【記者林芷彤報導】幽暗的色彩注入畫布，情感豐富的筆觸呈現人生中不同狀態。就讀國立宜蘭大學建築與永續規劃所的蕭湘柔，16日起在天成文旅-華山町舉辦個展《存在於光明之前》。蕭湘柔使用壓克力顏料結合多種繪畫手法，交織光明與黑暗，具象描繪人於生命中的多種樣態。 談及個展主題的動機，蕭湘柔表示他想展現人生中的黑暗時刻，然而將展名取為「黑暗」過於直白，因此以更婉轉的方式，盼大家在迎來光明的同時，也不忘曾於深淵中的掙扎與磨練。他的作品以兩種不同技法來呈現，奔放的線條筆觸代表打破框架後的重生，另以壓克力薄塗的手法壓制住色彩張力，暗示現代人在深淵中掙扎、無聲抗衡的狀態。 「把蝴蝶釘在最漂亮的時候，我覺得跟女生追求年輕的感覺有一點像。」他認為蝴蝶作為美麗及自由的象徵，卻也深刻映照出社會對女性的種種框架與期待。蕭湘柔在〈蝴蝶標本〉中，將蝴蝶定格在最完美的姿態，就如同現實中女性追求年輕貌美而尋求醫美手段。對他而言，社會給予女性的標籤，就如同標本中的蝴蝶，是一個難以輕易逃離的深淵。 在作品〈金絲雀〉中，蕭湘柔刻意不將金絲雀畫出，畫作僅留下一把鑰匙與籠子。談及創作歷程，他表示過往作畫、念書的過程時常是獨自一人，常有一種被關起來的感覺，然而後來他發現，其實那是自己的選擇，因此他將自己化為金絲雀，籠子則代表曾束縛他的枷鎖，「鑰匙其實在自己的手中。」蕭湘柔認為只有自己能決定要停留在黑暗，還是邁向光明。 與其他含有隱喻的作品不同，蕭湘柔在〈薰衣草花園〉中運用奔放的線條筆觸，描繪記憶中的一片美好風景，展現薰衣草隨風搖曳的畫面，與其他幅色調較為陰暗的作品相比，顯得富有生機與力量。蕭湘柔表示，他希望觀者能直觀地去感受這幅畫作想傳達的情感，經歷過黑暗而後迎來的重生。 蕭湘柔認為，觀眾不需刻意理解他的創作理念，反倒希望他們在觀看的過程中，能與自己的生命經歷產生共鳴。觀眾小郭（化名）分享畫作〈金絲雀〉帶給他掙脫束縛、重獲自由的感覺，是他最喜歡的作品。觀眾Rosy（化名）則表示他能感受到畫家創作過程中處於低潮的狀態，但〈蠟燭〉在漆黑中燃起的火苗卻又使其看見希望與光明。

【記者王華琳台中報導】「陰影裡的黑去除干擾後，是觸及靈魂深處的關鍵。」國立臺中科技大學商業設計系碩士生李濡妘舉辦攝影個展《扮影》。透過記錄周遭易被忽略的影子，李濡妘以影像刻畫出影子與他之間的心靈羈絆，並讓觀眾以不同角度重新認識兩者的連結。展覽於6日起於Common+展出。 陽光透進展場，在牆上形成獨特影子，與展覽概念相呼應，也是李濡妘選定此場地辦展的理由。　圖／李濡妘提供「發現自己其實更像影子，也渴望它所停留的地方。」李濡妘提到，陰影是他在追求光芒時能短暫休息的地方，也因為前段時間的創作瓶頸，讓他開始思考自己與影子間相互扮演的關係。談及選擇攝影進行創作的原因，李濡妘認為影像比文字更為隱晦且有敘事性。因此，在這次展覽中，他試著減少文字的使用，單純以攝影傳遞故事。與李濡妘亦師亦友的中科大商業設計系助理教授邱旭蓮說：「李濡妘是非常理性的，能理性地分析他的內心狀態，同時他的照片中也擁有拍攝當下的感性。」《房間》系列的創作源起，來自於李濡妘注意到自己房間裡的光影變化，作品之一的〈甦醒〉，更是他首次將自身影子展現在創作當中。他認為房間對於所有人而言，是一個能容忍個人邋遢、情緒失控的隱密場所，也是與自身獨享敏感時刻的城堡。因此，李濡妘歷經一番掙扎才決定展出此系列，他說：「我覺得被看見是需要勇氣的，而展覽很像是在練習被看見。」觀眾吳彥樺認為，房間所營造的平靜氛圍，讓人們對於室內光影有更細膩的觀察，「這個系列讓我有種是起點也是終點的感覺。」 李濡妘在作品〈甦醒〉中，拍攝了房間牆面上的影子，也將自己的影子融入畫面當中。　圖／王華琳攝《微物》系列作品分為前後兩部分，李濡妘在系列前半將物件與影子一同放入畫面，而後半部分則聚焦於影子本身，「我想只有影子的時候，或許能給觀者更遼闊的解讀空間。」在系列作品之一的〈暫停〉，李濡妘拍攝一個故障時鐘與它的影子。他提到，人們普遍認為攝影是捕捉每一秒變化的瞬間，而影子則像是空間中的時間標記，「可是在這張照片裡時鐘壞了，好像時間暫停，但影子又會隨時改變，那這個畫面就有點違背大家原先的想法。」 〈暫停〉畫面中物體與影子共同存在，李濡妘認為人們依舊習慣將視覺焦點放在物體上而非影子。　圖／王華琳攝在《情緒》系列作品中，李濡妘利用影子將情緒具象化，表達人們在解讀影子時，常將自身情感投射其中。他特別將此系列照片去除空間感，讓觀眾無法看出影子所處的空間。作品以平放陳列於展場中央的安排，則讓觀眾可於四周走動，以不同角度觀賞作品。其系列的作品之一〈刺痛〉，名稱源自於朋友對於照片的感受，也恰好印證了李濡妘拍攝當下的狀態，他說：「回頭去看這些混亂情況下所拍的照片時，才發現它們所呈現的拍攝狀態，是當下無法察覺。」 李濡妘將〈刺痛〉的空間感去除，讓觀眾對影子有更多的解讀，而影子的本體實際為百葉窗。　圖／王華琳攝李濡妘透過展覽提供觀者重新認識影子的機會，讓他們再次觸碰內心深處，「每個人都可以用想像力去閱讀影子的影像，而那樣的想像力背後都有著自己的解讀。」他認為影子能觸及每個人靈魂深處中，難以對他人言說的心緒。同時，李濡妘也期望觀眾能改變對黑暗的負面印象，「我們一定有光也有影，這才是我們存在的意義。」 李濡妘在同一角度多次按下快門，記錄不同時刻房間內的影子變化，創作出作品〈時間〉。　圖／王華琳攝

【記者周瑩慈新北報導】「人類飼養食用豬、牛，為何沒有飼養食用貓、狗，甚至人類？」一件作品的理念，便呈現林辰勳反諷的創作風格。年僅二十四歲，已累積共二十多次獲獎及展覽經驗，更有兩件作品由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）收藏。國立台灣藝術大學雕塑學系研究所學生林辰勳，以寫實的人與動物雕塑諷刺人性。「影響我創作最大的應該是審美經驗的養成。」林辰勳的父親也是藝術創作者，常利用枯枝、泥土進行創作，潛移默化間影響他的審美觀和風格。「枯枝、泥土、蠟這些都是會隨時間腐朽的東西，但我覺得那才接近真實，就像人也無法永垂不朽。」他說道，這種真實、不做作，就是他探討人性黑暗及矛盾的原因。原先以人體為創作主軸的他，並沒有特定的模特兒，而是觀察路人的身體部位後，透過其它媒材轉化為創作。如此，作品便不完全屬於任何人，卻有人的氣質，這符合他認為人就是矛盾、衝突的理念。但林辰勳也認為，有太多以人為主題的作品，所以目前多以動物雕塑來諷刺人性，「我覺得只有動物、小孩是純真的，但動物更有諷刺感。」「就算觀眾對我作品進行扭曲理解，我也欣然接受，因為那樣作品對他來說才有意義。」林辰勳曾遇見一位老人觀眾，不但抓住作品理念，更與他暢談自身想法，所以他不排斥觀眾對作品有各自解讀。「你不會想買一個看了需要反省自己的東西回家放，又占空間。」如何拿捏自己的作品不淪為公仔，讓作品既受市場喜愛又保有自己藝術初衷，是他目前想找到平衡的事。 林辰勳的作品帶有對人性黑暗沉重的批判與諷刺，他認為這是他目前試圖改善的地方，因為「太沉重的議題不討人喜歡」。圖／周瑩慈攝 就讀台藝大雕塑學系研究所的林辰勳，目前的工作是準備明年兩個個展作品，特別的是這次有體積迷你的作品，他表示這是為了「配合市場」。圖／周瑩慈攝 林辰勳擅長創作人與動物，利用兩者之間微妙又矛盾的關係，諷刺人類各種違反自然、不理性的欲望等，以人為出發點延伸的問題。圖／周瑩慈攝

【記者吳謙台北報導】由府中15新北市動畫故事館、瑞士當代藝術學院共同主辦，「想像的風景Ⅲ《烏托邦旅程的追尋》國際學生多媒體動畫藝術徵件展」4日揭曉得獎名單，並於府中15新北市動畫故事館舉行頒獎典禮。其中，國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所學生邱國維，以作品〈They〉獲得優選獎。〈They〉是邱國維耗時半年，為網路歌手曼德克・拉威爾（Mandark Ravel）量身打造的3D動畫MV。作品捨棄主角和主線劇情，改採非敘事結構，描繪虛構世界中，一股神秘能量慢慢地感染城市內的人們。受感染的人體轉化為電腦螢幕後，有人因無法承受這股能量而選擇死亡，也有人投身其中，成為這股能量的一部分，共同化做一朵高聳入雲的緋紅色花朵，在城市上空灑下片片絢爛花瓣。觀眾、國立台灣科技大學材料科學與工程系學生陳彥寬表示，以絢麗的畫風描繪如此負面黑暗的故事，給人帶來強烈的衝突感，讓人印象深刻。歌曲中詩般的歌詞，描述現今社會上，人們深陷龐大的網路集體意識中，不自知也不能自拔地重複同樣的事。邱國維表示，創作初期絞盡腦汁思考如何視覺化歌詞中的抽象概念。最終他選擇科幻題材，是因科幻雖看似荒誕，但其實都以真實世界為藍本，更能反映現實問題。 邱國維作品〈They〉，通過絢麗的畫面營造科幻感，描繪在網路文字下所彙集出的集體意識，不僅龐大也深具感染力。 圖／邱國維提供有別於〈They〉帶來的科幻，同樣榮獲優選的〈迷失他方 （Lost in Words） 〉則取材自身日常。故事主角孤身在英國留學，前往布里克斯頓（Brixton）途中，克服種種語言障礙，成功買到車票、找到月台，卻還是在慌忙之中，搭上反方向的火車。作品雖以電腦繪圖形式完成，但使用具有手繪感的筆刷，營造出童趣和溫暖的感覺。創作者、國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系學生陳鈺螢表示，故事靈感來自自身經驗。在英國交換時，雖然日常生活交流並沒有問題，但有時因文化或語言隔閡會產生小誤會。這些誤解或誤會，有時候像是本質上的不同，無法避免也無法消除，形成一種母語與非母語、本地人與外地人的對立。但仔細觀察後，也能發現許多相似處，找到之間的共同語言。藉由這個作品，她希望觀眾多觀察不同語言、文化背景的無形交流，異中求同。本次徵件從上百件來自美國、義大利、瑞士及台灣等學生的作品中，選出包括〈They〉與〈迷失他方〉在內的53件入圍作品，並將持續展出至民國106年2月5日。

作家卡圖蘭在冰冷的破舊的小房間中遭警察質問、懷疑的過程。圖／北藝大戲劇系提供【記者李奇芸台北報導】冰冷灰暗的審訊室中，套上黑色頭套的作家被打上神秘綠光，節奏詭譎的樂音繚繞，一場混雜暴力、痛苦和愛的戲碼就此拉開序幕。 國立台北藝術大學戲劇學系畢業製作《枕頭人》15日在北藝大實驗劇場演出，闡述一個極權主義、充滿精神折磨的時代下，滿佈悲傷色彩的黑色寓言。翻譯自馬丁‧麥克唐納（Martin Mcdonagh）的知名劇作《枕頭人（The Pillowman）》，此劇以「拷問」、「故事」、「回憶」三個主題呈現，並由作家卡圖蘭（Katurian）、作家的哥哥邁克爾（Michael）、警探圖波斯基（Tupolski）、埃里爾(Ariel)，四個角色去拼湊寓言，呈現黑暗時代裡躁動不安的人心、壓迫與被壓迫的關係。卡圖蘭是一名作家，自幼聽著哥哥因受虐而發出的慘叫聲長大，因而擅長書寫兒童虐殺故事。作家的哥哥邁克爾則在父母常年的凌虐下變成智能障礙。劇中的冷面警探圖波斯基，懷疑卡圖蘭就是鎮上兒童謀殺、失蹤案的主謀。然而故事中虐殺兒童的兇手其實是患有智能障礙的邁克爾，「我和他們不一樣，我只是照著你說的做而已。」他模仿卡圖蘭故事中的方式殘害兒童，如同在訴說對弟弟的愛，且深信此舉是在拯救所有即將面臨苦難的孩子。飾演邁克爾的北藝大戲劇系演員陳冠齊提到，演出時，角色必須具有那股純真，同時又得將暴力合理化、將邏輯轉向，較具挑戰性。 作家卡圖蘭講述虐殺兒童的故事之一〈小基督〉，背景為演員詮釋故事中人物的演出。圖／北藝大戲劇系提供「每個驕傲、自負的人，背後都有他脆弱的地方。」飾演警探圖波斯基的演員盧瑞寰表示，演繹此角色時必須處理情緒上的反差，在角色冷血、自負的背後，藏著這個城府極深的人物面具下的悲涼感。飾演卡圖蘭的演員楊靖輝表示，因為角色的生命經歷沈重且背負著極大的悲傷，一直到排練後期才能真正消化、臨摹出作家的靈魂。導演王聖為，被劇本中關於救贖的元素所吸引，且本劇在黑暗的結局背後仍保留著溫暖的面向。平日和家人交集甚少的他，因為曾和姊姊一起看過這齣戲，因而種下了對〈枕頭人〉的癮，對他而言此劇意義非凡。觀眾、北藝大劇場設計學系助教王政中認為，透過這齣戲可以反思家庭對人的關係、影響。觀眾、北藝大劇設系學生陳賢達表示，透過藍、橘燈光的運用充分表達了兩種不同際遇童年的反差感，藍色的打光也讓許多地方留下懸疑感和遐想。 作家卡圖蘭講述故事給同被關進牢房的哥哥邁克爾聽，並回憶起從前的種種。圖／北藝大戲劇系提供  在戲劇的尾聲，作家卡圖藍仍被判死，他帶上黑色頭套，警探則在一旁準備行刑。圖／北藝大戲劇系提供  

【記者黃婕台北報導】在純然的黑暗中，正常與失能被逆轉，障礙的發生不再是個人問題，環境才是造成影響的真正關鍵—這正是社會企業「黑暗對話」課程的理念。政治大學NPO-EMBA平台5日舉辦「我的障礙就是我的優勢」論壇，邀請愛盲基金會董事長謝邦俊及台灣視覺希望協會理事長甘仲維，分享社企如何透過創新的工作型態，協助視障者就業。根據勞動部「103年身心障礙者勞動狀況調查」，視覺障礙者有5萬5698人， 就業率為16.2％。謝邦俊表示，因為社會大眾對身障者的刻板印象，導致其可選擇的職業類別不多。再者，創新的職種稀少，大多數仍為傳統的按摩產業，市場飽和後，就業更困難。謝邦俊認為：「不是要分配資源，而是要創造資源。」透過社會企業創發多樣化的就業模式，才是幫助視障者的最佳管道。愛盲基金會董事長謝邦俊分享視障者在就業上遇到的困難。　圖／黃婕攝德國社會企業DSE（Dialogue.Social.Enterprise）創發的「黑暗對話」，針對各個企業的需求設計課程，目前已經為全球視障朋友創造了6000多個職缺。課程由視障培訓師帶領參與者進入全黑的環境，透過執行團隊任務與夥伴對話，建立信任與合作關係；另一方面也協助參與者釋放自我，發現「平常看不到的自己」。黑暗對話除了為企業提供客製化的訓練課程，也增進了健視者對視障者的同理心。過去為了解決視障者看電影時，無法理解無聲畫面的問題，會在電影播放現場提供口頭說明。「無障礙影視製作」經由健視者和視障者的合作，透過後製將適當的說明事先置入影片中，幫助視障者能夠更身歷其境，也創造了新的就業機會。「社企一起幫」是一個以「購買」支持台灣社企產品的資源整合平台。為協助解決就業問題，社企一起幫的客服人員大多由視障者擔任，並針對其視能條件安排專業的場所設置。「障礙其實離我們並不遠。」重度近視引起急性青光眼，因而失去視力的甘仲維回憶起失明的那一段時光，頓時的黑暗讓他以淚洗面，終日恐懼。鼓勵他走出來的是眾人的陪伴。「我只是早一步先成為障礙者」，他表示，每一個人在成長老化的過程中，都會經歷能力的衰退，所以更應該關注身障者的社會問題，為社會付出，同時提早思考自己的未來。 台灣視覺希望協會理事長甘仲維分享經驗。　圖／黃婕攝