【記者李香霆台北報導】燈光一落，夫人精緻高貴的梳妝台映照著兩女僕簡陋陰暗的小閣樓，而女僕就像夫人的玩偶般，在階級的差異下任其肆意使喚。中國文化大學戲劇學系2024冬季劇展《女僕》，23日至24日由學生劇團N25E121劇場行動在文大大仁館107小劇場演出，展現在階級壓迫中掙扎的小人物，因慾望驅使而扮演成其主人，但始終無法逃離命運枷鎖。
《女僕》是法國劇作家尚．惹內創作於1950年代的經典劇本，文大N25E121劇場行動以實驗劇場的形式重新詮釋此作。 圖／周寧提供
蘇朗芝和克萊兒兩姐妹同為夫人的女僕，在夫人長期欺壓下，他們透過角色扮演抒發不滿情緒，扮演過程使他們漸漸意識到三人的階級差異，並萌生毒殺夫人的想法。導演李沛恩說：「毒殺的念頭不是因為深仇大恨，他們真正渴望的是被愛，但是這個慾望無法被滿足，所以他們轉而傷害他們自己。」
夫人外出後兩位女僕會玩起角色扮演，妹妹克萊兒扮演時常對姐妹頤氣指使的夫人，姊姊蘇朗芝則飾演服侍夫人的克萊兒。 圖／周寧提供
為了讓觀眾共鳴女僕的遭遇，李沛恩將背景設定於台灣，並選擇同時存在上海話、國語、台語三種語言的1960年代，試圖讓語言差異突顯主僕間的階級差距，「一般人聽不太懂上海話，所以夫人的上海話會讓人有疏離感，那個正是我要的效果。就算聽不懂，但當下的氛圍卻可以感受到壓迫性。」李沛恩解釋道。此外，導演也讓女僕透過國台語的切換，強化服侍夫人時的虛偽與私下真實樣貌的反差，觀眾敖芷嘉分享：「環境或是文化比較相同的話，可以更理解角色所在乎的東西。」
雙面舞台讓觀眾更全觀的欣賞演出環境和每位演員的表情。 圖／周寧提供
除了改編時空背景，為突顯劇情中「陰謀」與「扮演」的核心元素，團隊特別採用雙面式舞台，使觀眾可以更全觀地感受這齣戲，舞台設計曹怜說：「我覺得背面也是會是好看的，多一些神秘感跟想像的空間， 同時另一邊的觀眾又能看到陰謀中的細節之處。」此外，服化設計孫小菲也藉由妝面的改造，呈現女僕僅為夫人的附屬品的意涵，更從中做出姐妹的個性區別，「姐姐臉上有貼鈕扣，嘴巴旁也有縫線，是看似柔軟的布偶，但實則較難破壞；妹妹是像陶瓷娃娃，所以臉上有破掉的痕跡，代表堅硬的同時卻也是易碎的。」他補充道。
不斷壓抑著情緒的蘇朗芝，終於在謀殺失敗的那刻徹底爆發，將對夫人的恨發洩在妹妹克萊兒身上。 圖／周寧提供
飾演女僕的兩位演員必須在長達一個半小時的表演中，不停切換多種語言，熟記雙面舞台的複雜走位。為此，飾演蘇朗芝的演員邱晨瑜說：「夫人的表現要讓我感受到厭惡，如果對手演員沒有一起把情緒堆上去的話，其實會很難到達情緒飽滿的地方。」而扮演夫人的古若妍則為了讓角色與女僕間的階級關係更加明顯，不停練習上海腔及走路的儀態。
為完成謀殺夫人的計畫，克萊兒如願披上夫人的衣裳，並喝下毒茶自盡，為自己和姊姊找到解脫。 圖／周寧提供
故事尾段，團隊採用開放式結局，讓兩位女僕最後的生死不得而知。飾演克萊兒的石巧柔說：「這個就好像是我們死掉的那天一直輪迴，是夫人一直讓我們玩著這個遊戲。但站在夫人的角度，其實根本不把我們放在眼裡。」導演藉由留下伏筆，使觀眾自行想像兩位女僕在燈亮後是否又會重演悲劇，如同現實般，因階級剝削而造成的悲劇，未曾根除。
