【記者洪立庭花蓮報導】「今天的你想要冷的，還是熱的?」一邊是透過機械裝置邀請民眾探索聲音，另一邊則是藉由寫生走讀花蓮B級景點，邀請民眾感受花蓮的地方脈動。就讀國立臺南藝術大學造型藝術研究所的鄭育與潘思俊，從9月26日起於花蓮好地下藝術空間舉辦雙個展《要冷的還是熱的？》各自從不同的角度探索人與人、人與地之間的連結。

「訊號其實就是我們每天都會交換的信息。」潘思俊解釋，人們會互相建立訊號與彼此連結。鄭育的走讀透過行動與人來往傳遞訊息，而潘思俊的展覽則是透過裝置發出訊號，兩人都以獨特的方式，透過作品與觀眾建立關係。

鄭育舉辦「花蓮B級景點一日遊」行程，帶領團員搭上遊覽車定點寫生，他說：「離開花蓮求學近十年，許多當代造景連我自己都感到陌生。」因此，他想帶領更多人一同走入花蓮的記憶。鄭育解釋，受到近幾年來網路上流行走訪B級景點的啟發，期望透過次文化的幽默感，吸引不同世代的參與者，「以一種不是傳統（觀光）的模式，希望大家可以開心旅遊。」鄭育化身導遊，戴上小蜜蜂麥克風，在走讀中講解B級景點背後的故事，他舉例說明，「當團員知道突兀的水泥鋪面下方，其實是一條歷史河流時，眼前的空間就產生了厚度。」團員RU（化名）則認為旅行團能讓大家重新思考B級景點的意義。

除此之外，鄭育帶領團員在花蓮米老鼠巨型雕像、鯉魚階梯、紅面鴨造型公仔等等景點前，於空白明信片上用彩虹筆與鉛筆描繪遊程中所見風景，「我的計劃想要拉近大家與藝術的距離。」鄭育說明，藉由簡單的紙筆材料，讓大家重返小時候自由作畫的喜悅。團員阿水（化名）表示，「這次的寫生讓我覺得可以不用想太多。｣他說自己並不擅長畫畫，但在這次寫生中卻能享受地想出自己想畫的一切。而團員RU表示，寫生可以讓他停下來，好好觀察眼前景物的紋理與顏色。鄭育說明，「寫生是強迫眼睛的過程。」寫生極度細膩，每個人用自己獨特的視角見證風景，繪畫的過程更讓團員從被動接收資訊的觀光客化身為主動的詮釋者。

除了景點走讀與寫生，鄭育也向團員介紹花蓮的食物，他表示身為花蓮人，透過自己的視角分享食物與店家背後的故事，帶領團員互相討論是有趣的嘗試。走讀遊程的最後，鄭育收集團員寫生的明信片與合照，並以觀光賣店的形式在展場中展出，觀眾夏夏子（化名）分享，就算是同一個景點，每個人的繪畫風格都不同。鄭育認為，「寫生的方式就是一種創造。」團員以自己的作品共同參與展覽的呈現，來到展場的觀眾則能透過各種視角閱讀花蓮。

而潘思俊的展覽則以「冷訊號」暗示人與人間的連結，他藉由蔓延的菌絲體暗示社會網絡，說明人需要不斷伸出觸手交換訊息才能生存，根據接收到的訊息決定自己要往什麼方向移動，及要與哪些人建立關係。潘思俊認為，人可以透過語言、舞蹈、肢體向他人表達感受，而音樂的本質就是聲音，自己身為音樂表演者，他嘗試透過此次展出，探問人類能否透過聲音串聯、塑造一個微型社群。

作品《微型社區：試驗計劃階段一》以震動馬達、電磁鐵與麥克風組成，利用微電腦接收空間中的聲音，再控制裝置給予回應。潘思俊認為，自己的個性比較安靜，經常以被動的方式和他人互動，發聲裝置如自己的性格，皆需要等待外界訊號的介入。他也解釋，人在空間中的活動都具有節奏，因此裝置聽見後，會發出短促的聲音作為回應，「有時候不聊天，但我們會透過洗衣服、敲打的聲音知道彼此在做什麼。」

而延伸活動《冷訊號：空間共振》由潘思俊額外邀請音樂演奏者Alex、Tim與身體表演者平安在現場共創演出，呈現聲音在空間中交流的可能。演出分為三個階段，潘思俊演奏的貝斯首先創造低頻、規律的節奏，吉他、烏克莉莉、貝斯與鼓聲交織其中。演出中段則由平安即興回應眾人譜出的樂音，從嗅聞潘思俊裝置作品上的枝葉開始，再不時的吟唱、滾倒、穿梭於聲音裝置與觀眾間。演出結束前，表演者們邀請觀眾以踏步、跳躍、移動的方式參與演出，在空間中隨著音樂自由舞動。觀眾紀揚真分享，身體似乎成了聲音的通道，觀眾夏夏子則說：「各種不同的聲響一起在空間中出現，彷彿也成為了一種旋律。」

潘思俊認為，聲音會在空間與身體上留下痕跡，因此裝置、觀眾與表演者共同成就了一場演出。觀眾RU分享，「聲音其實有滿多可能性，但我們在生活中常常會忽略。」潘思俊表示，聲音是人與他人最原始的連結方式，他希望藉由聲音，包容各種可能性，也讓社會重新觀察聲音帶來的互動摩擦與連結。

鄭育以動態的寫生走讀暗示關係中的「熱訊號」，邀請團員以自身的感官參與花蓮；潘思俊則專注於聲音，透過裝置與延伸活動說明關係中的「冷訊號」，反覆實驗聲音如何成為社群與人際的媒介。潘思俊補充，「其實就很像飲料，你可以自由的選擇你想要喝冷的還是熱的。」《要冷的還是熱的？》雙個展透過冷熱訊號對比，邀請觀眾感受不同的訊號張力，也一同探索關係形成的可能性。