【記者林庭如報導】樹幹上深淺褐色的紋路錯縱相間，樹枝向上延伸至天際。國立清華大學藝術與設計學系四年級學生古宛靜於1日在江山藝改所，舉辦他大學後首個展《誰在地底輕輕擁抱我》，以高錳酸鉀與油畫描繪樹木與神話，呈現自然界中默默支撐的力量。
作品〈根語〉以森林為背景，一棵樹獨自佇立於湖心，似乎強調它在畫中的重要性。此作靈感源自生態學者蘇珊．西馬德的研究，他指出母樹根部的菌絲會將養分、碳源，甚至警訊傳遞給樹木幼苗，滋養它們，使生命得以持續循環。而母樹的滋養是無聲卻始終存在的，古宛靜認為，其與人類養育孩子的方式相近，同樣是默默付出、不求回報，並承擔著延續生命的責任，「那種親近的感覺像是爸媽待在我們身邊照護我們，而母樹提供幼苗養分的過程也是一個愛的表現。」
兩隻大小不一的靈獸站在母樹下，象徵母與子，而母獸如母樹般餵養、支撐幼獸。 圖／林庭如攝
而與〈根語〉濃烈的色調不同，〈當你赤腳站在草地上〉和〈在渡口之前〉為一系列作品，古宛靜透過高錳酸鉀棕褐色的色調與留白，描繪泰雅族彩虹橋文化中神犬的姿態。他說明，在泰雅族文化中，神犬既是審判者，檢視亡者遵守傳統規範的情形；同時也是引路者，守護靈魂跨越邊界。「對我來說，犬是情感延伸的依靠。」古宛靜結合對神話的想像，透過兩幅作品展現犬的靈性力量，象徵守護與支撐，也引發他想進一步探索與犬相關的神話。
作品〈根語〉中的動物原型來自海歐。古宛靜喜歡為動物添上腳或翅膀，使其能飛能走。 圖／林庭如攝
《誰在地底輕輕擁抱我》中大部份的作品，皆將樹木畫進作品裡，古宛靜表示，他試圖將創作的思考與視角延伸到和「紙」有關的脈絡，包含自然、森林與生態等。他認為，當紙作為「被繪畫的載體」時，或許不再只是任由顏料或其他媒材在上面創作，而是展現出更多創作的可能性。〈在渡口之前〉便是此次個展唯一將紙漿融入繪畫的作品，古宛靜將紙漿作為畫中靈犬的四肢，使其從平面繪畫中獨立出來。然而古宛靜補充，由於平面與立體形式不同，為避免形式轉換造成跳躍或斷裂感，他並未將整件作品完全以紙漿呈現，「未來我會有更多的嘗試。」
作品〈在渡口之前〉利用高錳酸鉀乾化後呈現的深淺棕色，象徵靈獸的毛髮。 圖／林庭如攝
自然世界在現今社會與人們漸行漸遠，古宛靜將難以直觀的自然感知重現於眾人眼前。觀眾徐peggy（化名）認為，古宛靜的筆觸強烈，卻又帶有溫柔的情感表現，讓觀者重新思考自己和自然的關係。觀眾Paper（化名）也說明，古宛靜處理媒材的方式仔細，「讓整體畫面更有生命感，像自然界中微生物流動般。」透過此次個展，古宛靜希望觀眾在欣賞作品的同時，能思考動植物、土地與我們之間的關係，「就像地底的菌絲網絡，連結永遠存在。」
