【記者江昇綜合報導】天井灑落的光線，在層層沖孔板（註）過濾下由白轉褐，隱喻茶湯由白水煎煮成黃褐的過程。中原大學室內設計學系學生蘇俊璋、李珮溱以建築設計作品「濾－三徑就荒茶空間」，榮獲2022美國建築大師獎商業空間類別全場大獎。註：充滿孔洞的金屬板，可讓空氣與光線流通，常用於建築設計。「濾－三徑就荒茶空間」是蘇俊璋與李珮溱在課堂中，為台灣茶空間品牌「三徑就荒」設計的商業空間平面圖作品，該空間可供使用者品茶、展售商品、舉辦藝文展覽等。三徑就荒一名取自陶淵明的＜歸去來辭＞，原指君子的風骨氣概，在此則用來代表茶的樸實特性。蘇俊璋說：「泡茶最重要的是希望你沉澱心靈，感受泡茶帶來的儀式感。」因此兩人設計出茶空間，期盼能讓使用者在喧鬧的城市中，體驗茶道的寧靜氛圍。「過濾」是蘇俊璋和李珮溱的核心設計理念，兩人的指導老師、中原大學室內設計學系助理教授洪逸安說：「可能過濾塵囂、可能過濾情緒，以此為主軸發展整個空間。」天井裝設的層層沖孔板如同濾網一般，可讓空氣與光線通過，藉此產生對流，同時豐富室內景觀。燈光在穿透沖孔板的過程中，光點也會逐漸由白轉黃、由黃轉褐，就像煎煮茶湯時的色澤變化。三樓的品茶區設有茶席，讓使用者在泡茶時席地而坐。蘇俊璋解釋，茶文化有專門的行為與儀式感，茶席相較於一般座椅，更能體現出日式的茶道精神。「讓顧客感受到這個空間想講述茶。」政大茶藝社副社長廖羽恩也認為，適當的空間選擇能為泡茶過程賦予藝術氣息，對品茶者的體驗而言相當重要。設計之初，洪逸安要求所有學生以一座位在上海的空屋作為設計基地。蘇俊璋表示，由於該基地本身樑柱過多，不易實踐預想的天井設計，這點曾令他感到苦惱。最終，他決定將樑柱與天井的沖孔板結合，讓樑柱數量由上到下逐漸增加，在克服基地先天限制的同時，也呼應過濾的主題，「把問題融入理念，讓缺點變成優點。」他說。洪逸安說明，本次學生作品雖是以現有品牌為基礎發想，但卻未必和品牌原先的理念完全相同，而是從學生視角對品牌進行再陳述，「一個品茶的空間，設計者會把怎麼品、怎麼看給放進去。」如蘇俊璋和李珮溱，便以「過濾」重新詮釋三徑就荒的品牌理念。蘇俊璋表示，本次作品獲獎令他感到受寵若驚，但他也警惕自己，「希望未來的作品不只是複製此時的成功，而能有所突破。」

【記者鍾晨沅綜合報導】墨草如柳絮紛飛，點點金箔閃爍其中，頗有「逝去」的禪意。國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生李凱真於17日起在茶坊「三徑就荒」舉辦個展《荒物集》，描繪他因拾物的習慣，對物所產生的留戀。 有別傳統水墨的壯闊，創作者李凱真擅長以細膩的水墨手法，描繪時間消逝的意象。　圖／李凱真提供李凱真日常喜歡撿拾自然遺留的物件，如枯枝、荒木及凋零的果實等。與物產生綿長的情感連結後，轉化成創作的養分。他透過記憶與逝去陳述時間感，紀錄美好時光和微小事物等短暫存在的痕跡，藉此述說他對相關事物的依戀。李凱真表示，「時間」常是他的創作主軸，而他希望細膩的表現手法能讓觀者在投入看畫的同時感受到時間的流淌。 創作者李凱真日常喜歡撿拾自然遺留的物件，與物產生綿長的情感連結後，轉化成創作的養分。　圖／李凱真提供環繞展場，李凱真將平日所撿拾的荒物，如枯枝、落葉等布置於作品的周圍，展品凋零的狀態更凸顯逝去的意念。展覽設在茶坊，和緩的氛圍也襯托展品寧靜之美。「三徑就荒」活動企劃兼策展人黃郁傑說：「比起傳統水墨的壯闊感，凱真細膩的筆觸更符合茶坊的氣氛。」李凱真也表示，「三徑就荒」的空間較一般畫廊有溫度許多。 展場「三徑就荒」為茶坊，較一般畫廊有溫度許多，和緩的氛圍襯托出展品寧靜之美。　圖／李凱真提供系列作品《散落一地的花屑》，由三幅大型的水墨畫作組成，李凱真以水墨的線條與暈染描繪一片輕風吹拂的草地。他也將三幅畫作前後排序懸掛，創造草原的空間感。他補充，作品隨水墨線條的起伏穿插許多紙屑、紙纖維與金箔，表達飛舞在空中的花瓣、植物碎屑及塵土。遠處觀望，即可感受萬物一同流動於風林。 作品《散落一地的花屑》，創作者李凱真以水墨描繪一片輕風吹拂的草地，藉由將三幅畫作前後排序懸掛，創造草原的空間感。 展品至作品集，李凱真選用特殊的手工紙，藉由手工紙的纖維，暈染出他所想表現的「細膩」。他嘗試將輕薄的手工紙，裱貼於木塊與石頭上。作品《雜草記》便是由四塊圓型的木頭組成，李凱真在各塊木頭上繪製植物不同的部位，象徵著破碎的記憶片段，就如每個人的回憶皆由許多不同的記憶構成。 作品《雜草記》由四塊圓型的木頭組成，創作者李凱真在各塊木頭上繪製植物不同的部位，象徵著記憶片段。　圖／李凱真提供作品中雖強調時間的消逝，但每個人觀看後所作的詮釋不同，他解釋，他僅透過拋磚引玉的方式提供觀展民眾思考方向。觀展民眾胡安妤表示，他喜歡水墨細細的線條，「我覺得很有李清照詩詞的感覺」，談及作品的時間意象，他則說：「總有種『感時傷春』的味道，藉由畫作真的能感受到時間流逝。」