【記者謝宜臻基隆報導】受基隆市文化局委託，由慾望劇團製作的舞台劇《雨信委託行》，於基隆文化中心演藝廳開演。劇中使用大量閩南語，並參雜山東口音與山東淄博方言，時光濃縮在台灣解嚴前後，呈現基隆委託行榮衰，還有抗戰老兵急切企盼聯繫中國山東老家的心。 基隆在地劇團「慾望劇團」製作原創舞台劇將觀眾帶到過去，以雨信委託行及老兵邢福三的故事緬懷基隆的在地歷史。　圖／慾望劇團提供民國58年，雨信委託行內百貨羅列，電話頻繁地響、老闆熱情地招呼來往的客人。基隆的委託行是過去進出港口的船員寄賣各項商品的地方，全盛時期有兩百多間；當時民眾尚無法自由出國，便藉由委託行取得外國舶來品。然而委託行不少商品是走私來的，《雨信委託行》劇中船員穿上層層的進口服飾，躲避警察的視線，將商品從港口帶至委託行，呈現當時進口商品的不易。編劇黃品文表示，當年的委託行搭建遮雨棚，為的是讓蜂擁的人潮能在多雨的基隆自由穿梭在一間間委託行逛街，可見當時榮景。但如今委託行街十分冷清，「一眼看過去鐵捲門幾乎都拉下了，而僅存不到二十幾間的委託行，商品主要都賣給老顧客。」演員、崇右影藝科技大學表演藝術系學生陳紅名說：「委託行以往店面較現在小，人潮多、商品多的情況下也擁擠許多。」現在只能以想像的方式去體會委託行全盛時期的模樣。76年解嚴後，由於取得國外商品相對容易，委託行漸漸失去客源。劇中的年輕人志明聽到長輩嘆生意難做，大喊：「歹做就不要做！」一句話喊碎雨信委託行老闆阿通多年來對委託行的情感。最終雨信委託行敵不過時代的遞嬗，一箱箱的物品運出，在昏黃的燈光中人去樓空。觀眾陳欣儀表示，舞台上逐漸消失的招牌，讓他感受到榮景沒落的無奈。《雨信委託行》劇中的重要角色是因國共內戰而隨政府撤退來台的山東老兵，邢福三，他為戰爭跛了腳卻不失威嚴地至委託行查緝走私品。四十多年過去，老兵思念家鄉的情感堆疊，遲遲等不到政府開放兩岸探親，感慨地說：「以為三、五年就可以回去咧！」便請委託行協助寄信回老家，絲毫不曾放棄等待老家的消息。黃品文說：「基隆是雨都，而信是代表劇中很重要的家書。」因此委託行取名為「雨信」，同時串接整齣劇流動在委託行和老兵身上的情感。 劇中隨政府撤退來台的山東老兵邢福三，朝朝暮暮盼望接到來自老家的消息。　圖／慾望劇團提供老兵曾心痛地向女兒說：「你家在這裡，可是阿爸的家不在這裡！」觀眾張雁喬表示，他出生於本省家庭，邢福三的故事讓他了解到外省老兵在當時的苦衷。而身為外省第三代的觀眾張宸睿說：「我爺爺是山東人，17歲來台灣後就沒有再回去，我看完戲之後滿有感觸的。」他補充，外省老兵的故事在台灣並不少見，但要如何使不同族群了解並感受故事的情感，值得眾人深思與努力。 《雨信委託行》以委託行的興衰與抗戰老兵的思鄉情，刻劃58年到76年的基隆光景。演出尾聲，所有演員以停格的表現方式凝聚當時的美好。　圖／慾望劇團提供演員、國立台灣藝術大學戲劇學系學生施恩表示，現今的科技造成人際間的冷漠，他期望觀眾藉由劇中委託行與老兵的故事，記得以往的人情味與淳樸民風。而演員、台藝大戲劇學系學生黃鈺賢希望，無論是否為基隆在地人，都能對自己的家鄉多一點點理解與認同，「甚至願意因為這些小小的感動，為社會盡一份善良的心意。」

陳正才《融化的愛》。　圖／關渡美術館提供 【記者鄭晏欣台北報導】《啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀》展覽於2日在台北藝術大學關渡美術館開幕。共17位藝術家參與，重現他們在西元1983年至1999年16年間的錄像作品。策展人孫松榮說：「錄像藝術是沒有辦法被定義的影像。」其不受制商業，也不僅是說故事，「它創造了藝術家對這個世界和生活中的某種想像。」孫松榮表示，錄像藝術是一種原創、實驗性的影像創作，可以顛覆、刺激人們原有的想法，看見創作的可能性。參展藝術家陳正才在1996年的錄像作品《融化的愛》，從媒材、工具層面來探討錄像創作的可能性。他以一整片真實的「冰塊」當作布幕，並在冰上投影著一名女子正進行舔食動作的嘴部特寫，使錄像和媒材結合成融化的意象，直白地探討女性身體與情愛的想像。錄像藝術可簡單分為四大類，第一類是「單頻錄像」，如早期的類比電視，即拍即可播放；第二類是「錄像雕塑」，運用電視機等錄像設備擺置出獨特的形體；第三類是「錄像裝置」，結合錄像與不同的媒材所設計出的裝置藝術；最後是「行為藝術」，其將表演透過錄像進行記錄、剪輯。台灣第一位開始使用錄像藝術的先驅是參展藝術家郭挹芬。1982年她到日本求學，開始了她與錄像藝術的第一次接觸。郭挹芬表示，錄像設備是當時最新的科技媒體，「我們在台灣時完全沒有看過，真的很震驚！」學繪畫、雕塑出身的她也強調，「你完全就要成為一張白紙，一定要把以前自己認為自己很拿手的包袱忘掉，無條件的去吸收新的媒體、材料和觀念。隔年，在教授的建議下，她決定以錄像裝置作為研究所入學測試的主題，運用電視機播放錄像，搭配上樹葉、枯枝等媒材，完成了《角落》、《宴席》與《大寂之音》三件作品，同時開啟了台灣錄像藝術的起始點。 郭挹芬《角落》。　圖／鄭晏欣攝到了1980年代中後期，台灣社會經歷戒嚴到解嚴，錄像藝術作品開始朝向多元發展，諸如自我探索、虛實的穿透以及對社會、政治的批判。參展藝術家陳正才的作品《籠》，他將電視機放入封閉的雞籠中，似乎批判著當時的電視台仍受政府控制，人民無從選擇，猶如被限制在籠子之中。電視機裡播放著天線收到的新聞畫面。他表示，他刻意將影像的訊號調弱，和雜訊穿插，「那個訊號內容就是對該時代媒體環境的一個指涉。」 陳正才《籠》。　圖／鄭晏欣攝孫松榮表示，在過去，電影和攝影需經沖洗、繪畫需長時間的繪製，唯獨「錄像」是最即時的媒介，可立刻拍攝、立刻放映。而這樣的即時性卻也有其危險之處，「雖然錄像很即時，但它也可以很快地去控制我們的思想。」諸如過去受政府控管的電視台、政黨等。於是這些藝術家「以其人之道，還治其人之身」，同樣運用錄像的即時播放性來創作作品，進行批判。他表示，錄像未必只是一個實驗性媒材，它也可以是用來衝撞社會、媒體的材料。 策展人孫松榮於開幕式講述舉辦此展的理念。　圖／鄭晏欣攝錄像藝術為台灣當代藝術中重要的一環，而其發展過程卻未受深刻認識，孫松榮表示，希望能藉由此展梳理台灣錄像藝術的發展脈絡，給予錄像藝術一種新的歷史觀點，並檢視台灣過去曾創作過的錄像藝術，提供現在的台灣藝術家一種銜接可能性。北藝大藝術跨域研究所學生許鈞宜說：「整個展覽給我一種像是系譜學式調查的感覺。」不同於以往書上看見的西洋錄像藝術，而是屬於台灣自己的錄像編年史。