【記者閔相慈台北報導】國立臺北藝術大學舞蹈學院於2、3日舉辦《漂流地 Inner Non Place 》演出，由兩位舞蹈學系碩士班學生謝甲賢和黃露誼擔任製作人，用四段舞蹈作品，描繪無法被理解的情緒與渴求。

這場演出的核心理念「非場所（Non - Place）」由法國人類學家 Marc Augé 提出，意指那些供人短暫停留卻無法建立深刻連結與歸屬感的空間。製作人謝甲賢表示，舞台本身就是一種「非場所」，四個作品《燈火闌珊處》、《坐著坐著⋯⋯》、《隱湧》與《禁噬失困》希望藉由表演者的肢體動作、走位與對白，讓觀眾感受到個人情緒與內心的那塊漂流之地。

聚光燈下，一座沙發斜放於舞台上，快門聲「喀嚓」劃破劇場內的寂靜。黃露誼與三位表演者維持拍照姿勢定格於沙發旁，隨著音樂響起，他們重新舞動身體，在沙發旁交錯繞圈，直到代表拍照聲響的燈光再次閃爍，眾人又瞬間恢復靜止姿態。《坐著坐著⋯⋯》發想於黃露誼的家庭經驗，每次燈亮後舞者的姿勢皆比照他與手足兒時的照片。黃露誼說明，舞台上舞者身軀交疊又分離，暗示他與家人之間彼此依靠，卻同時被束縛的關係。其中第三段是黃露誼的獨舞，表演者們交疊在沙發上，黃露誼從中爬出來、回頭望向沙發後，再重新鑽回沙發中，拉出連接沙發的七件衣服並一一穿上，衣服卻如同繩索重重絆住他。黃露誼說：「我翻滾、喘息、盡力往前爬，卻被牽絆著，只能掙扎。」

而由謝甲賢編舞的《禁噬失困》則結合舞蹈與表演者自白，串起家庭紛爭、友人輕生、故鄉巨變與異地新生的故事線，描繪憤怒的情緒，他將五位表演者設定為同一個人，並由男表演者作為主要敘事對象，「這樣不和諧的設定，對應著憤怒無法相容於人的身體。」正式開始前，表演者拖著寶特瓶製成的「石頭」在舞台上繞場，謝甲賢表示意象發想於希臘神話中薛西弗斯的故事，代表過往的枷鎖，舞者們在舞台上互相推搡、搶奪石頭，是人們內心對抗負面情緒的具體表現。最後一個篇章，男表演者將石頭拖到角落並攀爬而上，觀眾張婼淇認為，這個行動像是人終於願意表達累積很久的東西，也令他反思自己需要一個機會停下來面對這些情緒。表演的最後，男舞者走出舞台，石頭卻仍留在台上，謝甲賢說：「這個結尾有很多解讀空間，可能是放棄，也可能是尋找新的開始。」

觀眾莓果（化名）說：「編舞者能用肢體找到出口，觀眾藉由欣賞這樣的作品，感受到肢體以外的情感表達，連接到自身的故事找到慰藉。」他認為，這正是當代舞美麗的地方，無論什麼身份都能在舞蹈劇場這個非場所中找到情感安放之處。而另外二件作品《燈火闌珊處》與《隱湧》則更加著重肢體的展現與流動，謝甲賢說：「我們不想在作品中直接設下標準答案，而是營造讓情感自由流動的空間，讓觀眾思考。」《漂流地》展現多元解讀的可能性，也為觀眾留下各自對話與思考的餘韻。