【記者蔡得曦報導】柔中帶剛的筆觸刻劃林木的自然紋理，輕盈色彩描繪出記憶景致。國立臺北藝術大學美術學系繪畫組碩士生王苡蓁，8日起在十方藝術空間舉辦個展《三月的慢板敘事—休憩之地》。他捕捉日常中難以察覺的細微變化，轉化為由記憶與想像共築的作品。
王苡蓁選用色鉛筆為媒材，因其隨著時間慢慢消散的特性。他認為這樣的狀態非常貼近蹤跡本身。 圖／蔡得曦攝
今年三月，王苡蓁老家的整排樹林在傾刻間被截斷。王苡蓁說：「對我而言，這起事件造成了巨大的記憶斷層。」他分享，自己曾以觀察樹影隨季節變化為嗜好，但樹林消失後，強烈的日照使路面刺眼，讓他難以適應。因此，在作品〈無枝可依〉中，王苡蓁將九幅大小相同卻各自分離的畫，拼湊出一棵枝幹斷裂且不見綠葉的樹，象徵鳥兒再無枝枒可依附，也代表王苡蓁的記憶失去寄託之所。他說：「鳥兒可以再找到自己的家，那我的記憶呢？」王苡蓁以九宮格畫布，呈現自身的記憶斷層。
〈無枝可依〉藉由切割畫面的手法，呈現王苡蓁對於變動事物的內心衝擊與缺失感。 圖／蔡得曦攝
鄰近展場入口的首幅作品〈散去，散步去〉中的半拱門型區域，能瞥見日常的樹林景觀。王苡蓁表示，「觀者有種站在門外觀看的感覺，或是感受到自己能走進作品。」他解釋，拱門的靈感源自兒時記憶。當時老家的樹林曾繁茂到足以構成拱門狀的綠色隧道，「我覺得它是隧道，同時也是心境的門，能帶我回到很久以前的記憶。」畫中的樹林景觀源於王苡蓁對故地的記憶與想像，並再現這些曾經存在的蹤跡於作品。「只要你存在於世界上，就一定會留下蹤跡。」王苡蓁認為，蹤跡是微乎其微、容易被人忽略的事物。觀眾Emily（化名）說：「藝術家用最溫柔的表現方式，讓觀眾意識到這個世界的細微變化。」
〈散去，散步去〉的留白象徵王苡蓁誠實面對作品，也呈現他將內心感受開放給觀眾的意圖。 圖／蔡得曦攝
在展覽中，休憩之地除了表達樹木的生命在此地被畫上休止符，對王苡蓁而言，亦是家的代名詞。〈晨間七點四十三分，吱喳聲響〉是唯一描繪室內景象的作品，王苡蓁說：「樹木被砍後，無處可去的鳥兒便盤據在住戶窗邊不斷啼叫。」但在此畫中，鳥兒刻意缺席的安排，是因當時家中窗簾將視線完全遮蔽，於是王苡蓁便在作品中保留這份不可見。而「晨間七點四十三分」的由來，則是王苡蓁因惱人的吱喳聲而打開窗簾時，無意間瞥見的時間，他說：「當我用命名的方式點出時間、地點和動作，能更好地向觀眾傳達我想傳達的概念。」
王苡蓁特意把窗簾景象呈現於不同畫布上，使作品介於繪畫與裝置之間，成為展場內的特殊作品。 圖／蔡得曦攝
展覽名稱中的「慢板敘事」，由兩個具不同含意的詞彙所組成。慢板是王苡蓁觀察世界的方式，他坦言：「緩慢的生活步調便是我想讓觀者體驗的感受。」而敘事一詞則意指他藉作品提供線索，引領觀者拼湊線索來了解故事。王苡蓁表示，他淡化作品裡的情緒，只展現最輕盈的部分給觀眾。他說：「我不希望觀眾覺得沉重，而是以一種來河堤散步的心情沉浸於展間之中。」
作品〈在樹蔭下的〉以柏油路為繪畫主體，一旁的樹蔭則點出樹木消失前曾出現的景象。 圖／蔡得曦攝
