【記者吳佩容台北報導】著現代服裝的演員，唱著傳統歌仔戲的曲調和身段，台詞除了台語外，偶爾也夾雜英語和國語。新聲劇坊於去年12月28至30日在大稻埕戲苑演出《英雄‧再見》，將現代戲劇的手法與大學生薪水22K、服務業的心酸等時事題材融合傳統歌仔戲，並以男男戀的角度重新詮釋漢初韓信、張良、蕭何的歷史故事。
身著圍裙的服務生，被一群客人團團圍住，「有錢就是恁阿祖」、「客人永遠是對的」客人們唱道。為保護年邁的老闆，服務生匍匐在客人的胯下，清理破碎的玻璃杯。店家打烊後，蒼白的燈光打在他身上，他拿著掃把作為吉他，唱著自己懷才不遇的心聲，眾多路人訕笑著，只有一人的眼神中散發出不同的光芒。《英雄‧再見》就此拉開序章。
劇中，漢初三傑化為現代人物，韓阿信為在餐館打工的服務生，因緣際會下被身為金牌製作人的蕭恩挖掘，成為演員後一炮而紅。兩人在相處的過程中漸生情愫，但蕭恩心中一直放不下已經過世的舊情人張子良，兩人也因此產生隔閡。「他捧著我的臉金金看時，不是在看我，像是在看另一個人。」飾演韓阿信的演員喃喃地說，此處的「他」指的便是蕭恩。
「我們只知道蕭何月下追韓信，到後來蕭何設計韓信導致他死在長樂宮，但沒有人知道其中的糾葛。」《英雄‧再見》的導演宋厚寬表示，蕭何和韓信關係的開始與結束，歷史中有明文記載，但兩人之間的糾葛卻不明朗，因此初讀劇本時，便希望能夠將此部分仔細呈現，給觀眾一個合理的解釋。「當初BL（男同性戀）的話題很盛行，在讀劇本時，我們就開玩笑說如果韓信和蕭何是一對戀人，那一切就很好解釋了。」宋厚寬笑著說。
《英雄‧再見》有三條故事線同時進行，主線為韓阿信與蕭恩的情感糾葛，另兩條則是韓阿信演出的劇中劇，和蕭恩公司旗下腐女員工夏黑櫻的腦海幻想。因應三條故事線不同的風格，會有不同的音樂配合，如夏黑櫻總會伴隨著現代歌舞出場。而在演唱傳統曲調時，則安排吉他、鋼琴等現代樂器取代傳統的文武場（註１）編制，使整齣戲劇更增現代感。
註１：歌仔戲曲中的後台伴奏，又稱為「後場」，是演出時不可或缺的角色。一般文武場的樂隊編制不大，通常約五人左右，分為文場和武場，分別坐在舞台左右兩邊，每位樂手通常得要兼演奏一種以上的樂器。文場的主要的樂器有：嗩吶、笛、簫等；武場的主要樂器有：大鼓、小叫鑼、拍板、板鼓等。
「有人批評我們演的歌仔戲不三不四，但傳統歌仔戲的七字調、都馬調、雜念調我們都有唱到。」新聲劇坊團長王冠茗強調，他們只是想以較有趣、貼近現代年輕人的方式，呈現歌仔戲。演員、國立台北藝術大學戲劇學系碩士班學生郭庭羽則表示，許多傳統歌仔戲的觀眾無法接受劇情、服裝有別於傳統劇本，再加上此劇以耽美戀情為一大主軸，「雖然這樣票房比較難推，觀眾群接受度可能比較沒那麼高，但新舊融合的部分我還是覺得很好。」