重新感受作品和空間的互動。國立臺灣藝術大學美術系碩士班學生江淑筠舉辦個展《facade立面》，透過繪畫、影像和裝置作品配合空間呈現出不同的觀看方式，讓觀眾也重新察覺自身的觀看習慣與經驗，思考為什麼要看以及自身和作品之間的關係，展覽於10日起在外子展出。展覽主題「facade」為建築學術用語，一般指稱建築物的外牆，建築師會在建築正面呈現巧思，江淑筠認為這種行為與繪畫十分相似，「其實也是一個面，那它有一層畫布一樣是包覆在外面，然後要讓我們看到的那一層。」而他希望觀眾在展覽中除了畫作的正面，也強調作品的正反面和內外的關係。本次展出的作品以矩形圖案為繪畫主體，江淑筠說明，選用矩形是因為這是最能強調「面」的形狀，「如果是一個圓、一個三角或是有機的形狀。很容易會讓我們聯想到其他的東西。」他認為矩形很工整並有力量，可以讓繪畫自身成為主角，讓人更能專注地探索「面」這個主題。展覽也著重於作品與觀眾身體的互動，所以大多的畫作都以無題為命名，並放置於地面，讓畫作不是高高在上，而是與觀眾更貼近，希望打破大眾的觀看習慣。 國立臺灣藝術大學美術系碩士班學生江淑筠利用三個獨立作品交織，成為一組全新的作品。　圖／張倩怡攝雖然展覽空間不大，江淑筠仍利用窗戶和木架加入巧思，「正面到底是什麼，真的要繞進去之後，你才會看到它的那個面。」作品可隨著觀眾移動轉換觀看角度而產生不同的效果。他設計鏤空的木架，讓觀眾從門口的窗戶外看進去，會先看到窗戶上矩形的貼紙，再到鏤空架子上的黑白矩形，最後穿過木架看到大型的矩形，三層可以是獨立的作品，也可重疊成一組作品，「我們視覺已經不知不覺的用照相機的思維在看東西，但其實我是覺得肉眼的經驗還是沒辦法取代。」他表示，希望觀眾把整個展覽視作一件作品，並直接感受空間設計和畫作。 鏤空木架上的黑白矩形與後方的大型作品產生重疊效果，觀眾在不同角度看有不同效果。　圖／張倩怡攝展覽現場還有以圖像複製創作的《digital》系列，利用具有複數性的色紙重疊並掃描儀掃描後直接輸出，並以此探討影像世代的觀看習慣，「很多人都用圖片去認識作品，但我覺得那個原作可能根本不是你想像的，甚至是成千上萬種失準。」江淑筠說，一般攝影方式可大量複製影像但會使原作失真，他反而利用這複製性的手法創造唯一的原作，而且讓平面看似重疊立體，同時也在呼應主題的「面」和矩形作品。 國立臺灣藝術大學美術系碩士班學生江淑筠以圖像複製創作的《digital》系列，看似立體卻是平面。　圖／張倩怡攝曾觀看過江淑筠其他展覽的觀眾李冠瑩認為，這次的空間設計讓觀眾每次移動都可以獲得新的體驗，他說：「來到現場可以按不同的面向觀看，讓我覺得可以身歷其境。」觀眾劉昕宜也持相同看法，「他運用很多空間和建築的平面，告訴大家現在觀看的那一面是想傳達什麼，並以不同角度去呼應立面的主題。」

Light UP盲彎壓線感測器以模組化及不鏽鋼材質設計，能夠快速安裝及維修，並適應戶外惡劣的使用情境。　圖／林美潔提供【記者古宇恩綜合報導】山路地形複雜，駕駛常因彎道盲角導致無法即時應對路況，進而釀成意外。國立臺北科技大學工業設計系學生團隊研發「Light-UP盲彎壓線感測器」，將現有山路凸面鏡結合燈光設計及壓線感測器技術，盼讓行經盲彎的用路人更容易意識對向來車狀況，避免意外發生。 此發明亦榮獲2022年臺灣國際學生創意設計大賽產品設計類銀獎。一般凸面鏡的可視距離僅有30公尺，而駕駛從反應到煞停平均需要22公尺，反應不及容易導致對撞，且凸面鏡在視線昏暗或山間起霧、下雨更無法發揮作用。因此，團隊設計在入彎前的50公尺處，放置壓線感測器，當車輛通過時，系統會即時透過凸面鏡的兩側燈光閃爍警示提醒駕駛。團隊成員施奕均說明，壓線感測器目前已被廣泛應用在紅綠燈、停車場閘口的辨識，「它的技術成熟，也就代表我們的研發很快可以被實際生產，投入使用。」 Light-UP盲彎壓線感測器由光流誘導系統、太陽能板及壓線感測器組成，讓駕駛者更早意識對向來車，及早應對。　圖／林美潔提供Light-UP由左右兩側的光流誘導系統、上方的太陽能板及放置於入彎50公尺前的壓線感測器組合而成。團隊成員林美潔說明，系統可安裝於現有凸面鏡，為加速安裝及維修，降低過程中的危險性，採用模組化（註一）設計。此外，團隊選用耐用度高的不銹鋼，透過沖壓（註二）技術製作成各部件，應對戶外惡劣的使用情境。施奕均補充，過去團隊曾考慮不保留凸面鏡的方案，「考量到駕駛的習慣和心理狀況，沒有這面鏡子他們會感到不安心。」註一：是由數個「基礎功能元件」組成的「特定功能組件」，通常具有相同的製造過程及邏輯。註二：借助機械的動力重擊材料，將材料裁切、折彎、塑造成模具所規範的成品形狀與尺寸。林美潔表示，光流誘導系統能否成功引起用路人的反應是關鍵，團隊耗費大量時間研究燈光的尺寸，「如果太小的話，它是起不了作用的。」他也補充，系統造型要結合現有道路設備及顏色，才能將對於駕駛的影響降至最低。此外，為避免光線過於刺眼影響視線，團隊在燈源前設計大片Ｙ字形孔洞組成的遮罩，讓光線不會大面積直射眼球。 Light-UP盲彎壓線感測器由光流誘導系統、太陽能板及壓線感測器組成，讓駕駛者更早意識對向來車，及早應對。　圖／林美潔提供「凸面鏡會起霧的話，團隊或許可以考慮除霧的功能。」送貨司機陳南屏給予建議，同時他也認為除山路外，這套系統在平面的T字路口等也能起到相當程度的警示作用。施奕均表示，技術上Light-UP在未來三至五年即可投入生產，但由於系統屬於公共設施，政策能否配合成為商業化的關鍵。 國立臺北科技大學工業設計系團隊以Light-UP盲彎壓線感測器勇奪2022年臺灣國際學生創意設計大賽銀獎。圖上為得獎團隊成員（從左至右）分別是老師范政揆、學生施奕均、林美潔。　圖／林美潔提供

東海大學美術系學生林芷儀舉辦展覽《隱形的滿溢》，該展展出多幅水墨畫作。　圖／林玟君攝【記者林玟君台中報導】「在畫布上一層一層刷上水墨顏料的過程，就像層層拆解自己的情緒一般。」東海大學美術系學生林芷儀於11月28日到12月2日在東海大學A+藝術空間舉辦展覽《隱形的滿溢》，展出以「情緒」為主軸的水墨畫作品，並分為人物、動物以及植物三個系列，表達自我面對情緒時的抒發與處理。「當負面情緒幾乎要崩潰，我還是努力不要去影響他人。」林芷儀認為，唯有自己才能處理自身的情緒，當他在情緒滿溢時，他以作畫的方式抒發當下的感受，並試圖在他人面前隱藏起來，因此他將展覽命名為《隱形的滿溢》。而林芷儀之所以採用水墨的手法完成作品是因為水墨的顏色需經由層層堆疊才能達到飽和，這個過程能讓他分析當下的情緒，他解釋，「看著顏色越來越深，情緒慢慢達到滿溢的狀態，我覺得很舒服。」 〈依靠〉裡的兩個人物皆為同一人，他們冷淡戒備的眼神仿若在自身與他人之間畫出一條界線，意圖呈現在面對負面情緒時，最終能夠解決的只有自己。　圖/林玟君攝林芷儀的原生家庭並不和睦，長期積累的負面情緒促使他畫下〈關·聯〉。他說明，「如果你真的要切割，你只能把你身上所有的血抽乾，可是你也沒辦法這樣對吧？」因為無法在現實中與家人斷絕血緣關係，所以他試圖作畫來抒發內心的想法。觀眾何先生說：「在互相糾纏且雜亂的血管裡，他可能有很多的負面想法想抒發，但看完這幅畫內心又有一種莫名的壓抑。」 〈血緣關係〉將畫作中人物的血管抽離，人臉低飽和度的水墨色彩，表現出切割血緣關係當下面部的蒼白與無力感。　圖/林玟君攝林芷儀也在《恐懼與慾望之物》系列作品中結合具有侵略性的動植物如捕蠅草、虎頭蜂、螃蟹等來表達自身情緒。其中一幅無題作品將人的身軀以扭曲的姿態被食肉植物吞食，模擬自身被負面情緒吞噬的狀態，「我覺得我很像呼吸不過來，就只能被那種情緒牽著鼻子走。」他說。 《恐懼與慾望之物》系列作品中，東海大學美術系學生林芷儀結合具備侵略性的食肉植物完成創作。左圖中的植物為豬籠草，藉由人物糾纏扭曲的身體，表現被情緒吞噬當下的無奈與不情願。　圖／林玟君攝「當他（情緒）很滿的時候，你會覺得這身體不是自己的，靈魂跟身體好像是抽離開的。」另一幅無題作品將虎頭蜂的頭與翅膀分離，表現情緒滿溢時的身心狀態，但他將虎頭蜂腳的末端改畫成一雙食指互相勾住的手，表示自己意圖保留一絲理性，他補充，「我想努力保持清醒，即使可能成效不大，我還是盡些微的努力。」觀眾何先生說：「過去想表達我的情緒時，我會很有條理地講出來，但是今天看到他（林芷儀）的作品，我會想試著接受與自己不一樣的消化情緒的方式。」在細緻堆疊出的水墨深淺紋路中，林芷儀透過作品，重新去梳理自我的思緒，並嘗試去調整自己面對負面情緒時的狀態。林芷儀友人謝綺文分享，「她用身體的語言與動植物的結合，傳達出對生命的渴望和無助等情緒感受，回歸自然視角重新觀看自己。」

【記者張倩怡綜合報導】近年深偽技術（註一）快速發展，為影片中的人換臉已不再是難事，但也導致利用此技術的詐騙案層出不窮。長庚大學資訊管理學系學生團隊開發「假面騎『識』」Deepfake換臉即時檢測平台，除可辨識照片和影片外，更可即時檢測視訊是否有使用深偽技術。此發明獲得2022大專校院資訊應用服務創新競賽資安組第二名。 長庚大學資訊管理學系學生團隊開發「假面騎『識』」Deepfake換臉即時檢測平台，獲得2022大專校院資訊應用服務創新競賽資安組第二名。　圖／研究團隊提供註一：深偽技術（ Deepfake）指以人工智慧深度學習的技術，合成某個不一定存在的人的影像甚至聲音，並疊加至目標圖像或影片上，偽造出可以假亂真的影片。當今深偽技術發展快速，線上有許多免費的換臉程式遭到濫用，進而出現大量的偽造影片。根據Sensity資料顯示，2018年12月起偽造影片的數量每六個月就增加一倍，引發不少社會事件，如冒充名人進行詐騙。團隊成員朱哲弘說明，「最初是因小玉Deepfake換臉A片事件而引發我們做現在的檢測系統。」團隊使用1萬3000張圖片訓練模型，並以手動標記資料，選取出理想的人臉範圍。朱哲弘表示，為求準確，「我們很多都是一張一張去標記的。」接著，再透過讓AI學習人臉特徵，分辦有無使用深偽技術。系統除了可偵測常見的照片及影片外，團隊更因應線上化的趨勢，新增即時通訊也能使用的檢測功能。使用者只需將線上會議視窗名稱輸入至系統中，網站即會將資料傳送至後端已訓練好的模型進行分析，此功能亦適用於大部份的即時通訊軟體。 使用者可以在換臉即時檢測平台上傳靜態圖片，偵測是否有使用深偽技術的可能性。　圖／研究團隊提供團隊成員高語澤提及，現今其實有更準確的演算法訓練方式，不過視訊相較於一般辨識更講求速度，因此團隊選擇YOLOv5（註二）演算法。指導老師長庚大學資訊管理學系副教授陳宜惠也認同地表示，除了準確度，保持通話品質同樣重要，「如果有延遲是不可以接受的，要讓使用者是無感才可以。」此外，團隊也坦言，雖然系統已滿足大部份需求，不過仍舊存在不足，「現在系統只能在電腦網頁使用，如果推出手機程式，視窗可能就會跳掉而無法偵測，加上現在系統可能被鏡頭的髒污或有些人使用濾鏡都會造成誤判。」 使用者只需在換臉即時檢測平台上輸入網絡影片的ID，即可偵測每影格的畫面是否有使用深偽技術。　圖／研究團隊提供註二：YOLOv5為物件偵測的類神經網路演算法，可在圖片中找到特定的物件。而V5版本準確度稍遜於現今最新的V7版本，但有更高的靈活度和速度，更適合用於即時通訊上的偵測。目前系統可做到約85％的準確率，但深偽技術發展快速，偽造的影片只會越來越精緻以致更難識別。國立成功大學數據科學研究所助理教授許志仲表示，目前所有的偽造方法，通常依然強過於偵測方法，「此系統的功能僅限於常見且品質較差的換臉技術，但我認為越來越多人開發，會在意識層面上，降低製作偽造的（影片）比例。」他也建議，系統可加入使用者端的回饋機制，使系統更加完善。