【記者覃翰報導】踏入展覽現場，數幅半透明布面自高處垂掛而下、層層交疊。國立陽明交通大學應用藝術研究所碩士鐘明倢於10月24日至11月8日在Openroom舉辦首個展《在下沉處生根，在雨後剝離》，透過藍曬技術帶觀眾感受日常生活的軌跡裡，時間如何積累與停留。
鐘明倢分享，因為自己過去三年負責照護要洗腎的家人，所以需要不斷往返醫院做治療，但對他而言，照顧的過程反而是一種陪伴，「這就是一種單純的等待，等待某一種結果的感覺。」他比喻這段生活裡，時間像是迴圈，也讓他開始反思時間是否僅能以線性的方式敘事。機緣巧合之下，他在課堂上接觸到藍曬，並嘗試透過這項技術轉譯時間當時給予他的感受。
「藍曬進行的過程當中包含很多的等待。」鐘明倢說道。其中作品〈延遲的抵達〉以布作為創作媒材之一，每條布的左右兩側穿插顏色不一的藍曬影像，暗示沖洗前後兩個不同階段的樣貌，觀眾Ann（化名）表示，走在布幕間看見影像重疊，有種即將進入某個時空的感覺。鐘明倢說明，自己不預設固定欣賞作品的動線，讓每個角度看見的畫面都能帶來不一樣的感受，他也表示，他希望觀者在模糊影像的布幕間穿梭，模擬他在照護過程中他往返兩地的移動過程。觀眾阿可（化名）表示，〈延遲的抵達〉穿插畫面的場景，疊加上展場的暖黃色調，有如置身夢境。
〈延遲的抵達〉正面視角，透過層層疊加的布幕望去，隱約能看見樹的畫面。鐘明倢希望透過影像在延遲當中顯現的過程，讓觀眾感受藍曬後不同層次帶來的不同節奏。 圖／覃翰攝
走過通往地下室的狹窄樓梯，映入眼簾的是僅有少許藍光照射的空間，以及滿桌製作藍曬的藥水和工具，前方牆面則懸掛已風乾成形的藍曬作品，另一側還在等待藥水退去的藍曬影像懸掛在衣架上。鐘明倢分享，作品〈共同作用〉藉由在地下工作室重現藍曬製作過程，希望讓觀眾一同經歷時間維持的感覺。他表示，藍曬的製作由調製感光藥劑開始，接著將藥劑均勻塗滿在水彩紙上。之後，紙張需放置曬乾至少一天以上，才能讓藥劑充分作用。他認為藍曬的過程雖然差異不大，但仍具有隨機性，容易受到外在因素如風、陽光強度的影響，最終改變成像結果。
〈共同作用〉現場一隅，鐘明倢將上次風乾的藍曬影像自衣架取下，小心貼在牆壁上。他透過現場多日的藍曬工作與等待，將局部影像重組成畫面。 圖／覃翰攝
Ann（化名）分享，攝影是將一段時間壓縮、凝結在某個瞬間，而藍曬重複將這段時間展開，讓封存的影像得以再次舒展、重新被詮釋。鐘明倢則表示，他希望作品能夠讓觀者停下來和時間共處，並不是所有時間都需要有可見的結果，而時間擁有的不確定性，事後回想還是能夠有不同的解讀方式。
鐘明倢用一張影像暗示每一次結果都受諸多外在因素影響，導致最後的結果不一致，意指在重複的過程中，藍曬的結果仍會有隨機性的存在。 圖／覃翰攝
Ann（化名）分享，在翻閱〈島的寓言故事集〉時，需要小心拿起、翻閱，除了能感受紙張的質地外，每個故事間都有停頓，讓觀者能好好消化後再進入下一則故事。 圖／覃翰攝
