【記者黃詠欣台北報導】「作品呈現出晶瑩剔透的美，彷彿凝結自然光影與記憶片段。」國立清華大學藝術與設計學系碩士生王瑜，自學「玻璃胎掐絲琺瑯」技法，成為在台灣首位使用玻璃結合琺瑯的創作者。他以過去阿公家的花園為創作靈感，於14日起在霧空間舉辦個展《溯往》。

王瑜在大學期間鑽研金屬工藝，當時研究媒材時，無意間查到提及玻璃胎掐絲琺瑯技法的書籍《ガラス胎七宝》，他說：「玻璃的透光性，是使我想接觸玻璃這項媒材的主因。」為此他向玻璃專家蕭銘芚求授相關知識，而後自學技法的製作流程。創作過程中，王瑜在玻璃黏上以鑷子掐出圖案的銀絲，接著用筆刷填入不同色彩的琺瑯粉，最後入窯燒製成作品。

對王瑜來說，「溯往」有追本溯源的含義。在他國小時，便時常與阿公一起澆灌屋內的蘭花。高中北上讀書後，王瑜某次回家發現小蘭花園已消失，僅剩三到五株蘭花陪襯在家中樹旁，他說：「蘭花雖然還在，但沒有從前的光景。」王瑜將這份情感注入作品〈蘭花大皿–漸層〉中，他將蘭花分成黑、透明色兩半，黑色部分代表現在，另一半則代表過去，並讓其花紋漸層相連，象徵今昔的記憶融合，盼使觀者由任意方向解讀記憶變化，「你會發現過去的記憶愈來愈朦朧、模糊，有虛有實。」他補充道。

兒時經常在菜園裡抓蝴蝶和玩花瓣的王瑜，回憶起在阿公家菜園中挺立的茶花，他說：「雖然茶花身邊的景色都變了，但它依舊在那生長。」對王瑜而言，茶花象徵時間的流動，他認為人們試圖在腦海拼湊過去零碎的記憶片段，仿若〈茶花標本〉中玻璃或花朵的分層結構，觀者能從不同面向欣賞它。國立政治大學會計學系黃同學（化名）表示玻璃愈內層花瓣愈多，觀看時有時間慢慢往前推演的感覺。對於作品的視覺模糊感，王瑜則補充：「在回想記憶時一定會有斷層感，因此才特別營造朦朧效果。」

王瑜少時經常在室內看著窗外的景色，因此他以家中窗花上的海棠花為靈感，創作《窗的季》，運用不同顏色的海棠花與四種花造型的外框，呈現四季更替的變化。而框邊皆有半透明花朵的設計，是王瑜藉這些線條勾畫出下一季的影子，暗示季節是無縫交替且無限循環，「每一個季節都為下一個季節鋪陳，既是結束，又是開始。」他補充道。

觀眾劉昕宜表示《溯往》作品做工精細，帶給他純淨、氣質的感覺，同時也展現出台灣的在地文化，感受到藝術家從老家或日常生活汲取經驗的創作思路。王瑜也表示未來也許會將創作媒材轉換為不透明的玻璃，繼續突破大家對物品或藝術的既有印象。