圓環型的燈光裝置，是由臺北藝術大學新媒體藝術學系陳昱伶、李芷綺、王可可、洪伊妘製作的互動作品〈尋光〉中的主燈。　圖／洪伊妘提供【記者何予綜合報導】在圓環型主燈周圍散佈著帆船造型的小燈，觀眾拿著手機穿梭其中與之互動。作品〈尋光〉在臺北藝術大學新媒體藝術學系舉辦的關渡光藝術節《濟濟》中展出。本屆光藝術節首次跨出校園，於10月28日在關渡中港河碼頭開幕。新媒系的學生陳昱伶、李芷綺、王可可和洪伊妘，受關渡宮沿路掛設的燈籠和碼頭所啟發，結合光藝術裝置與AR（Augmented Reality，擴增實境）技術，設計了一套互動遊戲，製作出作品〈尋光〉。觀眾下載APP後，可以跟著遊戲腳本化身為「守燈人（註）」，將手機鏡頭對準主燈周遭的小光船後，便可透過APP捕捉小燈裝置上的「光精靈」，再將鏡頭對準主燈回傳光精靈身上的能量，以點亮裝置，為中港河碼頭的船舶引路。註：在遊戲腳本中，體驗者將成為守燈人的角色，帶著行動裝置，在AR中捕捉光精靈。王可可分享，因關渡宮鄰近北藝大校區，在創作發想期間，團隊會相約在關渡宮和關渡中港河碼頭周遭區域漫遊以尋求靈感。陳昱伶則說明，在某次閒逛時偶然看見整排燈籠延伸至關渡宮的景象，「我們覺得那個光指引到某個方向，可以解讀為希望。」他們也因此受到啟發，並將此概念轉化為現在的作品〈尋光〉。 〈尋光〉創作團隊自行開發手機APP，讓參觀民眾可以透過行動裝置參與虛擬實境，與作品互動。　圖／洪伊妘提供策展人、北藝大新媒系專任講師林書瑜說明，這次展覽以關渡本身的地景、人文、歷史作為創作發想，也曾邀請地方文史工作者陪伴學生認識關渡。展名《濟濟》也是取自音樂人鍾永豐和陳明章為關渡所譜寫的《關渡之歌》，連結對土地和在地生態的情感。〈尋光〉作品中的光精靈，以招潮蟹、彈塗魚、鴿子等形態出現，也是從關渡自然公園的棲息生物找到靈感。現場觀眾謝昕亞表示，在「尋光」過程中，十分期待最後點燈的瞬間，也在遊戲體驗中認識到關渡當地的捕魚環境，加深對關渡的印象。他認為，藉由體驗互動的作品，參與者能更投入在展覽中，因此如果有特定想傳達的議題，互動式藝術裝置是合適的傳播形式。陳昱伶也點出，非互動式作品觀看方式只有一種，但互動作品可以讓觀眾的角色從旁觀者轉變為參與者。〈尋光〉團隊更希望，不只是展場與地景連結，作品本身也能與在地文化、民眾有所聯繫。

【記者何昀儒新竹報導】人們在環境累積的碳足跡，使作品上的傘狀摺紙開合，樹木紙雕也變換高度。國立交通大學應用藝術研究所學生團隊的作品〈Greens〉，將碳排放與空污等數據，對應為紙雕的變化，讓觀眾感受到自己對環境造成的影響，進而體會人類與大自然緊密的連結。 為了呼應環境主題，〈Greens〉整體都是由可回收的媒材製作，下方基座為厚紙板，上方的紙雕則是磅數較高的美術用紙。　圖／何昀儒攝由於地球範圍廣闊，人們往往無法察覺自身正牽動整個大環境，團隊於是將〈Greens〉打造為現實生態系的縮影。希望藉由紙雕藝術、投影燈光與音樂的變化，反映人們對生態環境產生的作用，「進而讓他們反思，平時生活中的一舉一動，其實都可能使大自然發生改變。」團隊成員姚欣語解釋說。〈Greens〉由可回收媒材製成，團隊首先以厚紙板層層堆疊底座，成為此座微型生態系的環境。接著，以各種幾何圖形模仿生物的形體，製作出一個個小型紙雕。團隊成員呂尚勳說明，每個紙雕都有其代表的角色，例如風車指科技，雨傘狀的摺紙擬態花朵，而表面突起的橢圓形紙球則象徵動物。 雨傘形狀的紙雕由厚磅美術紙構成，造型仿生大自然中的花朵，傘狀頂蓋具有機關，能夠根據環境數據，調整開合。　圖／何昀儒攝作為具互動功能的藝術品，〈Greens〉會接收與解讀人們說話的內容，計算民眾的碳足跡，以及蒐集該環境的空汙指數等資料，將看不見的數據，透過紙雕具體展現。呂尚勳舉例說：「傘狀摺紙張開時，就像花朵開花，呈現生態系朝氣蓬勃的樣子。」相反地，當碳排放或空污指數過高，傘狀摺紙會閉合、樹木紙雕會降下，暗示植物枯萎。 觀眾可將〈Greens〉解讀為現實生態系的縮影，而每個紙雕元素，都有其扮演的角色，分別為大自然、動物與科技。　圖／何昀儒攝根據不同的環境數據，〈Greens〉也會立即輸出各種旋律。當環境狀況良好，會演奏較慢板且柔和的樂音，而隨著碳排放與空汙指數升高，團隊設計將音樂節奏加快，並提高管弦樂的比例、添加噪音，營造緊張與壓迫的氛圍。團隊希望觀眾透過與〈Greens〉互動，實際「看見」與「聽見」無形的環境數據，體會人類、科技與自然三者相互依存、影響與迫害的微妙關係，進而使觀眾意識到自己的日常行為，正一點一滴使環境產生變動。觀眾林紋秀則分享說：「〈Greens〉擴展了我們和自然環境的對話，是一個很特別的體驗。」