【記者林偌甯台北報導】走進熟悉的生活空間，卻發現蘊含客家文化的巧思。畢業於國立臺灣大學中文系的簡基米，與現就讀國立清華大學藝術學院的洪以諾以作品《反客為主＼語境顛倒》，參展《詞彙之境藝術作品徵件展》，自11日起於臺北市客家文化主題公園展出。兩人以身為客家人的身份出發，透過建立便利商店、辦公室兩種日常場域，翻轉華語和客語的語言地位，邀請民眾一同進入「反客為主」的假想世界。 談到創作動機，簡基米說明，當他在外想要以客語與母親溝通時，卻感受到周遭環境不存在客語交流的尷尬感，促使他思考社會將華語當作主流語言漸趨極端的情形並非理所當然。便與同為客家人的洪以諾，共同反思對客家血統的文化認同，並一同創作。 因此兩人以客語成為主流語言的世界觀，建立讓人倍感熟悉，卻又陌生的環境，增加民眾觀展的衝擊感。將台灣人熟悉的超商、辦公室，結合充斥客語元素的文本，設計除了語言之外與生活情境相似的情境。「透過生活化的場景，我們希望讓觀眾來到這個場景後可以輕易理解，迅速地進入到這個世界觀。」洪以諾解釋。 步入展場後，映入眼簾的是一間超商，超商商品是結合真實存在的商品和客文化設計而成，且刻意挑選中文和客語漢字形體有明顯差異的品項，民眾能在欣賞作品時以「大家來找碴」的方式，觀察展覽中的超商和現實的異同。兩位藝術家更開發「反客為主結帳掃碼機」，掃描包裝上的條碼便能取得商品由來、客語漢字與發音，藉由互動沉浸體驗客語的魅力。 另一場景為設法振興華語的行銷公司，辦公桌上的電腦螢幕顯示數則以客語漢字撰寫的合作信件，並播放華語教授在教學場域中面臨困境、奶奶企盼用華語和子孫交流的單頻道錄像。然而兩人在現實與反客為主世界中身分顛倒，華語教授是傳授客語的教師，奶奶則以客家話為母語，他們表露出對華語的擔憂，實際上是面對客語邊緣化最真實的心聲。簡基米說：「我們呈現華語是弱勢的世界，把大家放到華語的鞋子裡面，讓大家設身處地去想『客語』在現實中面臨的困境。」期盼以華語成為弱勢的荒謬感，刺激民眾反思多語言族群之間相互同理及尊重的必要性。 觀眾顏亦均說：「習慣任何事物和文字都應該以華語表述的成見觀展，會造成感官顛覆的錯亂感。」這場探索台灣社會語言權力關係的藝術行動，試圖以更趣味、互動性的方式，萃取生活中被沖淡的客家符號，做為引領觀者認同本土語言價值的媒介。觀眾楊矞菁也分享觀展過程中使用掃碼機聆聽客語發音並嘗試跟讀，讓她和客語之間的距離感被過程中的互動稀釋，「語言還是要用講的，跟聽的才是最可以去流動的。」

【記者周元曦報導】9月25日，西北大學（Northwestern University）布洛克博物館（The Block Museum）在 Instagram 上發布首則宣傳秋季特展《Dissident Sisters: Bev Grant and Feminist Activism, 1968–72》的貼文，這場由布洛克博物館與西北大學圖書館合作推出的新展覽，旨在透過攝影師兼音樂家貝夫・格蘭特（Bev Grant）的鏡頭，具體重現美國1968至1972年的重要歷史、展現女性在社會上不凡的影響力。 展覽中一張張黑白相片，包括格蘭特捕捉到女性參與大規模抗爭，以及出席會議的場景。其中一張拍攝1968年紐約激進女性（New York Radical Woman）（註）成員齊聚一堂的影像，清楚描繪出11位穿著得體的女性開會的一幕，同時存放格蘭特別為女性主義所撰寫的民謠。 註：為存在於1967年至1969年的激進女性主義團體，並在1968年的美國小姐選美比賽現場展開一條寫有「女性解放」（Women's Liberation）字樣的橫幅，引起全美媒體關注。 此外，展覽中展出西北大學圖書館所珍藏的報紙、海報與玻璃瓶瓶蓋，就讀西北大學音樂系的台灣留學生林依綾解釋，瓶蓋是當時人們宣傳女性主義理念的管道，上面刻有女性主義標誌。而展覽也引起學生主動追溯美國女性主義歷史。 「自從1920年女性可以投票後，越來越多女性參與抗爭活動，希望能在社會上擁有與男性一樣的權力。」同樣就讀音樂系的學生奧黛麗（化名）認為，女性主義（Feminism）至今仍有推行的必要。就讀社會政策暨新聞學系的學生卡普萊斯・林賽（Kaprice Lindsey）也強調女性主義（Feminism）須持續推動，否則女性權利會永遠被忽視。「有一次我在班上發言被一名男同學中途打斷，他說我沒有發言的資格，就因為我是女生。」林賽說出自己的遭遇，並表示西北大學男性人數大於女性人數，因此他期望更多人正視性別平等議題。 奧黛麗表示，職場上男性往往能獲得比女性更好的待遇，加上美國至今尚未出現過女性總統，顯示美國在性別平等上，還有很長的路要走。此次的秋季特展為女性主義發聲，同時將美國歷史具體呈現，期盼學生能與校園產生連結，落實性別平等，並將理念推廣到其餘大學。

【記者王華琳綜合報導】推開老舊的玻璃門，未上漆的木板牆以及地面遺留的木屑，佈展工作似乎仍未結束。就讀國立臺灣藝術大學美術學系當代視覺文化與實踐碩博士班的碩士生洪聖雄，舉辦展覽《合作者的居所》。該展集結各式廠商與工作夥伴，將他們的創作痕跡與成果，轉化為藝術共同展出，讓觀眾以不同角度去認識藝術家與合作者之間的關係。該展於11月26日起於水谷藝術舉辦。 洪聖雄邀請藝術家陳薇透過展覽演出，以不同角度詮釋物件與空間的連繫互動。　圖／洪聖雄提供洪聖雄認為，除了藝術家以外，展覽其實是由眾多夥伴與廠商共同參與而成，但居於幕後的他們，卻未能被觀眾看見。因此，他在此次展覽中，以如同「編導」的身分，汲取風扇設計品牌Kubrick、木工師傅、視覺設計師王昱惟等合作者們，以他們的工作痕跡以及成果，創作出與展場特色結合的藝術展覽，重新建構藝術家、協作者與觀眾之間的連結。洪聖雄說：「就像展覽中這些家俱來自不同的廠商，形成了一個小世界。」 視覺設計師王昱惟將此次參與的10位合作者元素，以及他們所展出的物件相結合，進行創作。　圖／洪聖雄提供在展場一樓，洪聖雄刻意保留廢棄木材、散落一地的木屑，以及木工切割所造成的粗糙痕跡，重現木工的工作環境。而二樓地上堆積的木板，則會隨著佈展需求逐漸減少，象徵時間的推進。洪聖雄說：「作品集合非常多工作者所完成，上面藏有一些微暴力殘留的手工操作，意味著作品的生產過程。」他希望將合作者留下的痕跡，重構為一個新的藝術空間，並呈現於觀眾面前。同時，攝影師劉薳粲也在佈展過程中進行拍攝，以平置於地面的燈箱，展示佈展工作時的影像，讓觀眾能以不同角度觀賞並解讀。 展場由民宅改建而成，並利用此性質，在入口處設置燈飾開關，模擬回到家碰觸的第一項物件。　圖／洪聖雄提供風扇品牌「Kubrick」的產品無花果風扇，被洪聖雄以異於平常使用狀態的形式，去除原先風扇的功能性，塑造成類似雕塑的效果。在地下一樓的空間中，他也將五金行商品的陳列模式融入展場，讓合作者「流石五金選物」的電燈開關，結合藝術空間的氛圍，並轉化為空間裝置。洪聖雄期望以藝術的形式，展現物件背後的社會結構，讓觀眾能跳脫對於家飾的想像，「讓廠商從中去思考藝術是什麼，藝術可以跟觀眾或者是這個空間產生什麼新的關係。」 洪聖雄利用五金行常見的陳列模式，擺脫各式開關原有的功能性，化為空間中的藝術裝置。　圖／洪聖雄提供「剛剛看過的展品、燈具或者是操作的痕跡，其實都代表著一位合作者。」洪聖雄說明，他在五樓的木地板，公開每一位夥伴的名稱，並揭示他們的面貌，將原先處於幕後的夥伴轉往幕前。視覺設計師王昱惟將地面的合作者名稱，以字母不完全的形式呈現，象徵著協作者們在轉化為藝術型態的過程中不斷分解重構。觀眾李京樺說：「很喜歡作品揭露其背後帶有的工作者連結，展示藝術生成背後，勞動者們的組織結構。」 在燈飾的照射下，字母不完全的合作者名稱，象徵著合作者之間的分解重構與轉換。　圖／洪聖雄提供擔任展覽編導身分的洪聖雄認為，當人們進入一個藝術空間中，時常會思考究竟哪些物件是作品，「但其實整個展場就是完整的一個作品，而不是展場內的某個部分才是作品。」因此，他將總共五層樓的展場，設計為一個完整的敘事，讓展間如同劇場，而物件像是角色般在各自的位置詮釋故事。觀眾胡文謙認為，在空間未完成之前，工地是屬於師傅的舞台，展場從不修邊幅紋理到堆疊的地板材料所散發的氛圍，「彷彿舞台的時間被暫停，並被人精心錯置、安排成為一件展示物，卻仍能感受到施作者曾經在場。」 逐漸減少的木版以及燈飾的光影，與獨立樂團「布萊梅」的歌曲相呼應，營造獨特氛圍。　圖／洪聖雄提供

【記者劉芯妤綜合報導】「所有人都曾經是創傷兒童，只是程度上的差異。」長期關注該議題的參展民眾蔡憓嫀表示。微光盒子於14日至22日在松山文創園區舉辦五周年特展《當失序成為日常》，紀錄創傷兒少的生命故事，盼望能從理解開始鬆動民眾對這些孩子的刻板印象。微光盒子深耕於興隆安康社區，是第一個以創傷知情（註一）為核心的兒少陪伴據點，不同於補習班或安親班式的課後輔導，他們是讓孩子在與志工的娛樂互動中獲得溫暖而感到被接納。這次特展也呼應該協會的宗旨，除靜態的展覽外，也有議題與談、遊戲、真人故事分享以及電影放映等系列活動，試圖以多元管道推進大眾對創傷兒少的認知。註一：創傷知情是指人們對心理創傷如何發生，及對受害者的影響了解，並且提供支持和治療等方面的作為。 微光盒子團長蕭羣諭在議題與談中與參展民眾探討創傷知情，一同邁開療育創傷的步伐。　圖／微光盒子提供「曾經有個少年因為多次讓未成年孩童在他家過夜而觸犯罪責。」微光盒子團長蕭羣諭深入瞭解個案後，才知道少年小時候在寄養家庭被哥哥和姊姊欺負，甚至當時只能在地板吃飯，負面經驗使他不敢自己睡覺，因而需要他人陪伴。他指出，很多人在長大後表現焦慮、無法控制的情緒，可能是兒時的創傷所造成，而如何接納受傷的自己其實是十分重要的議題。此次展覽透過場景與聲音展出創傷兒少的日常，目的在於讓參展者身歷其境。「你跟爸爸要錢的那件事情怎麼樣？還好嗎？你不講話是什麼意思？」問句結束後，隨之而來的是女兒的哭聲。「與我兒時的經驗不謀而合。」蔡憓嫀表示自己也曾是創傷兒童，這裡讓他小時候的不安感湧上。展區佈置得像家，但音響模擬的家庭互動卻是母親不斷地逼迫孩子，短短幾句話讓民眾感受到家並不是創傷兒少的避風港。 在如同家一般的溫馨展場中，話筒傳出的卻是家庭破碎的話語。　圖／微光盒子提供展覽還設置「小怪獸測驗」，用多個故事讓參展者重新體驗可能歷經過的壓力，如在大隊接力中掉棒，進一步讓大家選擇自己的反應。參展者蘇同學（化名）表示，「我們該去剖析的是行為背後的傷口，而不是單看行為表現去做出評論。」他發現並沒有哪個創傷反應是錯誤的，都只是保護自己的辦法。 民眾在展場進行「小怪獸測驗」，了解自己在面對創傷時較易出現的反應。　圖／微光盒子提供「 比較不被社會認可的人，透過自己的努力被他人了解，是非常有力量的。」國立政治大學社會學系四年級的田宛錡補充，有人在為這群孩子發聲其實是一件很感動的事。蕭羣諭也提出，「我們想要帶大家走進孩子失序的生活，呈現標籤後青少年最真實的樣子。」展覽藉此機會翻轉民眾傳統認知中的偏差少年，同時，增進創傷知情也能幫助善待他人與照護自我。

《曠日廢時》展場位在南海藝廊中，介於室、內外之間的開放式空間「後方水泥地」，過去堆放在此處的部分閒置物品，也被邱靖婷留下作為展品。　圖／何予攝【記者何予綜合報導】走進南海藝廊深處一塊連通室內、外的水泥地，播放中的影像和現場堆置的雜物重疊，難以辨認何者才是作品。「now playing... 鬧著玩 / 現正播放中 」是台新藝術獎20週年大展的衛星展。其中，臺北藝術大學藝術跨域研究所邱靖婷的系列作品《曠日廢時》以拆遷現場為主題，於11月29日至12月11日在南海藝廊的「後方水泥地」展出。錄像投影在窗框和門板上，內容關於邱靖婷友人家在大園航空城被拆遷的屋子。作品〈曠日廢時〉中，邱靖婷不以紀實手法紀錄現場，而是將沉重的現場氣氛結合友人口述的記憶和田野調查進行編導拍攝。「沒有想要太貼近，希望讓我或是看到的人，都可以去想：如果一個空間發生這樣的事情，那我們還可以怎麼想？」邱靖婷將現場觀察到的破磚殘瓦結合過去農田的景觀，配上踩碎玻璃的聲響和吃西瓜畫面等意象，傳達家屋的記憶將不復存在，藉此呈現家屋面對拆遷時的脆弱。 大園過去作為農業用地時多種植西瓜，邱靖婷友人與其母親皆提及過去在這棟房子內一起吃西瓜的回憶，因此西瓜成為劇本中的重要意象。　圖／何予攝展場上方，投影著循環播放的影像〈the day we meet〉，是關於桃園後寮一帶因興建體育園區被拆遷的巫家聚落。邱靖婷刻意在兩件作品的投影機前擺放半透明材質的抽屜櫃和窗框，使投影產生模糊的、間隔的效果，「我覺得人不可能真的看清楚一個東西，畫面中的時空現在不可能長這樣，可能是繼續拆或不見了。」邱靖婷認為，作品只能捕捉並呈現一個特定片段，但現實仍在持續發生中。 〈the day we meet〉拍攝大園巫家聚落拆除後的廢墟狀態，因展出場地上方和巫家建築屋頂皆使用塑膠波浪板，因此選擇將影像投影在上方。　圖／何予攝南海藝廊從2017年被國立臺北教育大學收回後維持著閒置狀態，直到這次展覽才重新整頓、開幕，但不久後又將面臨都更的命運。「場勘時這裡堆滿雜物，只有一個人可以通過的空間。」當時的邱靖婷看到展場與其作品中拆遷現場的共通點，明明仍是可用空間，卻被人為擱置，因此將這塊「後方水泥地」與作品連結，將整個空間佈置為一件作品，除了兩件影像作品外，展場角落還有印製在布料上的攝影圖像，邱靖婷說：「我選擇布料去做，是因為它會穿透，一定會看到這個環境裡的東西。」 邱靖婷將拆遷現場景象印製在布料上，披掛在場地原先閒置的木材。後方材質紋路會隱約從織物纖維間透出，和影像交疊。　圖／何予攝「在白盒子（註）裡不管放什麼東西，作品都會直接成立，但我關注的東西，放在那邊真的適合嗎？」邱靖婷在《曠日廢時》中實踐自己對於展場的反思，希望作品能和事件現場更靠近，並與展場本身產生連結。觀眾黃茂善認為，展場整體可以視作一件更大的作品，讓觀者得以進入藝術家重新建構的空間，對拆遷現場產生共鳴，「能跟場館現實進行一些因地制宜的對話，我覺得是蠻不錯的嘗試。」註：白盒子（White Cube）一詞常被用來指涉現代主義式的美術館展覽場，大多是白色的展牆，形成一種低干擾、無個性的標準展場空間。 邱靖婷為三個面臨拆遷命運的屋子作詩〈末日與腳印〉，並錄製自己讀詩的聲音。觀者可以選擇拿起耳機聆聽，或以自己的聲音感受此詩作。　圖／何予攝

【記者陳世軒、張倩怡、邱楷淇綜合採訪報導】由台灣生命之窗慈善協會舉辦的藝術展覽「身在其中 INCLUDE」，於4日在台北南港瓶蓋工廠文創園區登場。主辦方以俗稱漸凍症的「脊髓性肌肉萎縮症（Spinal Muscular Atrophy，以下簡稱SMA）」為主題，邀集各界藝術家以不同手法創作藝術，呈現SMA病友的生活與困境。台灣生命之窗慈善協會理事長李怡潔表示，近年協會極力推廣SMA相關觀念，讓大眾得以貼近病友生活。現場展出攝影作品、新媒體藝術和紀錄片等藝術創作。其中，藝術家張晏慈的《行者之途》以醫學角度出發，結合程式和多媒體技術，偵測觀眾移動的位置以呈現不同材質、狀態的人體骨架。張晏慈希望，觀眾能在互動過程中體驗SMA病友面對自身身體狀態時的心理拉扯，「社會中有很多不同的人，其實大家都可以互相包容。」藝術家洪譽豪的作品《循身相》則是讓觀眾乘坐輪椅，以特殊視角觀看VR影像，來感受SMA病友隨著時間漸漸喪失的身體機能。「VR再配上他們（病友）最常使用的輔具輪椅，他們就是在固定的位子上，但他們大部分都只有頭部，可以做轉動觀看。」洪譽豪希望透過虛擬實境的互動裝置，能讓觀眾身同感受SMA病友平日的處境。除了專業藝術家，現場也展出SMA病友的藝術作品，向大眾展現他們不受疾病限制的藝術細胞和日常感受。病友周語軒的〈不理解樂園系列—Flesh In Dreams〉透過描繪扭曲、拆解的身體部位，表達SMA病友的身分認同及身體感受。他表示，罕見疾病的相關藝術作品有很多面向可以發揮，未必得以樂觀正面的角度出發，「其實很多時候，我們對於身體的意識，或者是因為身體的探索過程，其實也關係到身份的認同。」他認為大部分的人會假定SMA病友對生活的探索範圍僅限於輪椅，而他希望透過自己作品傳達出的理念，可以翻轉大眾對SMA病友的刻板印象。《罕見疾病防治及藥物法》雖立法20餘年，但仍有逾九成的SMA病友不符合用藥資格，醫藥費無法以健保給付，鉅額費用也讓病友和家屬不堪重負。「健保局應該是要全體照顧弱勢，讓大家一起用藥，生命不能等待。」觀展的病友家屬Emily阿嬤（化名）表示，日本與中國等許多國家皆開放藥物健保給付，希望台灣也能跟上腳步。參展的導演施祥德也呼籲社會大眾能對此投入更多關懷，讓SMA病友能及早治療。主辦方希望展覽能將SMA病症觀念和病友困境完整呈現給普羅大眾，也讓觀眾了解，輪椅無法限制病友們對生活的熱忱，未來SMA病友也將持續透過藝術創作，來實踐、揮灑他們的生命意義。

【記者賴羿安、鄧芯怡台北採訪報導】由「向貧窮者學習行動聯盟（以下簡稱窮學盟）」舉辦的《貧窮人的台北》，集結了關注都市貧困者的16個團體，活動以貼近貧窮者生活經驗為核心，於10月底在台北萬華多個展區登場。不同以往的是，今年活動擴大規模以《貧窮家年華》為主題，透過深度走訪、議題討論等多元互動，帶領民衆探討貧窮議題，同時開啟不同群體對「家」的想像。10月29日下午，來自安康社區的少女擔任起社區導覽員，引導民眾穿梭在街頭巷尾中，甚至爬上屋頂體驗他們的日常生活。主辦方為了讓民眾看見貧窮者的生活模式與困境，準備了深入社區的體驗。作為九條走讀路線之一，致力於關照安康社區兒少的團體「微光盒子」，更在走讀結束後，準備了醬油拌飯、關東煮泡麵，讓參與者品嚐居民們平時會吃的食物。藉由活動，參與民眾也有機會和社區青少年對談，深入瞭解他們的生活及想法。微光盒子團長蕭羣諭表示，這次團隊培訓了兩位孩子嘗試去分享自己的生命經驗，而非呈現所謂孩子有什麼改變的勵志故事。「我們覺得只需要讓他們用最真實的樣子呈現在社會大眾面前。」他說道。《貧窮家年華》的展覽由16個展間共同組成，分別展示邊緣少年、無家者、精神失序者、情慾產業工作者等不同族群的日常。展覽以視覺及聽覺帶領民眾認識貧窮者的真實生活，期望打破貧窮者消極、落魄的刻板印象，讓大眾重新認識他們。窮學盟發言人巫彥德認為，舉辦此活動的最大動機是讓大眾認識與重新定義貧窮這件事情。他說道：「讓大家去認識說其實貧窮經驗者並不是大家想的那麼危險，也不是大家想的這麼不堪，這麼的沒有力量。」作為參與民眾，國立陽明交通大學牙醫學系方廷安回應道：「除了經濟上或選擇上的落差，他們會講的話、不喜歡的事情、喜歡做的事情、平常的習慣等，認真講好像（與我們）沒什麼差別。」《貧窮家年華》將多方組織串連在一起，除了增進不同議題的交流機會，也藉由合作擴大影響力。民眾參與其中，不只能翻轉大眾對於貧窮者的認知，也能一同探討「家」對於不同社會階層的意義。主辦方也期盼持續建立對話空間，讓社會大眾與貧窮經驗者相互理解、並肩而行。

【記者黃𦲽湄台南報導】「攝影難道只能掛在牆面上做展示嗎？」像群影像文化有限公司（一影像）於21日至23日在台南水交社園區，舉辦台南國際攝影節「2022台南攝影上桌PHOTOGO」活動，讓45歲以下的創作者以「辦桌」的方式，把傳統掛在牆上展示的作品，視為菜品端上桌，讓民眾和評審能坐下來「品菜」，與創作者交流彼此的想法。 在台南水交社園區的大草皮上，評審、民眾以及創作者可以交流作品想法，對作品提出疑問就可以及時得到詮釋。　圖／黃𦲽湄攝人們圍繞在一張張鋪上紅色桌巾的圓桌，與創作者熱烈地對話。作品展示在桌上的方式五花八門，有些創作者將平面攝影作品夾至隔板中，並直立於桌面，也有將作品置於一個個白色箱子內，讓人們透過箱子的圓孔觀看裡面的作品，豐富人們的觀展體驗。台南國際攝影節《2022台南攝影上桌PHOTOGO》總策劃馬立群表示，希望將所有參展者聚集在一起，交流作品，還能獲得不同領域專家評審的建議。他惋惜道，因為台灣並沒有攝影系，所以學生無法受到正規的攝影教育，「每一屆都有來自不同科系的參展者，基本上都是從興趣切入攝影，而這裡變成是他們獲得專家評審建議的最好機會。」崑山科技大學教授、同時為評審邱國峻表示，透過與創作者面對面交流，評審們能更快了解現今時代趨勢以及年輕人的想法。 創作者作品展示的多樣化讓人們可以有不同欣賞攝影作品的體驗。　圖／黃𦲽湄攝馬立群直言道，作品面對的不只是專家學者，更多的是一般民眾，他們最直觀的想法讓創作者將大眾無法理解的部分進行修正與調整。國立中正大學傳播學系應屆畢業生梁佳欣表示，開放三方交流的形式可以拉近攝影與民眾的距離，不會將其視為高尚的藝術或媒材，並可能從中尋找對攝影的共識。他還分享道，這項活動將作品同時展示於三個不同族群面前，「有別於評審與創作者，大眾較不會以特定標準與期待觀看作品，他們的理解方式與前兩者不同。」民眾高佩琦表示，在以往的展覽中大多只能靠自己理解作品含義，即使透過錄音檔、導覽也是從第三方詮釋，「這種比較容易和創作者親近，認真地了解他們的想法以及創作過程，有疑問也能直接問他們。」 「2022台南攝影上桌PHOTOGO」讓參展者將作品以各種形式自由擺放於桌上，讓參觀的人可以自由翻閱，交流彼此的想法。　圖／黃𦲽湄攝「實體的話可以多參加徵件活動，像攝影上桌就滿不錯，可以直接和創作者、老師面對面交流。」國立臺北藝術大學美術系研究所版畫組朱韻蓉還建議，學生也可以在網上分享作品或嘗試辦展，增加曝光度。活動未來規劃讓更多人有機會參與，馬立群分享道：「希望未來不只是一年一次的活動，可以是一年兩次甚至三次的活動，跨越台南的地區限制，將此活動遍佈台灣北中南。」<br style="font-weight: 400" /><br style="font-weight: 400" />

【記者程心綜合報導】在晴空萬里的紐黑文沿海，逾60人聚集在海邊，他們身穿螢光色背心徒步穿越石礫與草叢，抵達淨灘地點。這是越裔美籍藝術家斯托．倫（Sto Len）、地球安然組織（Save The Sound）以及紐黑文氣候行動組織（New Haven Climate Movement）合作的海廢藝術計畫，活動於8日集結民眾與各大專院校學生，在淨化海灘的同時，蒐集藝術計畫所需的廢棄物。 志工們正在紐約長島海灣（Long Island Sound）搜集可用於海廢藝術展的材料。　圖／地球安然組織提供海廢藝術展《一點一滴融入海》（To Dissolve into the Hydrocommons, One Drop at a Time）於17日開幕，展覽為期兩個月，由長期關注海廢環境議題的藝術家倫進駐紐黑文大學（University of New Haven, UNH），重新賦予海洋廢棄物新生命。「學生幫我撿來很多袋廢棄物，這些『垃圾』其實非常適合用來拓印。」倫生動地描繪展覽亮點，除了擺放攝影作品與影片外，更利用浮水染色技法將重污染的水源拓印於紙本，傳達對於環境的關注。 ​藝術家運用拓印技術，結合海洋廢棄物特性，製作出多件印刷作品。圖／斯托．倫提供就讀加州大學聖地牙哥分校（University of California, San Diego, UCSD）的鄭心雨分享，他曾經有堂課要到水族館當志工，聽到館內導覽員講述塑膠污染，才意識到海洋保護的重要。因此，他相信海廢藝術計畫能有效推動環境教育，並縮短大眾與環境議題的距離。「能與學生們聚在一起真的很棒。」談到大學生的永續意識，倫讚賞大學對推廣海廢藝術，以及學生關注議題時的積極主動。 藝術家、學生與環保團體志工合力清出一袋袋的垃圾後，一同在海邊留影。　圖／地球安然組織提供「海洋裡的塑膠汙染是看不見的危機，不容易受到重視。」就讀耶魯大學環境研究系（Yale University,  Environmental Studies ）的張詩妍直言，那些無法被海洋自然消耗的廢棄物，最終會對人類帶來衝擊及危機。倫也坦言：「我們還有很長的路要走，因為我們總是看見各種污染問題。」這也是為什麼他以《一點一滴融入海》為題，透過藝術為海洋發聲，呼籲人類重新檢視對海洋所造成的傷害，期盼透過異類作品展現視覺衝擊力，喚起觀賞者守護海洋的意識。 藝術家將學生拾獲的海洋廢棄物，以及不可分解的塑膠元素放入展間。　圖／斯托．倫提供

《事件是一所學校：轉型中的藝術教育》，是國立臺北藝術大學從歷史事件出發舉辦的一場回顧展覽。　圖／林玟君攝【記者林玟君綜合報導】國立臺北藝術大學美術學院於9月23日在關渡美術館舉辦《事件是一所學校：轉型中的藝術教育》回顧展覽。其中，由三位北藝大美術學系學生林峻銳、張大仁、劉妍蓁組成的「素描事件臨摹小組」，從1985年的「素描事件」（註一）出發，假想在事件當下的自己會有什麼樣的創作，促使大眾反思當年的藝術教育與歷史。註一：1985年的「素描事件」是北藝大於1985年舉辦名為《drawing show’ 85》的素描展覽，引發廣泛討論與迴響。在仍處戒嚴時期的1985年，藝術創作的空間相較於現在侷限，北藝大美術學系講師謝牧岐說明：「當時想要學藝術的學生們其實選擇不多，師院體系都是說要培養老師，沒有一所學校專門說我要來培養藝術家。」《drawing show’ 85》這場展覽打破大眾對素描的既定印象，學生不再使用單一的繪畫工具，而是混合多種材料進行創作，繪製的對象也跳脫傳統石膏雕像、水果等靜態物品，嘗試結合不同的動態元素。非典型的藝術創作，讓大眾開始思考「素描為何」，開闊當時台灣藝術教育的前景，重新建立對素描的定義。在展區二樓，「素描事件臨摹小組」展出一系列的實驗性創作，他們以1985年的「素描事件」為核心，研究1985年前後的七位教師、八位學生的訪談影片，並閱覽相關書籍後，讓學生以實際參與的方式，跨時空重訪當年的時代背景，想像自己是置身當時的學生，會有什麼樣的藝術創作。劉妍蓁以「米糠油中毒事件」（註二）為背景，創作〈劉文繡結束不了的1980〉，作品由三本獨立刊物和一幅繪畫組合而成。故事與繪畫中的角色因食用米糠油，造成背部潰爛，劉妍蓁在創作過程中思考：「事件到現在40年，患者身體裡其實還是殘留蠻多毒素的，它會遺留到後代，患者臉上都長滿了瘡疤，那些瘡疤是會發臭的。 」他希望以此作品，帶領觀眾反思當時的社會案件帶給受害者的影響。註二：「米糠油中毒事件」又稱為「多氯聯苯中毒事件」，民眾因食用被多氯聯苯污染的米糠油而中毒，為台灣史上最嚴重的食油危機。 劉妍蓁以「米糠油中毒事件」為背景，虛擬出一段故事。圖中的男孩文豪因食用米糠油而造成背部潰爛。　圖／林玟君攝張大仁的作品〈獨處的時刻〉，將畫作結合風和光，並以投影、木材、現成物為媒材，製造出隨機抽動且線條各異的光影，跳脫以往靜態的呈現，加入更多立體、帶有動感的元素。他假設自己若身為1985年的學生：「我也許會使用不同的材料，但不變的是對素描概念的探討，以及思考素描對自身創作的意義。」他也希望透過動靜結合的作品，能帶給觀眾沈靜、引人凝視的空間氛圍。 〈獨處的時刻〉利用室內、室外的物件，配合風和光影，引發觀眾對於場所、空間、動作、情境的想像。　圖／林玟君攝觀眾陳學宏分享：「看似一般的石墨以及紙張，透過描繪的深淺製造出不同的陰影，看似非常真實的紋路，好像賦予白色的畫紙生命。」 策展人郭昭蘭也期望：「觀眾進到這個展場的時候，能夠親臨歷史性的複雜度，能夠理解到歷史的現場有很多不同的力量同時在進行。」 透過展覽中不同層次、時空的作品，能讓觀眾意識到豐富的藝術歷史，並以此為基石，拓展更寬廣的自由創作道路。