【記者李加祈台北報導】
「遠看是埤塘近看是死水
掛在世界邊緣 誰都無暇看見你的黑眼圈
訴說什麼瘋狂的崩潰的那些畫面
我們都沒分別」
畫面感十足的歌詞配上抓耳的Beat，歌曲〈死水〉是來自國立臺灣大學嘻哈歌手楊舒雅的作品。歌詞藉描述生活的痛苦，進而探討精神層面的「內部死亡」，此曲發表後卻意外地陪伴許多聽眾度過憂鬱發作的夜晚。楊舒雅希望透過詩意歌詞，寫出人們內心無人知曉的痛苦。
楊舒雅作為知名校園嘻哈歌手，迄今已發表三首創作，代表作〈華康少女體內份子〉（以下簡稱〈華康少女〉）在民國109年第15屆總統選舉後廣為人知。而楊舒雅最新作品〈死水〉自發行已屆半年，在YouTube點閱次數超過24萬。〈死水〉的創作主題探討「內部死亡」。當時楊舒雅的朋友深陷回憶，認為「某部分的內在自我已經死亡」，而楊舒雅在陪伴過程中，〈死水〉的雛形才漸漸萌芽。楊舒雅在〈死水〉YouTube影片下方留言寫道：「『我們沒有分別』絕不是高喊世界大同、鼓吹普世價值的一句口號。同為背負過去而來的人，一身腥臭，不用自己的標準判斷他人的脈絡，不要為了自己而誤傷他人，因為人很脆弱，很容易就死掉了。」
許多文學作品和歌曲都會探討痛苦，但〈死水〉的獨特之處在於畫面描寫，例如用「深井」比喻人的眼眶，楊舒雅希望用畫面呈現隱諱的苦痛。為了尋找更精準的詞彙來描述痛苦，楊舒雅甚至重寫〈死水〉四次，而她也從詩作當中找尋靈感，如在〈死水〉MV的間奏中放入馬尼尼為（maniniwei）的詩〈我現在是狗〉，「我不知道牠的過去／我拿去讀了一點點／讓牠讀到今生和那裏不同／一點一點的不同」藉此鼓勵朋友走出過往陰影。
11月中旬，臺大發生五天內三位學生選擇結束生命的事件，而楊舒雅也曾在類似境遇中擔任陪伴者，「為什麼我們要鼓勵他們活下去？我們並不能代替他們承受活下來要面對的痛苦與陰暗面。」她認為重要的是陪伴，且自身的情緒要不受當事人影響。她期望聽眾透過〈死水〉描寫的畫面思考：世界上是否有一種痛苦是你完全無法了解的？就像聽眾難以完全了解〈死水〉歌詞描述的狀態，每個人都有很難被理解的部分，「可是這種不能理解的東西，它就是真實地存在。」楊舒雅說。她認為大家要學習的是別將自己的價值觀強加在別人身上。「人跟人之間彼此好好對待，是回應這個殘忍世界唯一一種好的方式。」楊舒雅真摯地說。
〈死水〉在網路上獲得廣大迴響，也有聽眾共感而留言回應，「聽著總覺得快沉下去了 ，但是卻又暗自慶幸有這麼一個角落讓人有共感能靜靜蜷縮著。」楊舒雅曾收到許多憂鬱症朋友的訊息，提到〈死水〉陪伴他們度過低潮時刻，讓他們死而復生。楊舒雅感性地回應，「更重要的是你要持續復生，我不知道這首歌能帶領他們（復生）幾次，但光有一次，我就覺得（創作〈死水〉）值得。」
但其實〈死水〉是楊舒雅首次嘗試描述個人情感，與前兩首議題倡議的創作完全不同。許多人認識楊舒雅是透過〈華康少女〉，歌詞用愛情包裝轉型正義議題，讓政治歌曲平易近人，耳目一新的嘗試獲得許多好評。但歌曲廣為人知後，壓力卻隨之而來，楊舒雅說：「要開始對抗很多外界的東西。」她舉例，點閱人次、按讚次數等數字會讓她懷疑自己創作初衷，到底是為了追求名聲，還是出於對嘻哈音樂的熱愛？
楊舒雅常提醒自己，「保持原貌」是創作者最重要的事，藉此找回做音樂的初衷。她不再過度在意他人評價與歌曲點閱數，同時也學會享受舞台，而越來越多觀眾會跟著哼唱〈華康少女〉更成為她的動力之一。楊舒雅也能專注將嘻哈歌曲結合議題倡議，如擔任國際特赦組織台灣分會「寫信馬拉松活動」的青年「唱」議者，現場演唱作品以呼籲大眾關注人權議題。她也在議題倡議的分工中，找到自己的角色，選擇用音樂為載體，表達自己對議題的關注。
現在，楊舒雅已無須向他人證明自己的饒舌能力，而能更自由地創作。她計劃大學畢業前完成六首歌曲，並突破「倡議型歌手」的定位侷限，嘗試更多題材與風格。從〈Cypher文藝復興〉中強悍為女性發聲的個性Rapper，轉變成〈華康少女〉裡犀利批判轉型正義的覺醒青年，直到現在〈死水〉中溫暖的療癒歌者，楊舒雅以獨樹一幟的音樂創作，展現青年在社會議題不可或缺的角色。