【記者陳樂怡台北報導】由臺北市立大學原住民族學生資源中心主辦的《Spkita•城現》歲末音樂祭，14日在北市大博愛校區大操場登場，活動除了音樂表演外，更有原住民主題市集、講座以及手作活動等，希望藉此拉近都市原住民與自身族群間的距離，並讓參與民眾體驗原住民特色。 一群身穿阿美族傳統服飾的原民生從國立臺北商業大學出發至北市大「報信」（註 ），藉此宣告《Spkita•城現》的開啟。「就像在豐年祭開始前都會到附近部落告知一樣，即便我們在城市生活，我們還是可以做著屬於我們文化的事。」主辦方張佩菱說道。「報信」結束後，學生組表演正式開啟，表演者唱誦結合流行音樂與古謠的歌曲，為民眾帶來創新文化體驗。 註：報信儀式指的是希望邀請其他部落族人來共慶祭典，象徵與友好的部落緊密連結。報信者由部落長者挑選青年，著傳統服裝背部綁上獵刀，帶著見面禮如檳榔、荖葉、米酒啟程，並步行到其他部落。 「我們其實想要藉由古謠的魅力，訴說我們的故事，讓我們的母語被更多人看見。」表演者之一，台北海洋科技大學生施柏宏表示。他分享，表演演繹了多首傳統古謠，希望讓快要失傳的族語能被更多人看見甚至是傳承。 另一名表演者，北市大學生曾羽彤也分享，自己雖然是客家人，但自小就對原住民文化富有熱忱，她希望藉著描述學子離家到台北求學的自創歌曲《台北雷鬼》，表達和原住民離鄉至都市生活的共鳴。 原住民表演者姜慈恩分享自己的創作理念，因不在部落長大，且父母極少使用族語溝通，因而對族語感到陌生，在將古謠融入表演時面臨挑戰。「都市原住民常面臨怎麼不會講族語的質疑，那我們想要藉由音樂祭去呈現這個議題。」張佩菱說道。他表示，許多都市原住民因從小生活在城市，較少有認識自身文化與語言的機會，因而缺乏自我認同。他希望透過音樂讓都市原住民提升歸屬感，並搭建一個讓大眾認識原住民的橋樑。 音樂祭吸引了不少學生參與，北市大學生張庭富認為，這次的表演讓他感受到了不同原住民族群之間的交流與融合，也對原住民文化產生興趣。「原住民的活動都會比較熱情，就會覺得這個活動會很開心氣氛會很好。 」他分享道。他也提到，活動不僅讓他對原住民的歌謠文化有了深入的認識，也讓他體會到都市原住民對家鄉的情懷。談及對音樂祭的期望，張佩菱期許參與者可以透過音樂感受青年們所傳達出的故事，並得到勇氣與慰藉。

日本偶像圈的盛事TOKYO IDOL FESTIVAL，近十年來每年都有過百個大小偶像團體參加。近日，台灣亦有舉辦大型偶像音樂祭—《T-KI 無限∞偶像祭》。原本備受期待其能成為第一個大型的本土偶像音樂祭，卻在活動前一個多星期臨時以票房不佳為由取消，讓粉絲不免感嘆台灣的偶像市場還是太小。但歸根到底是喜歡偶像的人太少，還是喜歡「台灣偶像」的人太少？實際上，在台灣喜歡偶像的人絕對不少，今年3月韓國女團BLACKPINK在高雄國家體育場開唱，該場地座位最多可達55000席，他們亦是首個疫情後在此演出的海外偶像團體。今年五月天在同樣場地開唱，最高票價為台幣3880元，而BLACKPINK的卻是要價台幣8800元。即便如此，兩日共計9萬張門票從一開賣就秒殺，即使黃牛票炒高三至四倍的價格，仍是供不應求。由此可見，在台灣瘋偶像的人並不少，海外偶像也看準台灣市場，不少KPOP偶像亞洲巡演都會選擇來台。偶像作為各國文化輸出的重要一環，跨越國家和語言地追星，早已成Z世代年輕人的日常。他們正在看的，是有受過專業訓練包裝的KPOP偶像，是多元強調個人特色的JPOP偶像，或是語言相通的中國偶像，但彷彿台灣偶像從來都不是他們的選項。台灣偶像曾經有一段漫長的空白期，不過隨著選秀節目《原子少年》爆紅，話題不斷，讓台灣迎來一波偶像熱。當時碰上疫情，加上中國、韓國選秀節目空白期，《原子少年》成為亞洲的男團選秀「獨苗」，順利吸引不少原本海外偶像粉絲的關注。抱著同樣的期望，今年同樣推出《未來少女》，希望再帶起女團的風潮。然而根據統計，缺少像前作一樣「天時地利人和」的《未來少女》，網絡聲量還不及《原子少年》的一半，讓人不禁懷疑這波偶像熱是否只是曇花一現。再回來看《T-KI 無限∞偶像祭》票房不佳而取消活動的事件，彷彿驗證了此想法，本土偶像客群不足以支撐舉辦大型音樂祭。這是因為台灣偶像不夠優秀，留不住粉絲所造成的嗎？那要先了解一個偶像怎樣誕生。以席捲全球的KPOP偶像為例，有為人熟知的練習生制度，除了基本的唱歌和舞蹈訓練，也包括饒舌、詞曲創作、樂器等訓練，而且為了進軍海外市場，還會要求上各種外語課。甚至細微到時尚品味、體態、禮儀等都一一受過訓練，連性格是否適合團隊合作都會被列入考量。由練習生到出道，短則一至兩年，長則達十年。我們所看到在台上閃閃發亮的偶像，其實可謂是十年磨一劍。當韓國的練習生制度已經發展了快30年，而在台灣則在近幾年才開始跟進，像是華研國際舉辦的ZZ世代選拔已經進行三年，當中亦有練習生參加《未來少女》組團出道，他們推出的〈Hellokittybalahcurrihellokitty美味しい〉曾達KKBOX即時榜第4名，並在抖音上短時間內累積超過8000萬的觀看次數。除了傳統的娛樂公司，也有今年才成立，完全套用韓國製作模式的天空娛樂，而他們推出的女團--幻藍小熊，在《未來少女》中屬人氣前段班。可見，引入專業全面的訓練模式後，台灣偶像也得開始擺脫曾經過時俗氣的印象。只是台灣偶像再優秀，但關注度都只能停留在選秀節目播出期間，結束後就缺乏舞台讓他們發光發熱，彷彿注定他們只能如曇花一現，走不進大眾視線中。偶像不同於普通歌手，對歌手而言，一把吉他就能讓其在路邊完好傳達作品的魅力。但偶像大多以唱跳為主，換言之，還需要燈光、伴舞、舞台設計配合，才算完整的表演。在韓國一星期有六天都有音樂節目放送，偶像可以透過打歌節目宣傳作品，而經紀公司更特別設計舞台佈置、燈光等，配上電視台專業的攝影，並且在結束後在網絡上傳花絮、直拍等影片，能讓粉絲輕輕鬆鬆就能全面感受偶像的魅力。但當台灣偶像的粉絲就沒那麼幸福了，台灣沒有像韓國的打歌節目讓偶像的作品曝光，偶像就只能以線下活動為主。以《原子少年》、《未來少女》為例，節目中的團體出道後，大部分只能是一些商演、校唱、廟會表演以維持曝光度，但難免犧牲了舞台設計、伴舞等元素，讓偶像魅力大打折扣，亦不利於網絡傳播。試問這樣的舞台，如何吸引早已習慣華麗偶像的Z世代呢？原本這次音樂祭的執行單位--必應創造，是承辦了很多大型演唱會的演唱會製作公司，讓粉絲不禁期待偶像能否帶來更精彩的表演效果。而且，這次舞台是很多團體第一次登上的大型舞台，甚至準備了表演新曲，可惜最後活動無法舉辦，讓偶像和粉絲空歡喜一場。從大舞台走小舞台，我們總不能讓粉絲無條件包容和等待。所以台灣偶像該如何走出這個困局？在發展成熟的KPOP也許有例子參考，小公司女團FIFTY FIFTY靠著投入大量資源在海外TikTok宣傳而獲得成功，更能紅回韓國。最近，《未來少女》出身的女團HUR＋進行亞洲出道計劃，打著「讓世界知道台灣，也能做出跨越文化、直擊人心的舞台」的口號，藉著節目剛結束的熱度，向粉絲進行募資計劃，希望讓團體到韓國打歌，或許改變台灣偶像在本土缺舞台的狀況，說不定還真能實現「反攻」本地市場。政府注意到偶像產業的潛力和影響性，去年去年文策院為支持台灣演藝人才國際競爭力，與時尚娛樂經紀公司凱渥合作，成立「TDI台灣夢幻學院」投入資金共新台幣2.16億元，希望建立台灣的練習生制度。又與民間公司共同投資開始的踢帕娛樂，以年輕世代為市場定位，目標製作出精緻、具國際競爭力的娛樂影音作品，也簽下兩團《原子少年》出身的男團，並在今年製作了《未來少女》。接下來，文化部推出四年100億元、2024年30億元的「黑潮計畫」，以台灣文化內容為核心，涵括影視音文化國際台流、文化外交國家軟實力等文化藝術等6大面向，目前以台劇先行，至於偶像產業能否分一杯羹，從中獲益，仍有待觀察。目前投入的資源仍集中在表演人才的培訓，而韓國政府早已向全球招募故事創作、科技技術等幕後人才，並在2019年時的文化產業預算已達1800億台幣。經濟規模較韓國小的台灣，更應精準分配資金，惟現時黑潮計劃的面向廣泛，恐有僧多粥少的問題。之前歌手陶晶瑩在受訪時提及政府讓企業補助音樂活動時全額免稅，音樂節、音樂祭才能邁向國際舞台，也有望可為偶像提供更多持續的表演機會，讓台灣偶像被世界看見。

▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者王崴漢、詹湘淇台北採訪報導】宏亮的台語歌聲不絕於耳，搭配絢爛的燈光及煙霧，讓活動現場瀰漫著一股神祕氛圍，這是一場沒有華語音樂的本土語言音樂祭。由國立臺灣大學學生會及臺大台語文社首度舉辦的「灣流音樂祭」，17日於臺大登場。主辦單位邀請多組樂團以本土語言演出，期盼能藉由音樂，吸引民眾一同關注本土語言保存議題。灣流音樂祭包含動、靜態的表演及體驗內容，活動當天，除了歌手演唱本土語言歌曲外，也有母語復振工作者以演講的方式帶領聽眾認識這項議題。臺大學生會外務副會長韋晢表示：「（民眾）來這個活動，不只是聽音樂或是好玩而已，他也可以真的學到一些東西。」活動中的靜態展覽則在上週先行開展，主要介紹本土語言的歷史演進、現況與未來發展。主辦單位也將展覽移至音樂祭當日的攤位中，讓民眾在逛市集的同時，能夠深入了解台灣各語言及族群的背景脈絡。為復振本土語言，臺大學生會不僅主辦灣流音樂祭，也於今年研擬並提出《國立臺灣大學推動復振國家語言授課補助實施要點》。該法針對國家語言課程提供經費補助或時數核減，支持教師以台語、客語及原住民族語等瀕危的語言進行授課，臺大學生會期盼，能藉由該法提升教授以本土語言開課的意願。年輕世代對傳統語言的熟悉程度大不如前，台語、客語及原住民族語等本土語言逐漸消失中。根據聯合國的「語言活力評估標準」，台語及客語已是明確危險的語言，原住民族語更是瀕臨滅絕，種種跡象都顯示，台灣本土語言及相關文化的復振刻不容緩。「本土語言議題，其實跟世代議題是綁在一起的。」韋晢認為，推廣本土語言是年輕世代無法逃避的課題。臺大學生拋磚引玉，期望藉由一連串行動，喚起社會大眾對於本土語言的重視，重新找回屬於台灣的語言文化。

【記者林宛賢台北報導】鑼鼓喧天，北管師傅們以一段急促的南梆子聲帶出整齊而有力的嗩吶聲，台上的北管樂手個個賣力吹著嗩吶、敲著木魚和拍板。稻江文化音樂祭於10日在台灣新文化運動紀念館舉行，活動邀請傳統北管軒社——共樂軒、靈安社與雙聯社，以及新生代獨立樂團——拍謝少年、三十萬年老虎鉗與麋先生共同參與，期望藉獨立樂團的人氣帶動北管文化的關注度。「或許年輕人聽到北管軒社的音樂後，對北管樂會有興趣進而來學習，將來就變成我們的無形文化資產。」台北市民間遊藝協會理事長劉丁柱表示，希望能藉此活動推廣逐漸失傳的北管樂曲，透過新生代獨立樂團吸引年輕人關注傳統音樂，「若北管後繼無人的話，這個民俗文化就會有斷層。」 稻江文化音樂祭主要目的是希望能將逐漸失傳的北管音樂透過新型態的表演方式傳承給新世代的年輕人。　圖／林宛賢攝國立台中教育大學台灣語文學系教授林茂賢解釋，北管樂曲特色為曲風喧鬧高亢、氣勢豪邁，非常適合廟會、遶境等慶典儀式，可說是古早時期主流的「重金屬音樂」。北管的演奏團體稱為軒社，早期的軒社提供聯誼、社交活動與休閒等功能，與社區發展有著緊密的關係，不論在保存與傳承傳統文化，以及婚喪慶典、宗教儀式上，皆扮演重要角色。林茂賢指出，由於台灣教育長期西化，缺乏對傳統音樂的培育，間接導致社會大眾對於北管樂等傳統音樂的忽視。「我們自己看到那些傳統的東西，就自己覺得是沒水準的，課本上也沒有教我們這些東西，所以它的沒落是正常的現象。」他也強調，從教育著手讓社會大眾從小培養對台灣傳統文化的認識，是唯一從根本解決傳統音樂失傳的方法。在此次北管軒社表演中，有不少大學生、國高中生參與，為傳統音樂增添一股新活力。在靈安社表演中擔任銅鈸手、就讀國立台灣師範大學東亞學系的胡祐嘉表示，因為自己有接觸DJ創作，所以希望能在現代電子音樂中融入傳統北管樂。同樣為靈安社銅鈸手、淡江大學歷史學系高子建則表示，因為從小生活在宮廟環境，耳濡目染下便對北管樂十分感興趣。 此次傳統北管表演活動中，不乏許多青年學子參與其中，為逐漸失傳的北管音樂增加新魅力。　圖／林宛賢攝胡祐嘉認為，北管正面臨沒有市場、傳承不易的局面，他補充，「我覺得北管可以多跟一些文化資產做結合，讓無形的文化資產(北管)去輔助無形的文化資產。」。高子建則表示，以往北管都是隨著廟會、遶境活動表演，但近幾年這些活動逐漸消失，北管軒社的表演機會也隨之減少。胡祐嘉與高子建一致認為要傳承傳統音樂，必須創新、多結合不同的風格與元素，並期待現代社會能給予傳統音樂更多的表演機會。演出樂團拍謝少年說：「把傳統好的音樂，融入在我們喜歡的音樂裡面，本身就非常有趣。」他們表示，除了在第二張專輯中的〈契囝〉結合北管音樂外，未來也會嘗試將傳統音樂融入音樂創作。觀眾陳婧琪認為，若北管能跳脫出宗教活動，演化出更多不同的形式會有助於傳承。 未來也期望傳統北管音樂能融合現代獨立樂團的曲風，形成更加多元的台灣音樂文化。　圖／林宛賢攝台灣新文化運動紀念館館長許美惠表示，希望未來獨立樂團與北管軒社能交流、碰撞，為台灣音樂帶來更豐富的發展，「用這樣的方式建構一個平台，讓子弟軒社和獨立樂團的觀眾能互相看到對方，讓年輕人也能關注北管音樂。」 台上樂手個個賣力演奏，其中有許多國、高中生參與，顯示越來越多學生願意接觸傳統北管音樂。　圖／林宛賢攝 此次音樂祭活動邀請新生代獨立樂團共同演出，希望能藉獨立樂團的魅力，吸引更多年輕人共同參與。　圖／林宛賢攝

不想開學音樂季現場，觀眾皆沉醉於顯然樂隊主唱阿琺獨特的嗓音中。 圖／張寧心攝【記者張寧心台北報導】「抑鬱的開學季，你需要的是一場夠厭世的表演。」小地方展演空間2日舉辦不想開學音樂祭，邀請「顯然樂隊」及「城市雨人」兩組樂團，讓所有不想開學的學生聽著痛斥世俗的音樂，一解開學的鬱悶心情。有別於普遍印象中的音樂祭：觀眾熱情激昂，歌手熱血沸騰。這場表演的聽眾顯得相當冷靜，閉著眼睛隨節拍點頭，銜接曲目的並非歡聲雷動的尖叫聲，而是簡單的掌聲，因為這是一場以「厭世」為主題的表演。近年來，大學生間興起厭世文化。國立政治大學、國立台灣大學、國立台北大學等校，學生紛紛創立臉書（Facebook）厭世陣線粉絲專頁，針對生活小事或時事，分享幽默卻充滿負能量的想法。提到創辦粉絲專頁的初衷，中興厭世陣線小編、國立中興大學土木工程學系劉同學說：「其實只是想帶給大家歡笑而已，並非讓大家真的討厭自己的人生與選擇。」厭世台大小編、中國文學系學生陳鈺潔也表示，厭世陣線的粉專能讓大學生宣泄負能量，而非一再欺騙自己其實過得很好。「厭世的態度相對來說是一種對生活的無力反抗感。」北大厭世陣線小編認為，大學生正準備與社會接軌，與上一代、經濟正準備起飛的台灣比起來，現在年輕人生活變得艱辛。而厭世文化，便在這樣的無奈之下而生。不過，學生對厭世文化也有不同看法，台大圖書資訊學系學生楊婷文就說：「厭世言論有時很紓壓，但一直出現會讓人很煩躁。」政大心理學系學生黃毓庭也表示，不太認同厭世文化，而且很多人在臉書上散播負面情緒，自己心情多少會受影響。相反的，也有人非常支持厭世文化。台大戲劇學系吳俊霆就說：「與同樣負能量的朋友相處會有負負得正的神奇力量，讓我更開朗的度過每一天。」城市雨人主唱令伍認為大家都曾有過厭世的情緒，而厭世可以是大學生對未來擔憂時的紓壓管道，「但不該是翹課耍廢的藉口。」他也希望大家能從音樂中看見各種不同的厭世理由，進而改變自己看待世界的角度。當天現場聽眾、政大民族學系學生翁佳歆認為，顯然樂隊的歌詞充滿無奈，「我覺得要說這是厭世，不如說他們是看清了現實吧。」她表示，一開始覺得大家不過是用厭世這個詞逃避現實，但深入了解許多人的故事後，才發現他們之所以厭世都是有原因的。「這些大學生都說自己對人生沒有期待，可是真的要問『你想死嗎？』其實不是啊！他們都希望做出些什麼的。」顯然樂隊的主唱阿琺認為，社會壓力及世代差異造成大學生的厭世文化，「但如果厭世的方向對了，大家都有勇氣去衝撞，其實是有可能改變現實的。」