【記者陳嘉怡台北報導】木琴聲雜揉電子音樂從後方傳來，四周的牆面也隨著現場跳動的音樂節拍，發射出絢爛的影像。沉浸式展演《潘朵拉幻象》於9月24日至27日，在鳳甲美術館登場，打擊樂團隊以擊樂表演結合電子音樂、劇場藝術與數位影像，建構一個感官錯置的科技世界，審視自我意識與科技的關係。

有別於傳統音樂會的鏡框式表演，策展人、國立交通大學音樂研究所學生謝賢德表示，《潘朵拉幻象》以16顆多聲道喇叭環繞展演空間，並結合三面環場的多媒體藝術牆，創造360度環繞的沉浸式場域，讓各種聲響與影像在空間中交疊、穿插並產生共鳴。他說：「沉浸式的聲場效果，能打破一般人的常理認知。」當觀眾緊盯前方的擊樂表演時，樂器並未發出聲響，而是從四面八方傳來，造成觀眾視覺與聽覺的衝突。

謝賢德認為，音樂不僅止於演奏音符，它能創造出一種嶄新的姿態，再與觀眾的感官共存。他說：「我希望藉由數位聲音科技，創造出打擊樂與電子音樂在聲音表現上新的可能性。」因此，音符透過電腦計算再重新組合後，觀眾會聽見兩種不同的聲音質地，包括麥克風收攏後重新分配的打擊樂聲，以及音效合成器轉化的電子音樂。最後，這兩種聲音再被電腦程式傳送至指定的喇叭，製造聲音的延遲與幻聽效果。



除創造傳統打擊樂的其他可能性，謝賢德也想透過擊樂與電子音樂反覆交融，探討自我意識與科技訊息對話的過程。同時，他的團隊也利用即時投影配合現場聲音，呈現無限串流的雲端世界。他形容，這會讓觀眾的感官彷彿開啟潘朵拉的盒子，不停遊走在科技世界的虛幻與現實之間。

「當音樂暫歇時，就需要刺激觀眾的視覺。」導演、就讀國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所的蕭景馨說。他在曲目交替的空隙，設計舞者走位與肢體動作，串連聲音與影像。因此，觀眾能將目光聚焦在舞者身上，等待下一段音樂表演。



因沉浸式表演沒有固定的觀看方向，觀眾可以自由選擇或站、或坐，讓展演空間的每一處都可以是表演舞台的延伸。觀眾李庭葶說：「這樣的演出形式不像一般音樂會規定嚴格，比較沒有距離感，因此能無拘無束地享受音樂。」主修古典音樂的觀眾葉家華則表示，這樣的實驗音樂掙脫傳統樂理的束縛，使創作者更能發揮聲音最純粹的樣態。