【記者阮怡婷新北報導】掛牆的平面圖像中，冷暖色彩抑制，顏料線條相互纏繞。國立台北藝術大學美術學系學生簡莉芸，首開個人創作展《失語者》，開幕當天她就於臉書（Facebook）上表示：「我的布展真的很崎嶇。」個展籌備歷時半年，在無任何經驗條件下，她主動找上經驗豐富的策展人孫菊君，請求對方幫助她策劃一場關於「突破自我」的創作展。但從紙上創作，到空間內展品陳列，整場展覽幾乎由簡莉芸一手包辦。孫菊君表示她僅提供場地而已，「這是一場藝術家自立自主的展覽。」 〈失語者系列一〉策展人孫菊君認為簡莉芸對抑制色感敏銳，作品多是對線性空間的呈述。圖／阮怡婷攝「失語者並非無法與人溝通，像是以一種自己的語言，或說或唱，且快且慢地道來，對世界、對自己的呢喃。」不擅言語表達的簡莉芸，在隨身攜帶的繪畫本上寫著這句話，她說自己寫日記的方式是繪圖，而《失語者》可說是日記的延伸。因此籌備期間的她，日常生活裡布滿畫布，投入到每三天就可以完成一幅畫。 簡莉芸隨身攜帶的繪本內，寫著對「失語者」的詮釋，並充滿代針筆的線條繪畫。圖／阮怡婷攝在三個不同系列的畫作中，卻能看出同一種線性纏繞的筆法。〈風景畫〉裡，簡莉芸使用日記中常見的代針筆再加上毛筆，勾勒出細微的植物紋理；〈花花世界〉內，她則使用壓克力顏料，畫出冷暖色相襯的線條，藉此堆疊出花叢林的景象；最後的核心作品〈失語者〉，簡莉芸表示此系列創作最快，「就是不多加思索地創作。」她將平常難以言明的煩惱，透過繪畫過程抒發殆盡，也因此順利描繪出自由卻又糾纏的線性空間。「畫裡有很多東西要表達，表達得抽象卻很特別。」北藝大美術學系的學生郭昱琪說，從畫裡她感受到簡莉芸獨特的、沒談過的內心世界。「她畫中的線條非常吸引我，那品質不是大學生能做到的。」本身既策展也從事藝術教育的孫菊君稱讚道。然有著深厚藝術底子的她，也不諱言表示這場展覽規畫還不及格，過程中的挫敗會是簡莉芸很好的學習經驗。 〈花花世界系列〉除了壓克力顏料的揮灑外，也加上代針筆細細描摩出的線條。圖／阮怡婷攝布展期間，簡莉芸在學校與展場間來回奔波，每趟車程得花費近四小時。她說：「我把這展覽當作是觀看自己的途徑吧，最主要是想知道目前為止，我可以做到什麼程度。」她認為《失語者》結束後，能為長期的圖像創作暫時畫下句點，也助長她邁向新階段的勇氣。回歸校園後，她想往立體、影像領域探索，帶著藝術創作的衝動，尋找新的語言。

陳正才《融化的愛》。　圖／關渡美術館提供 【記者鄭晏欣台北報導】《啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀》展覽於2日在台北藝術大學關渡美術館開幕。共17位藝術家參與，重現他們在西元1983年至1999年16年間的錄像作品。策展人孫松榮說：「錄像藝術是沒有辦法被定義的影像。」其不受制商業，也不僅是說故事，「它創造了藝術家對這個世界和生活中的某種想像。」孫松榮表示，錄像藝術是一種原創、實驗性的影像創作，可以顛覆、刺激人們原有的想法，看見創作的可能性。參展藝術家陳正才在1996年的錄像作品《融化的愛》，從媒材、工具層面來探討錄像創作的可能性。他以一整片真實的「冰塊」當作布幕，並在冰上投影著一名女子正進行舔食動作的嘴部特寫，使錄像和媒材結合成融化的意象，直白地探討女性身體與情愛的想像。錄像藝術可簡單分為四大類，第一類是「單頻錄像」，如早期的類比電視，即拍即可播放；第二類是「錄像雕塑」，運用電視機等錄像設備擺置出獨特的形體；第三類是「錄像裝置」，結合錄像與不同的媒材所設計出的裝置藝術；最後是「行為藝術」，其將表演透過錄像進行記錄、剪輯。台灣第一位開始使用錄像藝術的先驅是參展藝術家郭挹芬。1982年她到日本求學，開始了她與錄像藝術的第一次接觸。郭挹芬表示，錄像設備是當時最新的科技媒體，「我們在台灣時完全沒有看過，真的很震驚！」學繪畫、雕塑出身的她也強調，「你完全就要成為一張白紙，一定要把以前自己認為自己很拿手的包袱忘掉，無條件的去吸收新的媒體、材料和觀念。隔年，在教授的建議下，她決定以錄像裝置作為研究所入學測試的主題，運用電視機播放錄像，搭配上樹葉、枯枝等媒材，完成了《角落》、《宴席》與《大寂之音》三件作品，同時開啟了台灣錄像藝術的起始點。 郭挹芬《角落》。　圖／鄭晏欣攝到了1980年代中後期，台灣社會經歷戒嚴到解嚴，錄像藝術作品開始朝向多元發展，諸如自我探索、虛實的穿透以及對社會、政治的批判。參展藝術家陳正才的作品《籠》，他將電視機放入封閉的雞籠中，似乎批判著當時的電視台仍受政府控制，人民無從選擇，猶如被限制在籠子之中。電視機裡播放著天線收到的新聞畫面。他表示，他刻意將影像的訊號調弱，和雜訊穿插，「那個訊號內容就是對該時代媒體環境的一個指涉。」 陳正才《籠》。　圖／鄭晏欣攝孫松榮表示，在過去，電影和攝影需經沖洗、繪畫需長時間的繪製，唯獨「錄像」是最即時的媒介，可立刻拍攝、立刻放映。而這樣的即時性卻也有其危險之處，「雖然錄像很即時，但它也可以很快地去控制我們的思想。」諸如過去受政府控管的電視台、政黨等。於是這些藝術家「以其人之道，還治其人之身」，同樣運用錄像的即時播放性來創作作品，進行批判。他表示，錄像未必只是一個實驗性媒材，它也可以是用來衝撞社會、媒體的材料。 策展人孫松榮於開幕式講述舉辦此展的理念。　圖／鄭晏欣攝錄像藝術為台灣當代藝術中重要的一環，而其發展過程卻未受深刻認識，孫松榮表示，希望能藉由此展梳理台灣錄像藝術的發展脈絡，給予錄像藝術一種新的歷史觀點，並檢視台灣過去曾創作過的錄像藝術，提供現在的台灣藝術家一種銜接可能性。北藝大藝術跨域研究所學生許鈞宜說：「整個展覽給我一種像是系譜學式調查的感覺。」不同於以往書上看見的西洋錄像藝術，而是屬於台灣自己的錄像編年史。 

黃孟雯在櫃子中栽種孤挺花，以影像記錄開花過程，象徵在不友善環境下仍勇敢做自己的同志。　圖╱黃孟雯提供【記者高中屏新北報導】《仙渡莊計畫室內展─備忘‧視而不見》5月30日於淡水區學府路24號展出。策展人、台北藝術大學藝術跨領域所學生孫以臻表示，他們有感仙渡莊旅舍隨著關渡火車站的拆除，變成城市的邊緣地區，漸漸被淡忘，就像許多社會現象因新事件失去大眾關注。於是27位來自北藝大各系所的學生，以「備忘」為副題進行創作，期望藉由作品重現被遺忘的議題。藝術跨領域所學生黃孟雯在櫃子中栽種孤挺花，並以影像記錄發芽至開花的過程，完成錄像作品〈「從前從前……」之生之慾〉。她表示，櫃子中沒有陽光，且空間密閉，不適合植物生長，但孤挺花仍然能夠發芽，甚至開出美麗的花朵。黃孟雯以花朵象徵同志族群，比喻就算環境不友善，同志朋友仍勇敢做自己，並發展美麗的愛情，「就像孤挺花，雖然孤單，但仍然挺立著。」黃孟雯表示，她長期關注多元成家的議題，雖然現在同志運動很常見，但人們卻忽略了社會觀念改變的過程。她親身訪問許多7、80歲的同志朋友，了解在民風保守的年代，這些長輩如何追求感情。曾有老奶奶向她分享，現代網路發達，無時無刻都能和情人連絡，但以前若要見面，必須在幾個禮拜前先寄信，加上時代禁忌和社會倫理的壓迫，同性之愛限制更多，扼殺許多人的愛情。黃孟雯對這些生命經驗很有感觸，因此創作此作品紀念。藝術跨領域所學生李政曄拍攝生活中的動物雕像與圍牆上的風景圖，將黑白照片拼湊成錄像作品〈SENDO-TOPIA〉。圖片之間穿插「我在樹葉後窺伺著你」、「看著我，快樂的看著我」字句，像是雕像在對觀眾說話。李政曄表示，都市中，沒有生命的雕像替代生物，就像是生活中虛構的事物取代了真實。他感嘆，社會事件透過媒體報導，卻變成另外一種虛假的樣貌，最後人們都漸漸失去分辨的能力。美術創作所學生謝華玥的錄像作品〈來來〉投影在天花板上，觀眾一抬頭便能看到一條車水馬龍的快速道路，還有一支大手不斷來回撥動路上的車輛。謝華玥表示，影像中的手試圖要操弄馬路上的交通工具，但實際上不會產生任何影響，她以此象徵社會中的百姓，再怎麼努力也卻始終無法影響社會上層人們的決策，就像她在影像中的大手，「我的動作是主動的，但我卻無力介入。」孫以臻表示，團隊此次租借淡水巷弄間的民宅，並重新裝潢，打造成展覽場域，他們期待和更多人分享創作理念，希望藝術能更接近民眾，「藝術要處理社會正在發生的事情，而不只是畫一幅美麗的畫。」