彰化縣溪州鄉，每年正月17日前後可見整排布袋戲棚演出，這些布袋戲都是信眾聘請來還願，或是祈願神明能協助達成自己的願望。　圖／邱海鳴攝【專題記者詹和臻、陳卓希、邱海鳴、江俊緯綜合報導】三台畫押斑斕宮廷的戲棚，搭建在廟口前閃耀七色光彩，聲聲唸白中，人、仙、妖、獸爭豔鬥法。然而，戲偶眼中卻望不見觀眾，錄製的南、北管音樂盼不來掌聲喝采，手中的刀槍劍戟也似因劃不開夜色，無力地比劃著。「時代進步，大家都看電視、手機，哪有人要看布袋戲？」布袋戲團操偶師鍾育玲在六尺見方的後台獨自演出。布袋戲轟動大街的景象已不復見，曾需要七、八人分工才能演出，也因考量市場萎縮後的成本，錄音機取代樂隊，而操偶師人數不足，也讓本應在掌上大顯神通的戲偶，只能被隨意架在台上湊數。失去觀眾的野台戲，除了神明，沒人知道它曾經開場，又何時謝幕。 放置於後台繩索上的布袋戲偶，在沒有喧鬧與掌聲的環境下略顯孤寂。酬神戲的榮景不再，雖仍有劇團演出，但面對台下空蕩的光景，演出只剩象徵意義。　圖／邱海鳴攝<b>酬神方式增加 戲約少劇團受衝擊台灣的戲曲都跟宗教信仰有關，戲班演戲目的不為復興中華文化，是要酬謝神恩。國立臺中教育大學臺灣語文學系副教授林茂賢解釋，凡是神明誕辰和開宮紀念日等重大慶典，或是神明遶境、進香等重要宗教儀式，都會在廟裡做戲以示慎重，「所以我們一般來說，跟神明有關的，都稱為酬神戲。」台灣較常見的酬神戲班，分別為歌仔戲與布袋戲。而不論酬神戲種，演出正戲前都須以「扮仙戲」開場，扮仙分為三類：三仙戲、八仙戲及天官戲。戲台上，演員配戴鬍鬚、拄著拐杖演繹李鐵拐、呂洞賓等八仙，神明依序出場、相繼對拜，齊聚戲台後大開宴席，並向台下潑灑米酒、喜糖，詮釋神明賜福人類的過程。 歌仔戲演員的妝扮皆獨立完成。先用粉膏打底，再用粉餅按上厚厚底妝，勾勒黑色眼眶後，再畫上鮮明色彩的眼影，並抹上腮紅凸顯角色特徵，酬神前每個細節都不能馬虎。　圖／邱海鳴攝廟方主動聘請酬神戲之外，信徒願望達成後，也會請戲班演戲還願、酬謝神恩。「從下午演到晚上謝謝神明保佑，也祈求全家身體健康。」90歲信徒莊朝宗分享，他每年都會請戲班慶祝佛祖生日。於坪林崑山慈瑤宮擔任住持的詹文璋認為，過去信徒比較尊敬神明，許願時承諾會以歌仔戲這類大戲酬謝，再窮都會想辦法請戲班演出，「現在信徒的心態是，我為什麼要花大錢請歌仔戲？放電影就好了，反正一樣是酬神。」今昔對比，信徒酬謝神明的心意依舊，但是還願方式隨時間改變。操偶師鍾育玲無奈道出，與過去相比，酬神戲演出數量大約少三成。隨時代改變，廟宇活動從群體逐漸轉為個人參與，民眾合力出錢聘戲的情況也減少。士林神農宮總幹事簡有慶解釋，人們酬神心態改變，現在多變為簡便地捐香油錢、拜牲禮，不再堅持請戲班。酬神選擇性變多、人們心態轉移的情況，讓戲班大受打擊。<b>台下無「人」 酬神戲淪為形式「戲都沒有人在看。」新乾坤布袋戲團的操偶師陳怡貞感嘆說道。從聲音喧鬧的布袋戲棚內向外看，棚前不見觀眾，只有焚燒金紙時的裊裊炊煙相伴。現年60歲的陳怡貞接下家業已40餘年，他回想剛入行時的盛況，對比如今雖多數廟宇和信徒仍會在慶典、還願時請戲班演出，劇團卻面臨觀眾流失的窘境。 布袋戲台突兀地搭在產業道路上，而台下卻空無一人，只剩操偶師獨自擺弄著布袋戲偶。　圖／邱海鳴攝身為宜蘭人的林茂賢有感而發：「我那時候沒有遊樂場、電腦和電視，很多孩子跟我一樣，就是在廟口長大。」而服務社區10餘年的新店頂城里里長王明藤感嘆，社區參與人數日益稀少，扮仙戲甚至不到10人觀賞，「大家甘願在家裡看電視，也不要出來看戲。」傳統戲曲市場萎縮，也是導致看戲觀眾減少的因素。文史工作者許泰英便表示，有些廟宇改為播放扮仙影片，以省成本且順應觀眾偏好，「或有的廟是下午請布袋戲，晚上放電影、辦卡拉ok晚會。」詹文璋豪邁地說：「反正酒喝下去，台上在演什麼沒有人知道啦！」「不能說沒有人在看，有神在看啦！」操偶師陳怡貞笑說。他讓掌上戲偶耍出一手好刀的同時，也不忘訴說對布袋戲的堅持。即使無人觀戲，「但戲該做足多久就該做多久。」他也提到，自家布袋戲團皆使用木製戲偶，做工細，一尊要價5、6萬，他更自信地說：「你看隔壁那台，再看我的，你說誰的好。」陳怡貞展露對自家布袋戲的驕傲。<b>廟埕減少 劇團演出空間受壓縮「宮廟不再像以前擔負起多重的社會功能了。」林茂賢說明，早期地區發展多以「廟」為軸心向外延伸，廟宇兼具地方信仰、商業中心功能，也是孩子的娛樂及教育場所。投身研究宮廟文化的簡有慶指出，現代社會轉型後，廟宇只有純宗教信仰的功能。觀察民俗活動已15年的許泰英，以台北市中山區的保儀大夫祭典為例，早期當地只是農村，居民以收繳丁口錢來集資，並由土地公廟、居民中心，或是一般住宅輪流供奉保儀大夫。然而在都市都市發展過後，居民對群落漸漸失去認同感，這項祭祀文化便難以維持，於今年停辦。 媽祖繞境是新北市八里區的一大盛事，居民會齊心協力準備參拜物品、遶境演出等事宜。此節慶可維繫居民感情、凝聚社區認同，可見宗廟文化對八里區具有多種面向的意義。　圖／邱海鳴攝林茂賢指出「都市化」為重要影響因素。歌仔戲和布袋戲等傳統藝術與廟宇有密不可分的關聯，「但都市地區寸土寸金，很多廟沒有廟埕（註1），酬神戲就會不見。」註1：廟埕為廟宇前的空地，提供居民舉辦法會、酬神或辦桌等活動。多數劇團對演出空間縮減有感，鳳舞奇觀布袋戲團副團長陳正雄說明，都市中的廟宇較少演戲酬神，「戲台來了，廟就沒位置站人。」他表示，搭建戲台會影響信徒參拜動線，酬神戲觀眾被迫移往路邊或對街等剩餘空間，導致民眾觀看意願降低。<b>削價競爭品質降 部分劇團力求創新陳正雄說明，傳統觀念中，以人主演的歌仔戲是大戲，是多數人酬神的選擇，一天費用高達5至7萬元，因此部分廟宇習慣聘請戲班數量更多、戲酬更低的布袋戲團。但日益增加的新劇團，瓜分諸多老劇團的演出機會，也導致布袋戲團生存的困境。團數增加、劇團接案門檻降低，導致酬勞跟著下滑。「布袋戲只要買了道具就可以去接戲。」陳正雄無奈地說，民國70、80年代的錄音布袋戲，單日戲酬約7000元；直至今日，酬勞僅剩5000元或更少，「現在物資都漲價，但戲班的酬勞卻下滑。」他感嘆地說。 布袋戲排場不再像以往聲勢浩大、受大眾歡迎，現在的演出人員配置，多為一台車上僅一位操偶師，他得負責控制燈光、播放音帶等繁複工作。　圖／邱海鳴攝在削價競爭的市場，諸多劇團轉向投入文化場域。「劇團太大就需要太多成本，沒有企業贊助就沒有辦法。」小飛霞歌劇團團長黃月霞說。陳正雄也提出相同看法，雖然政府在民國70年代開始補助劇團演出文化場，「但售票演出其實很難經營，在這個時代，可能也只養得活一、兩團。」多數劇團仍依附於廟會生存。而現在另有劇團品質不一的狀況，陳正雄以錄音布袋戲為例，「如果戲班覺得已經可以騙吃騙喝的話，那就可以接劇團演出。」諸多已經歷三、四代傳承的劇團，無法因應時代變化而結束傳統戲曲生涯。不過，仍有劇團期望跳脫削價競爭的惡性循環，致力在演出中求新求變，以追上時代的變化。黃月霞表示，因應市場需求，劇團持續新編劇本，增加娛樂性質。他以日戲和夜戲為例，日戲著重扮仙、延續傳統形式，而夜戲則會穿插時下流行元素。 小飛霞歌劇團團長黃月霞指導國立臺灣戲曲學院學生。傳統戲曲的市場逐漸式微，仍有諸多年輕人願意投入、延續傳承。　圖／邱海鳴攝黃月霞說明，當初著手寫劇本是因為戲曲皆大同小異，想與眾多劇團做出區隔。「不管什麼戲，只要能吸引觀眾就是好戲。」他認為，比起台下很多觀眾但中途走掉，還不如台下只有一個人但看到最後，這是現在所有經營傳統戲曲的劇團都該追求的目標。 小飛霞歌劇團致力發展廟口歌仔戲（俗稱野台戲），並新編歌仔戲劇本、結合現代元素，演出顛覆傳統型態，因而吸引到一批忠實觀眾。　圖／詹和臻攝<b>人口移入都市 居民認同感降低民國109年12月艋舺青山王遶境，沿途施放鞭炮、煙火，遭居民報案，批評噪音污染，引發社會討論：傳統習俗與現代社會價值如何維持平衡？林茂賢點出，民眾報案顯示對廟會文化不認同，「傳統社會就會認為這是我們村莊最熱鬧的一天。」許泰英則談到，城市高度發展後，人們不再被限於家鄉發展，對土地也難產生連結，早已遠離群落生活的人，自然難以理解廟會文化在連繫聚落情感上的傳統價值。 新北市八里區仍以宗教維繫居民感情，社區會連續多日、從早到晚進行廟會活動，可見宗廟文化在當今仍對部分社區具有重要意義。　圖／邱海鳴攝台中無極慈德宮主持人林金梅便提及，年輕世代對宗廟文化觀感偏負面，「現在年輕人對宮廟的印象，就是噪音呀、辦活動什麼的，太吵了，會引起團體械鬥，讓現在小孩子觀感不好。」自稱無神論者、國立臺北商業大學企業管理學系學生羅絜也認同此想法，他嫌棄地說：「我覺得廟會文化很俗，組成人員都是社會底層。」然而，並非所有年輕世代皆抱持負面想法，平時在木柵忠順廟擔任志工的國立政治大學教育學系學生高靖哲，也有感於廟會文化成為社會亂象，但他強調，仍有諸多團體致力於維持傳統文化與價值，「我還是願意相信廟會活動不可取代的存在意義，能夠帶給社會在心靈層面上一定的力量。」宗教信仰是安定社會的重要力量，長輩求神拜佛只為求得信心與希望，林茂賢以大甲媽祖遶境為例：「不是吃飽太閒，你看這些阿公阿嬤去走九天都是為了別人，為了丈夫、孩子，沒有人是為了減肥。」世代認知差異造成人們對宗廟文化看法不一，「我們廟旁邊有年輕人無所事事，廟有慶典就會檢舉噪音汙染，」台中烏日寶興宮會計張秋香有苦難言，至今仍連連接到投訴，「甚至連掃廁所的水不小心流過去都會被檢舉。」簡有慶提到，演出酬神戲的戲班也受波及，「早期可以演到很晚，但現在有噪音防治的問題，酬神戲九點前就結束了。」林金梅則表示，曾聘請布袋戲班來酬謝神恩，但被投訴噪音汙染後，便不再請戲班酬神，宗廟活動皆改以靜態為主。<b>酬神戲觀眾流逝 戲班入文化場尋傳承都市化也許沒有降低人們的虔誠心，卻打散聚落連結，也產生多元的娛樂方式。當卡啦OK、放電影、辦桌成為酬神新熱門，鮮明眼影、高亢鑼鼓聲與甩動的繽紛衣袖不再是大眾寵兒，不願放棄內涵的劇團勢必要尋出新戲路吸引觀眾，又或是走進劇院、展演廳，純粹追求藝術表現。而酬神戲市場也將隨時間流逝走向凋零，就如操偶師鍾育玲所說：「我們家的孩子不接我的工作，他們覺得沒落啊，等我們老了、不能動了，就沒人接了。」 縱使台下觀眾減少，傳統戲曲演出者仍然敬業演出，如小飛霞歌劇團團長黃月霞所說，只要民間信仰還存在，酬神戲就還有生存空間。　圖／邱海鳴攝&nbsp;&nbsp;

【記者李權洲高雄報導】伴隨熱鬧的鑼鈸聲，選手展現雄厚飽滿的嗓音，縈繞整個會場。「鮮聲奪人—2019高雄市歌仔吟唱競賽」1日於高雄市駁二藝術特區開賽。比賽吸引眾多好手參加，除了受專業訓練的表演者外，亦有懷抱熱忱的年輕學子參賽，各路高手齊聚一堂，在戲台上一決勝負。 選手穿上甲冑打扮成將軍樣貌，以慷慨激昂的語調模擬將軍之氣魄。　圖／李權洲攝此次競賽分為童生組、一般中學組、專業組及今年首次開辦的國際交流組。參賽者背景多元，從年僅五歲的幼稚園學生到從異國來台定居的「台灣女婿」都有。選手自己設計唱詞及唸白，搭配音樂及自備道具、服裝，發揮創意呈現完美演出。 選手配戴枷鎖上台演出，雖封印手臂的活動能力，卻仍以唱腔及其他部位之運動成功完成表演。　圖／李權洲攝除傳統戲曲常見唱詞外，有選手發揮創意將自身日常融入唱詞中，並以誇大的表情及口吻演繹；也有表演者不使用誇張動作，僅以聲音和表情變化進行演出，將悲痛情緒轉成哀切唱腔向天哭訴。部分參賽者更穿著整套戲服，化上精緻妝容，他們在舞台上展現歌仔戲身段，時而拱手作揖，時而開扇踢腿，讓觀眾即便身處室內劇場，仍能感受在廟口看戲般的臨場氣勢。 選手搭配背景之配樂，配合手上的道具，以華麗的身段穿梭於舞台間。　圖／李權洲攝專業組參賽者、國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系學生欉期欣以聲音高低變換模擬男女對唱，營造出老夫老妻對話的情境，多變俏皮的表演讓他獲得冠軍殊榮。他表示自己透過反覆比對從前表演和比賽前彩排的影片，改良過去表演橋段，嘗試用更生動的方式表現先民來台開墾的故事，「希望能用更活潑的方式，把兩個老夫妻對話的感覺表現出來。」比賽尾聲，由來自美國的參賽者馬漢（Paul Malfara）帶來歌仔戲經典橋段〈身騎白馬〉，他透露自己準備過程中十分緊張與不安，「一開始其實我不太想參加，我覺得我沒自信能把台語唱好。」然而熱愛藝術的他，藉著不斷聽台語錄音帶練習，克服了語言障礙，得到國際交流組第二名。馬漢希望能藉由學習歌仔戲更了解台灣的鄉土故事，「學歌仔戲的過程讓我很有成就感，也能讓我去尊敬了解台灣文化。」評審團成員、國立臺中教育大學台灣語文學系副教授林茂賢認為，選手快樂參賽比得名更重要，「把歌仔戲當一種休閒娛樂，藉著參賽更認識歌仔戲才是目的所在。」林茂賢也感嘆現今歌仔戲演出機會越趨減少，社會大眾不易在日常生活中接觸這項文化。他希望未來廟會或逢年過節期間，主辦方能多請歌仔戲團演出，「有演出的機會，歌仔戲才有辦法存活下去。」

【記者吳佩容台北報導】著現代服裝的演員，唱著傳統歌仔戲的曲調和身段，台詞除了台語外，偶爾也夾雜英語和國語。新聲劇坊於去年12月28至30日在大稻埕戲苑演出《英雄‧再見》，將現代戲劇的手法與大學生薪水22K、服務業的心酸等時事題材融合傳統歌仔戲，並以男男戀的角度重新詮釋漢初韓信、張良、蕭何的歷史故事。身著圍裙的服務生，被一群客人團團圍住，「有錢就是恁阿祖」、「客人永遠是對的」客人們唱道。為保護年邁的老闆，服務生匍匐在客人的胯下，清理破碎的玻璃杯。店家打烊後，蒼白的燈光打在他身上，他拿著掃把作為吉他，唱著自己懷才不遇的心聲，眾多路人訕笑著，只有一人的眼神中散發出不同的光芒。《英雄‧再見》就此拉開序章。劇中，漢初三傑化為現代人物，韓阿信為在餐館打工的服務生，因緣際會下被身為金牌製作人的蕭恩挖掘，成為演員後一炮而紅。兩人在相處的過程中漸生情愫，但蕭恩心中一直放不下已經過世的舊情人張子良，兩人也因此產生隔閡。「他捧著我的臉金金看時，不是在看我，像是在看另一個人。」飾演韓阿信的演員喃喃地說，此處的「他」指的便是蕭恩。 蕭恩（右）沉浸在與張子良（左）的回憶中無法自拔，時常將對張子良的感情錯置於韓阿信身上。　圖／新聲劇坊提供「我們只知道蕭何月下追韓信，到後來蕭何設計韓信導致他死在長樂宮，但沒有人知道其中的糾葛。」《英雄‧再見》的導演宋厚寬表示，蕭何和韓信關係的開始與結束，歷史中有明文記載，但兩人之間的糾葛卻不明朗，因此初讀劇本時，便希望能夠將此部分仔細呈現，給觀眾一個合理的解釋。「當初BL（男同性戀）的話題很盛行，在讀劇本時，我們就開玩笑說如果韓信和蕭何是一對戀人，那一切就很好解釋了。」宋厚寬笑著說。 韓阿信（前）在與蕭恩（後）打撞球時，幻想能夠與蕭恩進一步發展，但卻對其和張子良的舊情不知情，導致日後時常因此爭吵。　圖／新聲劇坊提供《英雄‧再見》有三條故事線同時進行，主線為韓阿信與蕭恩的情感糾葛，另兩條則是韓阿信演出的劇中劇，和蕭恩公司旗下腐女員工夏黑櫻的腦海幻想。因應三條故事線不同的風格，會有不同的音樂配合，如夏黑櫻總會伴隨著現代歌舞出場。而在演唱傳統曲調時，則安排吉他、鋼琴等現代樂器取代傳統的文武場（註１）編制，使整齣戲劇更增現代感。註１：歌仔戲曲中的後台伴奏，又稱為「後場」，是演出時不可或缺的角色。一般文武場的樂隊編制不大，通常約五人左右，分為文場和武場，分別坐在舞台左右兩邊，每位樂手通常得要兼演奏一種以上的樂器。文場的主要的樂器有：嗩吶、笛、簫等；武場的主要樂器有：大鼓、小叫鑼、拍板、板鼓等。「有人批評我們演的歌仔戲不三不四，但傳統歌仔戲的七字調、都馬調、雜念調我們都有唱到。」新聲劇坊團長王冠茗強調，他們只是想以較有趣、貼近現代年輕人的方式，呈現歌仔戲。演員、國立台北藝術大學戲劇學系碩士班學生郭庭羽則表示，許多傳統歌仔戲的觀眾無法接受劇情、服裝有別於傳統劇本，再加上此劇以耽美戀情為一大主軸，「雖然這樣票房比較難推，觀眾群接受度可能比較沒那麼高，但新舊融合的部分我還是覺得很好。」

【記者林傑立綜合報導】國立傳統藝術中心12月，邀請蘭陽戲劇團演出《打城隍》，吸引遊客聚集觀賞，風趣的劇情逗樂台下觀眾，但這樣的笑聲卻可能成為絕響。14日宜蘭縣議會審理預算二讀通過，原本縣議會撥給蘭陽戲劇團的1180萬預算遭到刪除，使劇團面臨重大經營危機。 12月傳藝中心主題劇場，邀請蘭陽戲劇團每天在廟埕廣場演出《打城隍》，吸引許多觀眾聚集觀賞。　圖／林傑立攝 《打城隍》一戲，故事述說三名百姓假扮城隍爺躲避官差的故事，劇情輕鬆詼諧，不少逗趣的場面引起現場觀眾的笑聲。　圖／林傑立攝蘭陽戲劇團於1992年成立，為我國第一個公立歌仔戲團，也是全台唯一由地方政府管理、籌措經費的歌仔戲團體。劇團成立的目的，除了創新傳統歌仔戲，形式走向精緻製作，更同時推廣傳統戲曲、培育歌仔戲演員。宜蘭縣文化局局長宋隆全說：「劇團成立是希望能將在國高中培育的新秀演員，有一個劇團讓他們繼續工作。20幾年來培養一群台灣中生代演員。」透過輔導在地歌仔戲社團，將歌仔戲推廣至社區，蘭陽戲劇團也在國內外各地演出。宋隆全表示，蘭陽戲劇團的努力，讓27年前沒落的歌仔戲，逐漸復甦，觀眾也漸漸增加。此外蘭陽戲劇團隸屬宜蘭縣文化局，能夠提供團員穩定薪水，讓團員同時兼顧演戲及教學。團員鄭欣蘭說：「很感謝戲劇團有固定月薪，可以讓成員不用擔心生活，做自己喜歡的演出及教學。」然而宜蘭縣議會14日二讀會，以劇團「無實質成效、人才不斷外流」為由，刪除蘭陽戲劇團1180萬的預算。提案議員陳鴻禧18日於個人網站上發表文章表示，宜蘭縣政府長期對於蘭陽戲劇團的預算掙扎再三，如今縣府因財政赤字排名全國第二才選擇刪除經費，且年年挹注經費，劇團人數仍不斷減少，甚至「團不成團」。陳鴻禧於22日再次說明：「縣府長年經費挹注不足，現在的蘭陽（戲劇團），已無法再負起當初成立時的神聖任務。」 由於經費縮減，戲劇團不足的人事費用，讓團中正式演員僅剩六人，本次演出中也僅有廖欣慈（身著紫色衣袍）為戲劇團正式演員。　圖／林傑立攝宋隆全表示，劇團每年花費近1700萬，其中1000萬為人事成本，700萬為新劇創作所需的製作費，其中600萬由演出收入填補，失去縣府1180萬的預算會讓劇團難以生存。陳鴻禧則提出四點計畫，說明原先提供蘭陽戲劇團的經費，可以透過資源共享，補助宜蘭縣內民間戲曲團體，以良性競爭的方式，讓宜蘭縣內各大小團體都能提升藝術水準，以推廣歌仔戲。國立台中教育大學台灣語文學系副教授林茂賢認為，蘭陽戲劇團主要成立目標，應是在傳承傳統戲曲，而不是在演出，「議員要求劇團自負盈虧是最大的錯誤。」他表示台灣其實也有許多優秀的歌仔戲團體，若要求劇團自負盈虧，那根本不需要成立公立的歌仔戲團。蘭陽戲劇團執行總監蔣建元也說：「歌仔戲是無形的資產，不能以商業的角度去看。」面對議員的說辭，團員廖欣慈表示遺憾，他認為歌仔戲的成效是無形且讓人感動的，「之前在新竹演出，雖然當地說客語，但行政人員告訴我們觀眾都被戲感動。」鄭欣蘭則表示，文化的價值應從觀眾的數量、或教育的成效等方面衡量。團員們希望議員能親臨現場感受歌仔戲的魅力，了解戲劇團多年的努力。預算案尚未三讀，仍有轉圜餘地，劇團及文化局目前皆試圖挽救戲劇團。蔣建元說：「劇團要繼續下去一定要轉型，不然問題年年都會出來。」他建議，戲劇團應由專業人才管理。而宋隆全回應，不排除未來將劇團交由民間管理，只要民間能承接戲劇團當初目標，但他也擔心，台灣目前歌仔戲在製作、消費人口等方面還不足以讓民間劇團自負盈虧，「即便是最大團的明華園也都受政府補助。」

【記者王若穎台北報導】國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系於11日至12日推出師生聯演《梨園秋實》。精選來自傳統武戲、《吳漢殺妻》、《白蛇傳》、《三國演義》與《水滸傳》五段經典戲目。壓軸劇則發想自民間俚諺＜三人五目＞，跳脫傳統形式，獲觀眾一致好評。「保佑婆婆壽而康，祝願夫君如意吉祥。」大四學生林若珍飾演《吳漢殺妻》的王蘭英，清歌向天祈願。此劇敘述吳漢為報岳父王莽殺父之仇，欲殺妻子王蘭英。然吳漢見妻子為婆婆祝禱上蒼，於心不忍，陷入忠孝難兩全的境地。王蘭英知情後選擇自刎而亡。林若珍說，剛開始拿捏不到角色個性，也沒有參考對象，「是個從無到有的過程，很模糊、很沒有方向。」透過老師持續的引導，不斷揣摩跟嘗試，才得以詮釋出王蘭英的成熟穩重。吳漢欲報岳父王莽的殺父之仇。然而不忍殺妻子王蘭英，陷入忠孝難兩全的境地。　圖／歌仔戲學系提供＜赤壁論文＞為劇中少見的花臉戲，由老師呂瓊珷編導並飾演曹操。曹操在傳統戲曲中雖為丑角，但呂瓊珷運用魁武的體型與渾厚的嗓音，展現角色不容小覷的雄才抱負。而戲中弄臣蔣幹滑稽的動作和對白，與高傲的曹操形成鮮明對比，為戲劇添加許多笑料。觀眾、國立成功大學電機系學生溫鵬皓說，自己最喜歡＜赤壁論文＞，因為專業的歌仔戲做功對他而言比較難懂，但＜赤壁論文＞運用到的詩詞較通俗有趣。飾演蔣幹的大二學生呂亦修說：「覺得笑聲比起掌聲更能夠鼓勵我，所以我很喜歡丑行。」但呂亦修說，在演戲上笑聲也是最難的，「我一開始都是豪放地笑，但老師希望節奏更明快、尖銳，有點像彈皮球地笑。」他琢磨許久才改變原本的習慣。呂亦修提到自己並非科班出身，因為家裡是戲班，從小耳濡目染聽戲，所以歌仔戲於他意義非凡，「歌仔戲的基因彷彿融進我的身體裡」。 ＜赤壁論文＞中弄臣蔣幹滑稽的動作和對白，與高傲的曹操形成鮮明對比為戲劇添加許多笑料。　圖／歌仔戲學系提供在《白蛇傳》中，令觀眾眼睛為之一亮的角色小青，在＜斷橋＞中展現華麗身段與刀法，為演出增添不少精彩。飾演小青的學生林京瑋表示，這是自己第一次嘗試武戲演出，練習的過程中常常不小心打傷其他角色，所以表演的壓力很大。但他說演出後，幸好老師跟觀眾的評價不錯，讓他鬆了一口氣。觀眾、歌仔戲學系學生陸芷姍表示＜斷橋＞的演員感情很豐富，讓人有身歷其境的感覺。 飾演小青的學生林京瑋第一次嘗試武戲，在劇中展現華麗身段與刀法，為演出增添不少精彩。　圖／歌仔戲學系提供壓軸劇＜三人五目＞發想自閩南語俗諺「三人共五目，日後無長短腳話。」敘述一位媒婆撮合跛腳青年與單眼失明女子的故事。此劇由台戲老師群改編、導演，甚至反串角色演出，並在台詞中結合現代流行語，使舞台語言敘事活潑、逗趣。老師趙振華說，時隔二十多年的師生聯演具有傳承的意義，對學生而言是光榮，也是鼓勵跟磨練。 睽違二十幾年的師生聯演具有傳承的意義，讓後輩加以學習並延續歌仔戲文化。　圖／歌仔戲學系提供

【記者王若穎宜蘭報導】魯班街大樹下，弦樂與清脆笛聲，悠揚地在紅磚瓦巷中迴盪。「絕響樂團」演奏歌仔戲曲，復刻台灣農業社會時代人們坐在大樹下吟唱的場景。這是她們與國立傳統藝術中心合作的「大樹下X小劇場」活動，讓民眾零距離接觸傳統音樂。「我們一起拍手！」演奏時不忘與觀眾互動，以弦樂為主旋律開展敘事，笛聲點綴出有力的節奏。月琴撥彈出音符的跳動感，為傳統樂曲注入一些變化，聽眾也跟著音樂搖擺。「我手上的殼子弦是用椰子的殼做的哦！」國立台南藝術大學音樂學系學生鄭雅婷彈奏完《歌仔新調》，指著手上樂器跟觀眾介紹。歌仔戲曲使用的基本樂器有殼仔弦、大廣弦、台灣月琴、笛子，因為一般人不太熟悉，新奇感讓現場氣氛也變得熱絡。 鄭雅婷（中）手拿殼仔弦跟觀眾介紹。歌仔戲曲使用的基本樂器有殼仔弦、大廣弦、台灣月琴、笛子。　圖／王若穎攝但也由於人們對傳統戲曲的關注度低，導致接觸這些傳統樂器的人不多，使他們在推廣上遇到許多瓶頸。「樂團的行銷、包裝都要從頭開始學，自己慢慢摸。」月琴演奏者的黃昭郡說，團員除了前臺演出，也要處理後臺行政事務。場地規劃、票務、帳務等繁複事項都要一手包辦。「絕響樂團」由台灣戲曲學院畢業生跟在校生組成，團員都是科班出身，音樂底子深厚。「其實技術上不難，難的是呈現情感的原汁原味。」鄭雅婷說道。為了重現歌仔戲發源的場景，團員身穿素色、簡樸的衣著，搬椅子到樟樹下演奏。樂聲與微風交織，帶著觀眾回味過往時光。 團員身穿素雅衣著，演奏傳統歌仔戲曲，帶著觀眾回味過往時光。　圖／王若穎攝

【記者曾品媛台北報導】「台北市藝文推廣處大稻埕青年歌仔戲團」18日於大稻埕戲苑，演出第16號作品《碧血忠魂楊家將》。《楊家將》為一經典戲碼，故事描寫北宋名將楊繼業一家，在金沙灘一役受奸臣潘仁美所陷害而孤立無援，最後壯烈犧牲。此次作品特別凸顯兄弟互動情節，希望讓本來圍繞在大忠大孝的故事，變得更能感同身受。〈雙龍會〉一幕中，舞台背景呈現天空的投影，並擺上兩張代表宴會的桌子，描寫楊家大哥楊延平想要以暗劍殺害敵人，卻誤喝下毒酒反被陷害的過程。楊延平直到生命最後，口裡還唸著「我的任務還沒有完成。」表達一心想要解救父親的心境。飾演楊延平的演員、國立台灣戲曲學院歌仔戲學系學生林祉凌表示，私底下的她個性較為被動，如何詮釋兄長想要保護手足、解救父親的心境，是很困難的地方。 演出結合硬體技術，運用燈光打在演員上的特殊效果，描寫楊家七兒子楊七郎被亂箭刺穿身亡的一幕。圖／大稻埕戲苑提供 《碧血忠魂楊家將》特別凸顯兄弟的互動，改編本來只圍繞在大忠大孝的故事主軸，更令觀眾感同身受。圖／大稻埕戲苑提供編劇、導演呂瓊珷表示，《楊家將》曾被多次改寫成電影、戲劇，如何創造新意是最大的挑戰。故事前半以「武戲」作為開場，刻畫金沙灘一役中，楊家七子的壯烈犧牲；後半段則以父子對話的「文戲」作結，除了考驗演員們在武打戲上的功力外，也呈現每個角色的情感變化。最後一幕特別運用「倒敘」的方式，將舞台切成兩半，當六郎在舞臺右邊與父親說明其他兄弟的犧牲原因時，舞台左邊也同時呈現其他兄弟的死亡經過。觀眾、國立政治大學心理學系學生姚孟綺表示，以前雖然觀賞過野台演出的歌仔戲，但這次的演出卻結合硬體及聲光效果，其中描寫楊家七兒子楊七郎被亂箭刺穿身亡的一幕，燈光打在演員上的特殊效果，令她印象深刻。大稻埕青年歌仔戲團成立五年，吸納多位科班出身的年輕演員及業餘的青年人才。呂瓊珷表示，相較於幾十年前的歌仔戲多為中年婦女參與，現在能有更多管道吸引年輕人進入，別具傳承意義。林祉凌也坦言，身為歌仔戲演員，常被身旁的人問「想要做到什麼時候？」但她認為，就算之後不會繼續在台上演出，也想要投入教育體系，培育更多新秀，讓下一代更了解歌仔戲的內涵。

吳宜蓁雖然嬌小，演起男性角色卻威風凜凜。　圖╱吳宜蓁提供【記者李利貞台北報導】台灣戲曲學院歌仔戲系學生吳宜蓁手握大刀、奮力往前一刺，接著睜大雙眼瞪視前方，鏗鏘有力地唱出經典段子〈風雪山神廟〉中林沖復仇的心情。她雖然個子嬌小，演起男性角色卻相當有氣勢。吳宜蓁曾在「『來宜蘭‧尬歌仔』2014全國歌仔戲大賽」一舉拿下表演組與清唱組雙料冠軍，台上的風光亮麗，全來自台下多年汗水與淚水的累積。吳宜蓁小學五年級時獨自從台中北上，學習歌仔戲。她表示，自己本來連歌仔戲是什麼都不清楚，但家人愛看歌仔戲，期望她擁有一技之長，於是報考台戲，成為歌仔戲演員。吳宜蓁指出，歌仔戲系學生須練習簡稱「三功」的「基本功」、「毯子功」以及「把子功」。「基本功」主要加強腿部柔軟度，如一字腿等；「毯子功」讓學生練習前滾翻、後空翻等翻滾動作；而「把子功」則訓練學生使用刀、槍等武器對打。「三功」的訓練讓吳宜蓁吃足苦頭，其中「把子功」最讓她頭痛。不僅需要長時間練習才能將各式武器用的順手，揮動武器、轉身、踢腿等對打招式更需要培養默契，才能完美。因天生筋較硬，吳宜蓁認為「基本功」大量的柔軟度訓練相當吃力，須比他人花費更多時間苦練。但她並不氣餒，為防止體力下降，吳宜蓁除了參與學校每日四到八小時的基礎訓練課程，每天也自主加練二至三小時，並藉由跑步增加肺活量，「能夠忍耐、不鬆懈是很重要的。」除了動作，唱腔也是歌仔戲表演中極為重要的一環。吳宜蓁指出，歌仔戲唱腔須兼顧台語發音與音準。她雖然是閩南人，常聽家人講台語，但自己不常說，講的「不輪轉」，只能硬把台詞背下來。面對重重挑戰，吳宜蓁曾有放棄歌仔戲的念頭，但她認為，放棄就等於賠掉家人多年來對自己的投資。看著常專程北上欣賞公演與比賽、以行動支持她的家人，「咬著牙也就撐過八年多了。」吳宜蓁表示，幸好自己記性不錯，不必花太多時間練唱或記台詞。但她不為此滿足，反而利用多餘時間，努力練習如何詮釋角色。演出前，她總會閱讀歷史故事，深入了解人物背景，訓練自己融入角色。例如演出〈風雪山神廟〉時，她便透過觀賞前輩演出影片及閱讀《水滸傳》，成功詮釋林沖的情緒轉折，最後拿下「金鼓喧天─歌仔戲學系金獎大賽」大專組冠軍。吳宜蓁表示，經過多年的辛苦訓練，現在終於得到一些成績，「會覺得以前吃的苦都是值得的。」曾對歌仔戲一知半解的她，如今能大聲地說：「我喜歡歌仔戲！」