【記者蕭淳云綜合報導】捲軸上的羊毛「喀啦喀啦」地向前捲動，四周的圖騰則在手把轉動之際幽微地透著亮光。國立臺灣藝術大學美術學系學生陳宇如與捷克藝術家西蒙．塔蘭達（Šimon Talanda）共同創作互動式作品「持續運行保持旋轉及循環的持續運行」，參展《真實世界》於10月30日起在「藝大藝術聚落」展出。藉由人工轉動機具的旋轉意象，呈現生生不息的流動能量。 步入展場，感測器啟動牆上的捲線軸，軸上的羊毛緩緩向前滾動的同時，捲線軸右側的螢幕隨即亮起。畫面中的一雙手不斷地轉動捲線機，毛線截斷在螢幕邊際，視覺上彷彿接續捲線軸上的羊毛線條。「旋轉循環」的概念來自陳宇如在捷克交換期間，受到郊區農場「復興自然，探尋古法」的啟發。從手搖玉米脫粒機、羊毛紡紗機到日復一日的四季變化，生生不息的狀態讓他開始關注，並以此創作。 羊毛線在木製卷軸上無止盡的滾動，暗示作品核心的「循環、旋轉」概念。　圖／蕭淳云攝沒有光照的展場需靠手動轉動發電機，四周的圖騰才會閃爍微光。陳宇如解釋，希望讓觀展民眾付出勞動參與，他強調：「（觀展民眾）在展覽中往往擔任被動的觀看者，展覽都已經主動呈現好了，我想要打破這個想法。」牆上的毛線圖騰，各象徵印度教分支毗濕奴派的靈魂載體階層，從最低階層的「魚」，到能夠脫離物質束縛、解放靈魂的人類。塔蘭達擷取各層級意象後，陳宇如則以毛線纏繞出植物、螞蟻、蛇、鶴、牛等圖案，並將他們順序、逆序排列，呼應生生不息的循環概念。 受到捷克郊區農場「極簡」的生活理念影響，在此次作品，陳宇如與塔蘭達多以自然、有機的媒材創作，如木製卷軸及毛線圖像。異於市面上機器生產的毛線多呈現粗細相當、整齊規律的生硬狀態，他們使用當地手工紡織的羊毛線製作牆上的圖騰，手紡的毛線因不同的轉動力度帶有自然的粗細變化。陳宇如提及，原先規劃在展間呈現紡紗機器，但考量素材運送來台將耗損碳能源，於是改用之前在農場錄製的捲線影像。同時，他們也盡量在創作過程中減少使用金屬零件。 陳宇如在捷克交換期間結識當地藝術家，進而促成此次合作。展間結合影像、毛線、木製裝置呈現旋轉概念。　圖／蕭淳云攝隨著觀展民眾走入展間，寧靜的氛圍彷彿瞬間甦醒，被啟動的紡紗機開始無止盡地運作。觀展民眾韓一瑄認為，現場的影像及裝置持續傳遞能量，「雖然使用的是現代發電機，卻讓我覺得像是從前碾米或是磨製藥草的感覺，不斷地重複與循環，是很好的體驗。」《真實世界》展覽執行陳彥伶則提到，此件作品闡述捷克傳統農村盡可能減少使用工業產製的生活，這種討論「本質」的創作，對學院體系訓練出來的他們來說是滿有趣的挑戰。 展間多使用有機、自然的材質創作，陳宇如希望盡量減少作品中的工業感，以扣合捷克農村的極簡風格。　圖／陳宇如提供陳宇如和塔蘭達在捷克時便開始構思作品，兩人希望將農場的生活感受融入創作，陳宇如回憶，過去在農場的每個早晨，他都會走進田裡看日出，天空隱約浮現橘紅色的太陽，光照提供能量使作物生生不息。他有感而發地表示，就像人工轉動發電機累積的能量，「作物生長、收成、回歸土壤的過程，正是大地循環的能量。」

【記者林于蘅綜合報導】為紀念過去的捷克斯洛伐克爭取自由與民主的歷史，捷克人民於17日將鬧鐘撥到下午7時30分發出提醒聲，要用鬧鈴喚醒社會的民主化歷史記憶，以慶祝「天鵝絨革命紀念日」和「世界學生日」。世界學生日起源在西元1939年，當時德國軍隊入侵捷克斯洛伐克，包含布拉格查理大學（Univerzita Karlova v Praze）在內等多所大學的學生和教師在布拉格遊行示威、對抗外來政權，卻遭到德國法西斯軍隊鎮壓，其中布大九名學生和兩位教授因此喪命，其它學生也遭到掃射和監禁。為了紀念反法西斯的學生運動，追求和平、民主和自由的過程，將每年的11月17日訂定為世界學生日，各地學生都會舉行集會呼籲反戰。而1989年的天鵝絨革命，對比於血腥暴力革命，是沒有經過大規模的暴力衝突便實現政權更迭的民主化革命，而事發那天恰好也是象徵和平反戰的世界學生日。這兩個節日都是為了讓捷克人民緬懷自由民主化的歷史，同時提醒大學生要秉持著關心社會的態度。在17日晚間同一時刻，不論是大街小巷或是學生宿舍區都響起手機或是鬧鐘的「提醒聲」，象徵性地警惕著捷克人民莫忘前人努力的歷史，塑造今日的民主與自由。布拉格捷克理工大學（České vysoké učení technické v Praze, ČVUT）的學生彼得．丹達（Petr Danda）說：「這個事件只是20世紀醜陋的歷史之一，像是中國的天安門事件和台灣的二二八事件。」他認為，過去的天鵝絨革命所帶來的民主其實並不完整，而現在的天鵝絨革命紀念日正是為了警醒人們應持續關心社會。帕拉茨基大學（Palacký University, Olomouc）的台灣留學生柯芝宇相當肯定這個活動帶來的啟發，她認為雖然僅是手機鬧鈴的提醒，但人們在氛圍的感染下的確會因此回溯歷史，「懂得思考現有制度或政治社會上的不正當、不正義，將帶領著人類不停前進。」

【記者李恩台北報導】國立台灣藝術大學戲劇系學生及講師譚天1日於台藝大戲劇系實驗劇場演出戲劇作品《島An Island》，融合舞蹈及戲劇描繪人心的孤獨，以及對外界連結的渴望，探討人與人之間的互動模式。 《島》為國立台藝大戲劇系學生及講師譚天的戲劇作品。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供《島》以舞蹈貫穿全戲，並以藍、綠、土黃三種顏色妝點服裝，呈現島嶼藍天、綠地以及土壤的視覺意象；演員們也隨著海浪的背景音樂擺動及收放手腳，完整詮釋島嶼盎然的生命力。戲劇進行過程中，演員們每一次的肢體接觸，都代表每一座「孤島」的相遇，然而伴隨而來的卻是分離，聚離之間反映人與人的相處模式。劇的末端，演員們紛紛褪去衣物，蛻變為一座座的「島」，成為獨立的個體，最終在人際的連結中發現真實的自我。「在捷克的演出就像個青少年一樣，充滿很多刺，帶有著許多不確定性，仍需要更多的修補。」身兼編劇及演員的譚天表示，相較於在捷克的首演，接受許多當地表演者的評論及建言，回到家鄉重新詮釋劇作也讓他有了新的啟發，探討人際關係的面向也著墨更深。西元2015年《英國獨立報》（The Independent）公開的敘利亞小男孩死後被沖上岸的照片，標題寫著「如果這都不能改變歐洲對難民的態度，那什麼才可以？」譚天看過後認為，躺在岸邊的小男孩，雖然引起世界悲憫的哀痛，但小男孩卻感受不到，只能像個無法與外界連結的孤島，任由海浪沖刷著，也因此帶給他「島」的意象概念。 演員以肢體展現島嶼生命力。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供譚天也認為，舞蹈所展現的不只是藝術，更是一個故事，因此在《島》中，演員們以肢體的擺動取代傳統的戲劇表現手法，超越口語的表達意境，而學生們從捷克首演到台灣重新演出的過程中，也逐漸從被老師帶領的身分，成為與他一同演戲的優秀表演者。演員台藝大戲劇系學生張尹劭表示，回到台灣演出時，大家的默契及對彼此的信任感都有進步。同為演員的台藝大戲劇系學生黃偉翔則說：「不同於捷克的演出，我們想表達的不只是介紹台灣，而是展現出一個人心療癒的過程。」觀眾國立海洋大學運輸科學系學生賴仕杰表示，看完演員們詮釋的飄島後，他體悟到生存之際仍需保有對人生的熱忱；國立政治大學企業管理系學生鄭晴云則表示，對演員們以肢體動作配合著海浪拍打聲流動，由此展現島嶼相聚分離感的場景感到印象深刻。 以靈感來源「敘利亞男孩死後靜躺於沙岸」做開場對白。圖／國立台灣藝術大學提供此劇於4月時獲「2016捷克國際戲劇院校藝術節 （International Festival of Theatre Schools） 」邀約於捷克首次演出，該藝術節特約評論家洪扎・紐格伯爾（Honza Neugebauer）對此劇也於「2016捷克國際戲劇院校藝術節導覽」中表示，導演以豐富的象徵符號，帶給來自不同文化的觀眾多重意涵的解讀方式。獨特的海島意象讓大多處於內陸歐洲國家的觀眾，能以戲劇角度認識台灣。 《島》4月獲「2016捷克國際戲劇院校藝術節」邀請於捷克演出，展現台灣島嶼意象。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供 全體表演者於演出結束時謝幕。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供